在哥本哈根举行的2024年联合国教科文组织国际光日活动期间，日光奖宣布了西班牙建筑师兼教授Alberto Campo Baeza为建筑类别获奖者，德国时间生物学教授Till Roenneberg因其关于日光影响的科学研究获得科学研究类别奖项。这两个奖项类别在不同领域之间建立了跨学科的桥梁，将建筑思维与高水平研究联系起来。两位获奖者因其在科学研究中的杰出贡献而受到表彰，例如Roenneberg教授对昼夜节律和依赖性的研究，以及Alberto Campo Baeza在其建筑作品中通过使用日光所获得的诗意品质。
如今，关于“感官设计”的讨论屡见不鲜，涵盖了人机工程学、工效学以及“以人为本”的产品理念。在探讨现代办公环境时，这一话题尤为炙手可热。面对家庭环境的竞争，当下的办公室若想保持吸引力，就必须营造出媲美家庭的舒适感，同时还要兼顾高效的生产力与协同合作。为此，建筑师与设计师正将更多目光投向听觉舒适度、精细调节的照明，并尝试通过纹理、色彩与造型带来更具抚慰感的空间体验。
在阿根廷领土上存在的不同地形和自然条件面前，Luciano Kruk的作品提出了一种与周围环境、景观和自然相协调的建筑，无论是植根于森林、坡地或农村平原等地理环境中。在他的大部分作品中，以混凝土作为主要材料，他的意图在于增强建筑内部与外部的关系。
世纪之交，建筑师通过建筑信息模型（BIM）开启了三维参数化建模时代；在过去十年中，又将 BIM 与云端相连，以提升协同效率与生产力。然而，在贯穿规划、设计、建造和运营的全生命周期中，BIM 在统一数据和工作流方面仍显吃力。人工智能的引入，伴随着细粒度数据与自动化技术，将赋予新一代建筑师一种更具关联性、更以结果为导向的设计方法，使他们能够从项目伊始就聚焦于建筑性能或可持续性等关键目标。
英国事务所 For Everyday.Life（简称 FEL）是 ICON 主办的“Initiative 99”公开组三家获奖者之一。该竞赛旨在推广造价低于 9.9 万美元、并采用 ICON 3D 打印技术建造的经济适用房设计。FEL 的参赛项目名为“萨利纳斯住宅”（Housing Salinas），侧重于社区生活，并融入了长期可持续性以及社会与环境责任的原则。
意大利建筑师兼设计师安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）以其打造空间的能力而闻名——这些空间不仅是物理场所，更能将人们带入特定的情绪氛围中。他既是器物的创造者，也是场景的设计师和叙事者。正如他所说：“我总是将产品想象在电影布景中，在那样的氛围里，人们与产品以及空间产生互动。”他与 AXOR 雅生 的最新合作是一个独特的卫浴配件系列，堪称其设计手艺的典范。该系列将器物本身的概念延伸至其所处的理想化“光盒”（light box）住宅空间中，而他构思的“亲近自然的度假屋”（Nature Bound Vacation Home）便是其中之一。
横向大楼（groundscraper）在本质上与摩天大楼（skyscraper）相反——它是一种向水平方向延伸，而非向天空垂直耸立的大型建筑。尽管目前尚无严格的定义，但横向大楼通常被描述为极长但层数较低的建筑，其空间面积通常超过100万平方英尺（约9.3万平方米），有时也被称为“侧向大楼”（sidescrapers）或“地景大楼”（landscrapers）。这一概念因谷歌计划斥资13亿美元建造其庞大的伦敦总部而备受瞩目。这座宏大的办公大楼设计高度仅11层，但长度却超过1000英尺（约305米），集中体现了如何通过横向扩张为数千名员工创造巨大的使用空间。
建筑启发全新的视角，指引目光穿过无垠的广袤，赋予人一种深刻而绝对的自由感。在雄踞洛杉矶高处的科尔住宅（Cole Residence）中，这些品质完美交融。而一场舞蹈，则将观众带入到了另一个世界。
这部影片由全球领先的无框滑动门系统供应商 Sky-Frame 策划、导演 Boris Noir 执导，传达了该品牌致力于通过产品传递的生活态度。我们所居建筑的架构，影响着我们如何感知周遭环境、如何在其中活动，以及如何塑造它。正如其所倡导的：是视野，而非仅是一扇窗。
今年 1 月，罗马尼亚建筑师、设计师兼教育家 Oana Stănescu 被任命为第五届蒂米什瓦拉建筑双年展（Beta 2024）的策展人。Stănescu 在纽约和柏林工作，因其在世界各地开展的多样化空间介入项目而享誉国际，其作品不断挑战行业界限并积极应对重大社会问题。近期，Stănescu 与 Beta 团队共同宣布了主展览的主题，该展览将于 9 月 13 日至 100 月 27 日在罗马尼亚蒂米什瓦拉举行。
