距离决赛入围名单公布仅剩五天，您仍有时间为您心仪的项目投票，助力其角逐 2026年度建筑大奖（Obra do Ano 2026）。作为葡语世界规模最大的、由公众投票决定的建筑奖项，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 巴西网站上发布的杰出建筑作品。

4月8日，由 ArchDaily 读者社群在过去两周的提名阶段中票选出的15强决赛入围名单将正式揭晓。每一位参与项目提名的读者，都将成为这个客观、公正的评审网络中的一员，共同发掘并向世界展示葡语国家最优秀的建筑设计。

距离2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año 2026）入围名单公布仅剩最后五天，您仍有时间为您心目中的年度杰出项目投票。作为西班牙语世界中唯一由读者社群投票决定的建筑大奖，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 西语版（ArchDaily en Español）上发表的最具影响力的建筑设计。

经过这两周的提名投票，由 ArchDaily 社群亲自选出的15个入围项目将于4月8日正式揭晓。通过参与项目提名，每位读者都将成为全球客观公正评审网络的一员，共同发掘并展示西班牙语国家和地区最优秀的建筑作品。

位于巴黎第19区的拉维莱特公园（Parc de la Villette）正在经历一次重大转型。作为该占地55.5公顷的公园应对气候变化策略的一部分，此次改造将新开放的城市农场与修复后的生物多样性景观相结合。该公园由贝纳德·屈米（Bernard Tschumi）于1982年规划设计，并于1987年向公众开放。它被视为公共空间设计中欧洲现代主义的里程碑式杰作，打破了传统大都市公园的设计理念。随着1.5万平方米的新增拓展，这一巴黎东北部的重要绿肺正在将草坪重塑为环境教育的活实验室，促进动物、植物与人类的和睦共处。这次大规模改造是在2022年增设屈米设计的“超级帐篷”（HyperTent）之后进行的。该双曲抛物面结构位于Folie L4展亭的基座上，作为全新的售票处使用。本次改造也标志着该公园自落成启用以来最重大的一次转型。

由弗兰克·劳埃德·赖特设计的标志性住宅——落水山庄（Fallingwater），在历时三年的保护工程完工后已重新向公众开放。此次重新开放恰逢该建筑落成90周年，同时也拉开了其第63个观光季的帷幕，标志着这一世界上最知名的现代建筑杰作在持续修缮进程中的一个关键时刻。此次修缮工作由西宾夕法尼亚保护协进会（Western Pennsylvania Conservancy）主导，重点解决结构和环境带来的挑战，同时致力于完整保留赖特的原作设计意图。

在 2023 年至 2024 年期间，摄影师 Francesco Russo 和 Luca Piffaretti 记录了厄瓜多尔沿海地区、安第斯山脉、亚马逊雨林、加拉帕戈斯群岛以及基多、瓜亚基尔和昆卡等城市的建筑与景观。这一摄影记录通过当代建筑探讨了厄瓜多尔不断演变的身影，审视了建筑如何与自然环境、城市状况以及社会背景进行互动。最终整理出的影像档案涵盖了 40 多个项目，出自众多当地知名事务所之手，其中包括 Al Borde、Durán & Hermida、Emilio López、José María Sáez、La Cabina de la Curiosidad、MCM+A、Natura Futura 以及 RAMA Estudio 等。尽管拉丁美洲及其他地区面临着持续的经济、气候和政治挑战，这一系列入选作品仍展示了建筑如何通过将创意、技术与可再生资源相结合，创造出呼应可持续发展和环境责任等当代需求的高品质空间。

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建筑师精心权衡着建筑与土地的关系，根据土壤、地下水、气候、风险和文化来调整地基。无论是打入式木桩、夯土台基，还是现浇混凝土板，每一种形式都是对特定地表条件的应对，并塑造了在此之上矗立的建筑形态。建筑与土地接触的方式决定了其耐久性与局限性，因为地基选择是建筑师最具有决定性意义的设计决策之一。

鹿特丹市海拔约在海平面以下一米，这一决定性的生存条件塑造了这座荷兰第二大城市的日常生活，并在日益不稳定的海岸环境下成为人们愈发关注的焦点。该城坐落在莱茵河和马斯河的三角洲，这片土地在自然状态下从未干燥过，而是通过数个世纪的水工干预才得以维持城市运转。这里的“水务局”（water boards）是世界上最古老的民主机构之一，创立于13世纪，旨在管理公共排水系统，如今依然作为具备专业技术能力的民选机构运行着。随着海平面上升，以及北欧降水变得愈发难以预测且极端，鹿特丹正面临着沿海风暴潮以及由于排水基础设施超载而导致的城市洪涝的双重风险。

