2020年，Ahmadreza Schricker (ASA North) 完成了Argo现代艺术博物馆与文化中心的设计。该建筑前身为德黑兰市中心一座建于20世纪20年代的酿酒厂，如今已被改建为当代艺术中心，并成为Pejman基金会的新址。ASA North是一家总部位于德黑兰的工作室，曾入选ArchDaily 2023年度新锐建筑事务所。ArchDaily通过该评选发掘在最广泛建筑定义下进行实践的创意先锋，向行业社群传播其创新、新颖且具前瞻性的理念。2023年夏天，该基金会举办了一场展览，在展示 ASA North 精选作品的同时，记录了Argo工厂的蜕变历程。展览深入探讨了该工作室的建筑实践，并对其设计项目及自我审视展开了对话。
纽约佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）的大理石外墙熠熠生辉，REX 的建筑师 Joshua Ramus 和他的团队在此庆祝该艺术中心的开放。该项目是世贸中心遗址上期待已久的新建筑，由纽约建筑公司 REX 和执行建筑师 Davis Brody Bond 共同设计。自 2001 年以来，这里一直是纽约人的灾难记忆，但后来逐渐成为成长和希望的象征。从那时起，这里又陆续建成了一些新的标志性建筑，如圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）雕塑般的 Oculus 购物中心和交通枢纽，以及 Snøhetta 的 9/11 纪念亭，所有这些建筑都被镜面摩天大楼群所环绕。
为了推动木材在高层社会住宅建设中的应用，乌拉圭住房和国土规划部（MVOT）和国家住房局（ANV）在美洲开发银行（BID）的支持以及杜拉斯诺省政府的参与下，公布了国际竞赛“木材：社会住宅建筑创新”（Madera: Innovación para la Arquitectura de Interés Social）的获奖结果。与此前针对单户住宅类型的其他木建筑竞赛类似，该竞赛旨在推动木建筑技术创新建筑系统的研发与应用，在提升气候舒适度与节能性能的同时，降低建设过程中的环境与经济成本。
全球许多城市都面临着严峻的住房可负担性问题。其中一个重要原因在于过于苛刻的分区规划法规。分区规划（即规定每个地块可建内容的规则）最初旨在控制交通拥堵、环境污染和日照遮挡等城市问题。
然而，随着时间的推移，规划者与物业所有者达成默契，收紧了这些规则。规划者反感城市高密度，因而乐于降低密度；而业主们则意识到，更严格的规范可以维持其房产价值，并将穷人和少数族裔排除在自己的社区之外。
塔什干是乌兹别克斯坦的首都，也是中亚人口最稠密的城市之一。它位于该国东北部，靠近与哈萨克斯坦的边境。在漫长的历史岁月中，多元文化深刻地塑造并影响了这座城市。其城市景观最重大的一次变革发生在苏联时期——1966年一场毁灭性的地震后，塔什干被重建为苏联的模范城市。在重建过程中，来自苏联各地的建筑师与当地专家通力合作，创造出一种独特的建筑现代主义形式。它将伊斯兰建筑元素、本土创造力与当时尖端的工程成就和谐地融合在一起。彼时，塔什干在东方享有瞩目的国际化都市地位。
为了保护乌兹别克斯坦首都的现代主义建筑和遗产，并提升公众对其重要性的认识，乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）宣布将于2023年10月18日至19日举办其首届学术研讨会，主题为“塔什干在世界的何处”（Where in the World Is Tashkent）。该研讨会是“塔什干现代主义 XX/XXI”研究与保护项目的一部分。该项目由 ACDF 发起并委托，由米兰建筑事务所 Grace 负责协调统筹。
在哥本哈根参加2023年世界建筑师大会（UIA）期间，ArchDaily有幸采访了巴基斯坦首位女建筑师、2023年RIBA皇家金奖获得者雅斯敏·拉里（Yasmeen Lari）。雅斯敏·拉里因其在遗产保护和人道主义实践方面的努力而获得国际认可，展示了在弱势社区开展建筑实践的可能性。她那富有创新性且具社会意识的手法——即被称为“赤脚社会建筑”的概念——在巴基斯坦国内及国际上都产生了重大影响。通过为韧性社区进行设计，她的工作也契合了世界建筑师大会的初衷，展示了建筑如何助力实现联合国的17个可持续发展目标（SDGs）。