林道美术馆目前正在举办名为“克里斯托与珍妮-克劳德——一生的旅程”的专题展览。展览自2024年4月13日持续至10月13日，是德国南部首个针对克里斯托与珍妮-克劳德的全面性美术馆级展览。该展览与克里斯托和珍妮-克劳德基金会合作举办，通过艺术手稿、精细的拼贴画、早期实物以及摄影作品，完整记录了指引两位艺术家走向其著名临时性大型项目的终身创作历程。
著名的法国建筑师让·努维尔揭开了他为三星公司设计的快闪店的面纱。该项目位于法国巴黎标志性的香榭丽舍大街。该店旨在展示三星公司作为全球奥运合作伙伴的角色，为访客提供一个可以体验最新移动技术和奥运相关活动的空间。建筑摄影师贾德·西拉拍摄的首批照片展示了让·努维尔设计的这一沉浸式零售空间。
瑞典林雪平（Linköping）湖畔的 Tinnerbäcksbadet 休闲中心建于 1965 年，此前已略显陈旧。为了注入新的活力并满足日益变化的需求，该市发起了一项新馆建设的国际建筑竞赛。最终，丹麦 3XN 建筑事务所凭借一套兼具现代感与实用功能的设计方案脱颖而出。新建筑完美融入周边城市景观，成为全新规划的社区广场焦点，而这一精妙的融合正是该项目成功的关键。
然而，该设计的精妙之处更在于其材料细节与空间布局的微妙起伏。这些设计细节轻巧地引导着访客与泳客流向室内空间，并延伸至浴湖周边绿意盎然的户外区域。建筑大量采用清水木材、混凝土和瓷砖，以自然的大地色系营造出一种既温暖又雅致的氛围。这些由 Agrob Buchtal 采用天然原材料生产的瓷砖，不仅赋予空间独特的高雅格调，更承诺了持久的耐用性——而这正是真正可持续建筑的核心标志。铺设面积达 18,000 平方米的瓷砖表面，在提升视觉舒适度与强化整体建筑结构连贯性方面，发挥了至关重要的作用。
2024年4月25日至5月1日，洛格罗尼奥将举办第十届Concéntrico，这是庆祝城市创新和转型的一次盛会。今年，该节日将探索城市的未来，融入新的形式，吸引不同的观众群体，并将时间作为设计变革的催化剂，解决城市面临的挑战。节日包括20个装置和活动，涉及来自17个国家的100多位专业人士，其中包括重新自然化公共空间、重新构想城市结构以及整合以前版本的回收材料等过程。
此外，与教育中心的合作确保了节日之后的持久影响力，促进了公共空间中更多的集体实践活动。特别项目，如“未来十年的街道”，或涉及当地学校和教育中心学生的倡议，进一步丰富了该节日与全西班牙各社区的互动。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真诚、幽默的风趣探讨多元主题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对 建筑 及其他设计项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网，以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看节目。
来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 在 本期节目 中，探讨了年轻从业者在小型与大型建筑事务所工作的利与弊。两位主持人分享了各自的亲身经历，并深入分析了在不同规模的事务所工作能带来哪些独特的收获。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中与智利研究员路易斯·达门德莱尔（Luis Darmendrail）展开对话，探讨其于2023年由 dostercios 出版社出版的新书《Concepción 1930》。
《Concepción 1930》是对智利城市康塞普西翁建筑史上一个关键十年的有力研究。20世纪30年代是一个动荡、变革与起步的十年，在这一时期，文化、商业、媒体和体制构成了城市生活的支柱。随着叙事的展开，一幅20世纪初的城市画卷徐徐铺陈开来。
在泳池设计中，如何确保泳池与整体建筑和谐交融是一大挑战。若是从零开始进行设计，所选材料不仅要满足美学设计标准，还必须满足应对户外风吹日晒及与水直接接触等区域的严苛技术要求。
建筑事务所 Sebastián Arquitectos 在设计别墅项目——Casa EA! 时，正是基于上述考量，全屋仅采用了由 Gres Aragón 生产的单一系列地砖。该别墅坐落于西班牙萨拉戈萨（Zaragoza）蒙卡约山（Mount Moncayo）脚下的利塔戈（Litago）自然保护区，与周边自然景致达成了优美的共生关系。