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在像巴黎迪士尼乐园这样经过高度精心规划的环境中，建筑承载着截然不同的期望。建筑不仅需要具备实用功能，还必须传递信息，且往往需要瞬间传达。在这一背景下，立面化身为一个视觉标志，起到了过渡介质的作用，调节着光线、空气与人们的感知。在这种环境下，一种日益受到青睐的策略是采用半不透明的外围护系统。这些立面系统既非完全透明，也非完全封闭，从而为建筑引入了进深感与多变性。

与传统的外墙饰面不同，遮蔽过渡系统起到了过滤器的作用。它们在调节日照、实现自然通风并保护隐私的同时，又不至于割裂视觉的连续性。在城市和商业语境下，这些特性显得尤为珍贵，因为此时的建筑需要在环境响应与空间体验效果之间取得平衡。此外，这些系统还成为了叙事的载体，将文化元素、图案或意象巧妙地植入建筑表皮之中。

在过去的两周里，ArchDaily Brasil 社区共提名了 14,000 多个项目，最终评选出 15 个入围项目。这些作品代表了去年发表的最具代表性的建筑杰作。今年正值第十届，由读者投票评选出的年度最佳建筑奖 (Obra do Ano) 旨在表彰葡语国家中最优秀的建筑作品。这 15 个入围项目无论是住宅、城市规划、文化建筑还是其他功能类型的项目，都共同绘制了一幅当下建筑发展的生动图景。

这 15 个来自巴西和葡萄牙的项目，通过当地建筑师提出的创意解决方案，精准回应了各自特定环境下的实际需求。从室内改造到大规模城市干预，从单户住宅到社区公共项目，本次入围名单虽类型多元，却拥有一个共同点：获得了读者的广泛认可，满足了人们对美好空间的向往与追求。

这座高达20米、拥有四千年历史的西德富法（Western Deffufa）矗立在沙漠中，俯瞰着相邻的椰枣林和古城遗址。它曾是一座集宗教与行政功能于一体的建筑，坐落于如今苏丹凯尔马（Kerma）镇附近。它的重要性不仅在于其悠久的历史和庞大的体量，更在于它是世界上最古老的泥砖建筑之一。正如周边留存至今的泥砖民居所证实的，生土作为一种建材，其使用自古以来从未中断。然而，在关于当代建筑体系的讨论中，这种至关重要的材料却在很大程度上被忽视了。不过，非洲大陆上的一些建筑师正在改变这一现状。

+ 11

住宅建筑依然是探讨未建成方案的沃土，展现了建筑师在居住尺度上如何回应场地、气候与限制条件。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”专题中，精选的建筑方案共同促成了一种反思：住宅并非孤立的实体，而是由其周边环境塑造的空间系统。这些作品将建筑视作调和土地、材料与居住关系的框架，且往往直接源自场地本身的特质。

从喀拉拉邦、卡塔赫纳，到安曼、特罗姆瑟以及兹沃勒，这些项目横跨不同地域，展现了对居住建筑的多样化回应。其中包括通过垂直分层组织的紧凑型城市住宅、部分嵌入地下的内院式住宅、适应坡地地形的住宅，以及在规范限制下催生的原型演变。部分项目探索了植根于传统比例的线性空间序列，另一些则围绕中庭或开挖的下沉空间来组织日常生活，以此调节采光、通风与私密性。这些方案共同探讨了如何通过剖面、材料和环境性能来构筑住宅，而非单纯依赖形式表达。

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本周迎来了由世界卫生组织于每年4月7日发起的世界卫生日。今年的活动提出了“支持科学”的呼吁，旨在重新倡导将科学知识作为跨学科集体行动的基础。在建筑和城市设计领域，这一迫切需求在许多将研究转化为空间策略的项目中得到了呼应：从部署数字孪生以辅助城市规划与决策，到将生物多样性作为减缓气候变化工具的再野化倡议，再到关注资源意识的材料导向型实践。在这一更广泛的框架下，近期的作品还从多个尺度凸显了建筑的社会能动性：包括肯特郡一个将福祉与环境敏感性相结合、以景观为主导的癌症支持中心；布雷西亚的一个城市装置，作为提高公众对监狱生活和重新融入社会途径认识的市民媒介；以及曼托瓦一条街道向以行人为主、生物多样性丰富的公共空间的转型。