10月4日星期三，第15届鹿特丹建筑电影节（AFFR）将拉开帷幕。本届电影节项目内容丰富，涵盖近100部关于建筑与城市的影片，并邀请了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、伊内兹·威斯基（Inez Weski）和马丁·库尔霍文（Martin Koolhoven）等重磅嘉宾倾情加盟。活动内容包括电影首映、经典展映、大师班、实地考察和短片展播。作为电影艺术与建成环境领域的跨界盛会，本届电影节将于2023年10月4日至8日举行。
混凝土具有巨大的抗压能力，但在拉力方面却是一种脆弱的材料，当拉力作用于结构的相反方向时，结构的各个部分就会分离。这就是为什么将高强度钢材与其高拉伸强度相结合的钢筋混凝土成为世界上最常用的建筑方法。换句话说，钢筋混凝土结合了其两个组成部分（混凝土和钢筋）的内在优势，是一种极其坚固、用途广泛且实用的材料。这些钢筋除了加固混凝土外，还可用于艺术装置、外墙甚至室内装饰。
在城市发展方面，拆除与改造再利用之间的选择具有深远的影响。从围绕建筑结构的文化和历史意义的争论，到拆除和重建过程对环境的影响，再到保护和改造的成本比较，拆迁问题点燃了建筑界的热情，要求采取更负责任的评估策略，希望重新发现现有建筑的价值。本文收集了一些面临拆除威胁的建筑的故事，以及拯救它们的过程。
材料与建造系统的创新是2023年的核心议题之一。BASE studio 此次另辟蹊径，通过一种全新的材料组织方式，展现了普度竹（Colihue）在力学和美学上的双重潜力。在这一方案的基础上，设计团队还提出了一系列新颖的人居空间构想。这些项目打破常规，拥有独特的空间形态——由刚性拱形外圈界定出内部的抛物面结构。
木材因其多功能性、可持续性，以及与墨西哥建筑历史的文化纽带，在该国当代建筑中发挥着重要作用。如今，墨西哥建筑凭借其对日常空间设计的敏锐洞察与精湛技艺，融合关注可持续性、美学和生物气候设计的多元技术，已在全球建筑界占有一席之地。
每年一次，在内华达州广袤而严酷的黑石沙漠中，一座城市拔地而起。成千上万的人聚集于此，共同构建起一座富有集体精神的临时大都市。2023年火人节打破了自我表达的所有限制，让各种意想不到的艺术形式得以呈现。今年，火人节的主题为“动物界”（Animalia），将黑石沙漠转变为创作的空白画布、自我发现的乐园，以及释放极致自我表达的避风港。
“动物界”（ANIMALIA）这一主题鼓励参与者开启一段模糊现实与幻想边界的旅程。它向动物王国的多样性致敬，涵盖了从生活在沙漠过渡地带的生物，到梦境中出现的神秘虚构野兽。受海洋、沙粒、天空和无尽想象力的启发，今年的装置与展亭形式多样——从代表淡水生态的鱼形装置，到由纺织面料塑形的活性针织展亭，再到展示立方体无限潜能的几何结构。
MAD马岩松公布了位于浙江的安吉“两山”未来科技城文化艺术中心设计。该项目已于2023年3月破土动工。浙江安吉，比邻杭州、上海、南京等多个长三角核心城市和地区，是“联合国人居奖”唯一获得县，以优越的自然生态环境闻名远外。这里是“中国竹乡”、“中国白茶之乡”，也是“绿水青山就是金山银山”理念的诞生地。
在媒体建筑及其支持社会正义斗争的角色领域，近期于加拿大多伦多举办的2023年媒体建筑双年展（MAB23）揭示了一个引人瞩目的现象：2022年俄罗斯入侵乌克兰后，声援性照明在世界范围内迅速而广泛地传播。这些同步的照明融入了行动主义和全球艺术项目，成为乌克兰危机期间全球声援的强有力象征。欧洲两位态度坚决的女性政治领袖发起了这一亮灯声援倡议。令人意想不到的是，在全球地标建筑上投射的乌克兰蓝黄双色国旗灯光，在媒体报道中确立声援形象的速度，甚至快于战争爆发后首个周末反战抗议中聚集的庞大人群。
由于认识到创新在当今商业环境中日益重要，建筑公司正在经历一场变革。由于 Airbnb 等以设计为核心的初创公司取得了成功，各行各业的公司也开始认识到设计对破解挑战的影响。建筑公司传统上仅限于设计实体结构，现在它们正在拓宽业务范围，将研究和创新作为设计过程中不可或缺的元素。随着研究与创新部门的成立，这些公司不仅增强了自身的实践能力，还提供了专业知识，以满足我们这个时代不断变化的需求--从人类和技术进步到战略创新。