丹麦建筑设计事务所 Dorte Mandrup 刚刚公布了其在北极地区新项目的建筑设计方案。该事务所与挪威高端探险及户外品牌 Norrøna 联手，共同设计了一家自然主题旅馆。旅馆坐落于北挪威的塞尼亚岛（Senja，挪威第二大岛），四周环绕着陡峭的山脉、沙滩、山谷和深邃峡湾，自然风光雄浑壮美。
Interior AI 是一个全新的平台，旨在帮助用户为室内空间生成新的风格甚至新的功能。该程序通过输入室内空间的二维（2D）图像进行工作，图像既可以是网上找到的图片，也可以是用户自己拍摄的照片。随后，程序会对照片进行调整，使其符合 16 种预设风格之一，风格涵盖极简主义、新艺术运动、亲生命设计，以及巴洛克和赛博朋克等。此外，该程序还允许用户改变空间功能，将其重塑为卧室、厨房、家庭办公区、户外露台乃至健身房，从而打造出全新的室内设计。
这是一个颇具矛盾感的现象：随着全球旅行和数字领域的蓬勃发展，我们的社会联系日益紧密，但人们往往比以往任何时候都更容易感到迷茫和孤立。在此背景下，室内空间让我们立足当下、重新感知自我价值的力量不容小觑。而为空间注入真实情感深度的途径之一，便是营造氛围感照明——它将光影与形态巧妙结合，超越了单纯的实用功能，成为承载正念与静思的器皿。
当受邀为伦敦肯辛顿花园设计第21届蛇形画廊展亭时，常驻芝加哥的艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）设想了一个宁静的空间，既能提供休憩之所，又对建筑中声音和音乐的力量进行了细致入微的探索。这座名为“黑色教堂”（Black Chapel）的展亭由轻质染色木材制成，它所展现的远不止艺术和建筑敏感性。除了使用可持续材料外，该项目还密切关注建筑材料的来源，从而让建筑材料供应链中存在的现代奴役问题进入公众视野。
为了确保不仅在施工现场，而且在整个生产过程中都拥有公平的劳工条件，蛇形画廊与美国非营利基金会 Grace Farms 展开了合作，该基金会致力于帮助设计师和行业领袖消除建筑材料供应链中的强迫劳动，从而建立起更具道德规范的行业实践和更人道的未来。
诺曼·福斯特（Norman Foster）曾说：“作为建筑师，你是在为现在进行设计，同时也要对过去保持清醒的认知。”从这个意义上说，伴随着空间概念以及人与空间互动方式的范式转变，近年的现代建筑、室内和家具设计经历了一场彻底的变革。这种当代的设计方法正引导我们走向约束更少、更具协作性且功能更丰富的多功能空间，而这些空间同时也能兼顾隐私与实用性。此外，它们还必须能够在特定场景下充当临时工作空间，以顺应现代需求和活动的动态变化。
基于这一全新视角，建筑师和设计师正积极重塑室内环境，以容纳新的行为模式，从而在人类活动中探索并确立更具现代感的 人体工程学 尺度。如今，建筑思维正在走向融合，旨在创造能够满足人们在动态中生活的空间。这一趋势在 机场等动态环境 中尤为明显，既要包容旅途人群的私密瞬间，又要满足社交时刻的需求。因此，一种新型家具再度兴起，并在机场环境及其他共享空间中变得随处可见：合围式座舱（booth）。
Noemí Blager 和 Tapio Snellman 在伦敦建筑联盟学院（AA）展出全新影像装置。该展览名为“A Lot with Little（以少成多）”，旨在探索并展示建筑师如何通过更经济地利用资源，来创造既合理又具可持续性的建筑作品。此前，该展览已在德国、瑞士、中国、捷克、美国以及威尼斯建筑双年展展出。此次在伦敦的首次亮相，旨在强调资源高效型建筑实践在全球范围内的现实意义。展览于2024年4月26日至5月30日在伦敦 AA 建筑联盟学院展出。
J. Mayer H. 建筑事务所刚刚赢得了其在首尔设计的“清潭塔”（Cheongdam Tower）项目的设计竞赛。该竞赛是首尔市城市/建筑创意创新设计项目大赛的一部分，由首尔市政府发起，旨在提升城市品质并改善居民的生活质量。清潭塔在众多参赛作品以及六个入围项目中脱颖而出，最终夺得桂冠。
随着对可负担住房需求的增长以及低成本房产源的减少，住房领域的各利益相关方在面对社会住宅开发时，必须采取更具创新性的方法。修复和重新利用废弃建筑便是一个契机。尽管新建住宅仍是住房主管部门及协会的首要策略，但改造废弃建筑不失为一种更具经济效益的选择。这种方法不仅能最大化利用日益破旧的基础设施，还为增加城市内部的可负担住房提供了经济契机。虽然改造废弃住宅建筑看似是一个显而易见的解决方案，但若将眼光投向废弃的商业、机构或历史建筑，并将其转化为社会住宅，这一举措的意义将更为深远。