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“太空舱隐逸居”坐落于黎巴嫩扎布哈（Zabbougha）的山景之中，由 EAST Architecture Studio 设计的“太空舱隐逸居” 纯粹是在建造的过程中逐渐生成的。从材料的选择、现场的即兴调整到不断变化的环境条件，建造本身成为了引导空间逻辑的绝对核心。

建造过程在界定该项目中起到了核心作用。项目建于黎巴嫩经济崩溃、材料短缺和局势持续动荡的艰难时期，整座住宅是在不断的变通与适应中逐渐落成的。由于没有总承包商，建筑师承担了比以往更多的职责，他们直接协调手工艺人，在现场测试各种想法，并随时应对变化莫测的客观限制。在这种背景下，社会政治局势不仅是一种挑战，反而成为了重新思考设计的催化剂。“我们在现场不断测试各种想法，” EAST Architecture Studio 的创始人及建筑师 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 说道，“在保证经济合理性的同时，我们也在努力探索当地手工艺所能呈现的无限可能。”

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当下的建筑业面临着一个不可避免的悖论：城市未来对可持续解决方案的紧迫需求，与“可持续性”这一概念本身的耗竭之间存在着冲突——后者如今往往被简化为苍白无力的商业标签。在这种背景下，作为 ArchDaily 2025年度“未来实践奖”（Next Practices Award）得主之一的 Arquivo 脱颖而出。它通过推动拆解——或者更确切地说是“解构”——以及建筑构件的复用，在建筑领域的不同利益相关者之间扮演着促进者与协调者的角色。从词源学来看，如果说“建设”（construction）源自拉丁语 construere（意为堆积、组装），那么前缀“de-”（解）则带来了一种概念上的反转：这并非去破坏，而是通过明智的拆解来理解各部件之间的内在逻辑。

传统的拆除方式会产生大量的废弃物和能源消耗，而 Arquivo 则将“复用”视作循环经济的一种可行替代方案。该公司在废弃处置与新建建筑之间的灰色地带寻求突破，并秉持着一个明确的前提：“只有当材料获得新生，复用才算真正实现。”

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设计团队并不缺乏工具，他们缺乏的是连续性。项目数据依然零散地分布在各个文件中，而随着工作从规划、设计向施工阶段推进，先前的决策往往会失去其原有的上下文语境。因此，团队不得不耗费宝贵的时间去重新整合信息，而不是推进项目本身。

这表明需要一种能够保留设计意图并在流程的每个阶段传承知识的工作流。在此框架下，“设计与制造智能”（design and make intelligence）的概念可以被理解为向连续性的转变，即来自规划、设计、施工和运营的数据、决策和经验教训能够始终植根于项目之中，而不会在交付时终止。在这种背景下，人工智能和自动化能够基于积累的信息而非孤立的输入进行运作，从而发挥更强的内容关联性与应用价值。

4月21日至26日，第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）将重返新米兰国际展览中心（Rho Fiera Milano），在超过16.9万平方米且已售罄的展区内汇聚1900多家参展商。除去庞大的规模，2026届展览还标志着一次更为深远的结构性转变。通过与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、大卫·希艾莱特（David Gianotten）（OMA）以及 Formafantasma 等行业领军人物的合作，米兰家具展正持续将自身重新定位为一个不断演进的文化基础设施，而非仅仅是传统的商贸展览。本届展会引入了全新的策展与战略维度，其中最引人瞩目的是“Salone Contract”的预览阶段以及“Salone Raritas”的首次亮相。此外，现场还将呈现一系列沉浸式装置与展览。与此同时，随着米兰设计周期间全市范围活动的展开，展会在整个米兰的影响力也将进一步扩大。

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过去两周内，ArchDaily西语社群共提交了1.7万余次提名，最终遴选出15个入围决赛的作品。这些作品代表了过去一年中最具代表性的建筑实践。作为西语世界由社群投票决定的最重量级建筑奖项，2026年度建筑奖（Premio Obra del Año）旨在表彰西语国家最杰出的建筑设计。

本届评选已步入第17年。经公众投票选出的这15个入围项目，不仅展现了近期伊比利亚美洲地区建筑创作的广度，更折射出某些共同的行业趋势：即这些建筑实践更倾向于清晰的建造决策、立足于真实条件与限制，并将设计项目视为对特定文脉的适应性回应。