由 Longhi Architects 设计的“时间之门”（El Portal del Tiempo）是一项受“Los Portales”公司委托的建筑项目，旨在为秘鲁胡利亚卡（Juliaca）市一处现代住宅小区的广场打造一座具有身份认同感的标志性景观。
该项目融合了印加文化与景观的核心特征，并结合了当代全球化的特质，而后者则通过广为人知的二维码（QR码）符号得以具象化呈现。
突出的表面在创造令人难忘的室内装饰方面起着至关重要的作用。密斯凡德罗的巴塞罗那馆被公认为现代主义的标志性建筑。馆内的大理石饰面是标志性元素，象征着建筑师对材料质量和工艺的追求，以及对创造超越时间、激发灵感的空间的承诺。为了营造优雅、精致和永恒的氛围，通过共同的材料将古典建筑与现代设计联系在一起，缟玛瑙、石灰华大理石和绿色大理石被用于包覆层，将墙面转变为引人注目的焦点，在视觉上吸引游客。
Fertile Futures（丰饶的未来）是葡萄牙参加第18届国际建筑展——2023年威尼斯双年展（La Biennale di Venezia 2023）的项目名称。该项目由 Andreia Garcia 担任策展人，并由助理策展人 Ana Neiva 和 Diogo Aguiar 联合策展。该项目旨在探讨葡萄牙七个水文地理区域的水资源问题，并激发人们对构建一个可持续、公平和丰饶之未来的思考。为此，策展团队邀请了七个设计团队——Corpo Atelier、Dulcineia Santos Studio、Guida Marques、Ilhéu Atelier、Pedrêz、Ponto Atelier 和 Space Transcribers——来重新构想这些区域的多元可能性。
为了让更多人能够了解在威尼斯展出的内容，我们在此呈现葡萄牙馆的展览文本、图像以及展场的部分摄影作品。ArchDaily 在此向 Fertile Futures 的策展与传播团队表示诚挚感谢，感谢他们慷慨提供本次发布所需的珍贵资料。
在建筑行业中，针对女性的歧视已成为一个越来越频繁被探讨的话题。诸多被列举和剖析的现象不胜枚举，其中包括与男性相比的薪资差距、男性员工在工地及团队管理中表现出的不尊重，以及女性在职业生涯中历史性的“隐形”和随之而来的认可缺失等。种种消极因素导致的结果是，尽管在全球建筑院校的学生中女性已占大多数，但真正能够在行业中站稳脚跟并脱颖而出的女性依然凤毛麟角。
然而，性别歧视并不仅限于此。除了职业层面的不平等待遇外，在建筑形象与设计概念中，同样可以察觉到对女性的“物化”现象。
如今，我们已经认识到使用混凝土建造会对环境造成危害，而能够降低这一负面影响的方式之一，便是在旧建筑翻新中让既有结构裸露，使混凝土这一材质重见天日。尽管混凝土冷峻、粗粝的外观对于居家生活而言可能略显清冷，但木材的引入恰好成为了缓和这种冰冷感的绝佳选择，它能将硬朗的工业美学转化为温馨的住宅氛围。如此一来，混凝土与木材通过质感与色彩的对比，为同一空间赋予了截然不同的品质，也带来了丰富的感官体验。关于这两种材料如何进行空间对话，有着许多种构想方式。在这里，我们将通过六个巴西公寓案例，为大家展示其中的几种设计手法。
巴西各城市正在如何应对气候变化？正在制定哪些法律？资金又是如何投资的？为了提高针对气候和环境的公共政策的透明度，“气候日记”（Diário do Clima）平台应运而生。
设计源于细微的洞察、共情与理解。最优秀的设计方案往往能精准回应委托人与特定场所的需求、身份和语境。设计师的应对策略也必须建立在对这些不同现实的充分认知之上。“交叉性设计”（Intersectional Design）正是这样一种设计方法，它倡导深入思考性别、种族、性取向、阶层等诸多身份要素是如何相互交织、相互影响的。通过理解这些因素的结合方式，我们能更深刻地剖析使用场景并把握个体用户的诉求优先级。
当我访问其他国家的各大城市时，无论是欧洲首都，还是我们在南美洲的邻国城市，最引我瞩目的现象之一，便是人们对公共空间的积极占用与活动。
我所指的并不仅限于公园或广场。例如，在布宜诺斯艾利斯、圣地亚哥、巴黎或阿姆斯特丹，至少在晴天里，几乎每一片草坪都坐满了人：奔跑嬉戏的孩子、野餐的朋友、躺在阳光下阅读的青年。
近年来，在包括室内建筑设计在内的多个领域中，追求更具可持续性和生态责任感的设计方法已成为一种日益增长的趋势。在众多材料中，竹子因其多功能性而脱颖而出，尤其是与其他材料相比，它在加工和使用上提供了无限的创意可能，有助于打造出优雅且更具生态意识的空间。