“描绘新世界”（Map the New World）是由日本国土交通省（MLIT）主导的 PLATEAU 项目的口号。该项目旨在开发并推广能够展现日本全国城市多样性的三维（3D）城市模型。日本共有744个城市，其中包括14个百万人口以上的大都市、190个常住人口在10万至100万之间的城市，以及540个常住人口在1万至10万之间的城镇。截至目前，已有250多个城市的三维模型通过该国公共地理空间信息中心（G-Spatial Information Center）作为开放数据发布，用户也可以直接通过网页端进行查看。据日本官方介绍，该项目旨在通过为社会提供应对地方挑战的新工具，来增强城市韧性。这不仅涉及城市空间建模，还包括与地方政府、私营企业及技术社群的通力合作。此外，该项目还对近期闭幕的大阪世博会场地进行了数字化重建。

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建筑通常被置于秩序、清晰和功能等原则中进行阐释。但在 《迷宫之书》（O Livro dos Labirintos）中，弗朗西斯科·佩罗塔-博斯（Francesco Perrotta-Bosch）提出了另一种可能的切入路径：从迷宫的角度来思考这一学科——迷宫这一结构自其神话源头起，便通过分流、歧义和迷失方向来发挥作用。

作者从希腊神话中代达罗斯建造的克里特迷宫出发，将关于建筑起源的讨论转移到了一个与建造理性关联较少、而与空间体验更为接近的领域。贯穿本书的核心问题直截了当：为什么建筑会起源于一种颠覆了线性与可读性的形式？

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建筑领域正经历着快速变革。面对技术转型、环境紧迫性以及日益复杂的文化背景，建筑师必须将创造力与技术实力、文化敏感度、分析能力以及跨学科协作能力相结合。卡德纳尔·埃雷拉CEU大学（CEU UCH）建筑学硕士项目正是为了应对这些需求而设计，致力于提供具有变革意义的学术体验。

大声的噪音、设备的持续轰鸣、光线的突然变化或强烈的反射，往往容易被人们忽视。然而，对于神经多样性人群而言，这些刺激可能会引发明显的极度不适，甚至导致强烈的生理和认知反应。“神经多样性”（neurodivergent）一词是指神经功能与典型人群存在差异的群体，包括自闭症、多动症（ADHD）和阅读障碍等，因为他们的大脑在处理信息时表现出不同的方式，特别是在感官输入、注意力和情绪调节方面。

然而，光不仅具有视觉属性，还具有神经学属性。光线进入空间的方式、在表面移动的轨迹以及随时间推移发生的变化，都会深刻影响人的认知舒适度。极端的对比度、眩光、直射光束的穿透以及亮度的快速波动，都需要视觉系统不断进行调节；而对于感官敏感度较高的人群来说，这种持续的调节过程极易转化为疲劳、注意力分散或身体不适。

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如今，工作已不再局限于单一场所。它在移动、碎片化并不断调适。一天的工作可能始于办公室，随后转移到静音舱，接着在共享空间进行，最后在家中结束。在这一过程中，笔记本电脑成了如影随形的要素。随着工作方式日益移动化，空间布局也在顺应这一趋势而改变。

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工作不再局限于单一场所，而是呈现出流动、变化与适应的特征。如今，人们的工作可能始于办公室，随后转移到静音舱，再过渡到共享空间，最终在家里结束。在这一转变过程中，笔记本电脑已成为如影随形的必备工具。而随着工作方式日益移动化，空间需求也在发生着深刻的变化。

建筑学一直依赖于表现体系，在构想化为现实之前使其具象化。尽管在15世纪，菲利波·布鲁内莱斯基的线性透视法曾依据人类感知来组织空间，但如今的建筑师所面临的，却是前所未有的图像饱和。人工智能可在几秒钟内生成空间氛围，而项目早在开工建设之前就已经在不断传播。然而，图像的泛滥并不必然带来更高的清晰度。随着建筑工作流变得更加高效却也更加碎片化，视觉画面有时会在脱离其生成背景——即相关的决策、限制和意图——的情况下进行传播。现代可视化的真正价值已不再仅仅在于渲染出一张最终的效果图，而是在于如何在整个设计过程中，让设计与视觉沟通得到集体的理解和共识。

2026年哥伦比亚国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil Colombia 2026）汇聚了国际化的展品阵容与前沿的学术议程，展现出价值链向家居与酒店空间领域的转移。在这里，哥伦比亚和拉美设计师正在延伸其创意基因，以实现产业升级、拓宽收入渠道并在全球市场中竞争。