学术项目能否探索新方向，并为有关全球与本土议题的公共讨论做出贡献？2024年都灵理工大学学生奖（Politecnico di Torino Students Award）旨在解答这些问题，展示了如何将建筑研究、教学训练与实验性探索融入学校的课程体系之中。
都灵理工大学在欧洲前十大建筑学府之列（2024年QS世界大学学科排名：建筑与建造环境）。该校建筑与设计学部拥有3000多名学生，提供建筑学学士学位以及三个硕士项目——可持续建筑（Architecture for Sustainability）、建筑建造城市（Architecture Construction City）和遗产建筑（Architecture for Heritage），均设有专属英语授课方向。此外，该学部还开设了两个设计类学士项目和一个设计类硕士项目。
由建筑事务所 BIG – Bjarke Ingels Group 与 Carlo Ratti Associati 联合设计的 新加坡 CapitaSpring 综合体大楼 荣获了 2024/25 届国际高层建筑奖（IHA）。在入围角逐的 31 个项目中，这座高层建筑脱颖而出。该大楼高度达 260 米，于 2022 年正式启用，以其贯穿整座建筑的开放空间与绿色生态融合策略而备受瞩目。
阿尔托工作室（Studio Aalto）及其花园区域近日已正式获得芬兰新地（Uusimaa）经济发展、交通与环境中心的保护批准。该建筑最初建于1955年，作为建筑师事务所使用，并于1962至1963年进行了扩建。作为阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）构思其享誉世界建筑作品的工作空间，这里具有极其重要的历史意义。此外，该工作室还体现了20世纪50年代和60年代建筑事务所的设计思潮。其室内空间（包括数十年积累下来的各式家具）至今保存完好，是该遗址保护身份中不可或缺的一部分，这也使其成为芬兰首个以此种方式被列入保护名录的阿尔托设计场所。
1958年1月21日，三位女性作为嘉宾，坐在这档热门电视节目《实话实说》（To Tell the Truth）的录制现场。这是一款竞猜游戏，嘉宾席需要通过提出一系列问题，来猜测三位参赛者中究竟哪一位才是他们自称的那个人。播音员透露，这位神秘嘉宾的真实身份是一名注册建筑师，迄今为止设计过一家希尔顿酒店，并且已婚，是四个孩子的母亲。画面中，三位女性身着正式的铅笔裙和衬衫，分别自我介绍为娜塔莉·德·布洛伊斯（Natalie De Blois）。随着嘉宾们暴露出对建筑学的无知——他们只是一股脑地提出关于弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）的问题，其中一人问道：“为了建造联合碳化物大楼（Union Carbide），被拆除的那栋建筑叫什么名字？”真正的娜塔莉·德·布洛伊斯——当时是 SOM 建筑事务所的资深设计师——坚定地回答道：“马杰里酒店（Hotel Margery）。”
建筑学是人类有记载以来最古老的职业之一，其历史可以追溯到远古时代，当时的建造者们设计了具有历史意义的棚屋，并创造了世界上的一些伟大奇迹。当我们回溯那些被誉为行业先驱的女性时，令人惊讶的是，我们谈论的往往是那些我们日常工作中可能会接触到的人，或者是我们导师的授业恩师。娜塔莉·德·布洛伊斯是现代设计行业中女性从业者的先驱。尽管她的传奇故事仅始于七十年前，但它已然深刻地改变了当今女性参与建筑行业的方式。
Buildner 近期公布了第二届年度“建筑师的椅子”设计竞赛结果，本次大赛收到了来自全球各地的精彩创意。随着这一系列赛事越来越受欢迎并引起广泛关注，Buildner 宣布将启动第三届“建筑师的椅子”设计大赛，报名截止日期为 2025 年 1 月 15 日。此外，Buildner 还出版了第一本关于该主题的书籍，重点介绍了往届大赛中的获奖项目和相关理念。
由导演比阿特丽斯·明格（Beatrice Minger）和克里斯托夫·绍布（Christoph Schaub）执导的纪录剧情片《E.1027——艾琳·格雷与海边之家》（E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea），带观众走进先锋爱尔兰建筑师艾琳·格雷（Eileen Gray）多维的遗产，探寻其在法国蔚蓝海岸最著名的住宅，以及她独特的现代主义愿景。这栋建于 20 世纪 20 年代末的别墅不仅体现了格雷的建筑天赋，也笼罩着一段涉及勒·柯布西耶（Le Corbusier）和让·巴多维奇（Jean Badovici）的复杂往事。通过这部纪录剧情片，明格与绍布不仅展现了格雷极具开创性的作品，也对现代主义历史上盛行的男性主导叙事进行了批判。
展商展位固然是博览会的核心，但若少了资讯丰富的同期活动，这场盛会又怎能称得上精彩？2025年1月14日至17日，当 Heimtextil 在美因河畔法兰克福拉开帷幕时，您最先会迈向哪座展馆？诚然，要在分布于 16 个展馆楼层的 2900 多家参展商中理清头绪并非易事。不过，我们倒有一些建议：您可以将知名品牌作为观展坐标，同时保持好奇心，去发掘穿插其间的年轻、创新新秀。记得在日程表上标出精彩的论坛与导览活动，并留意展位上的特定标识。至于是什么标识？我们这就为您揭晓。
随着全球对气候变化的关注与日俱增——这股浪潮正重塑着我们的日常生活、城市与景观——一些地区却面临着一个看似矛盾的挑战：极端严寒。在全球气候最恶劣的纬度地区，设计可持续且宜居的建筑仅靠传统方法已难以为继，这不仅需要创新，更需要对当地环境的深切敬畏。这正是总部位于哥本哈根的建筑事务所 BIOSIS 的宗旨所在。他们直面挑战，致力于在地球上一些气候最极端的地区开展设计。该事务所专注于“气候驱动设计”（climate-driven design），力求让每一个项目都适应周边的自然环境，在尊重自然的同时与之协同共生。在与创始人 Morten Vedelsbøl 和 Mikkel Thams Olsen 的交谈中，他们表示，这种方法所蕴含的意义远非结构韧性所能涵盖——在极端严寒已成为生活常态的地区，这更是一种实现建筑与环境和谐共生的途径。
随着全球城市化进程的加速，人们对前瞻性城市发展和建设策略的需求比以往任何时候都更加迫切。预计到 2080 年，全球将有 80% 的人口居住在城市中——这一趋势在中东、非洲和南亚地区尤为明显。11 月 26 日至 29 日，Big 5 Global 将携手同期举办的 LiveableCitiesX、GeoWorld 和 Future FM 共同打造五场战略峰会，届时将汇聚 1500 名来自政府和私营部门的领袖，共同塑造城市社区的未来。
受伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）委托，土耳其馆在2025年第19届威尼斯国际建筑双年展上呈献了名为“Grounded（立足大地）”的展览。该项目由塞伦·埃尔德姆（Ceren Erdem）和比尔格·卡尔法（Bilge Kalfa）共同策划，将土壤视为承载生态与文化记忆的媒介，并将其呈现为一个具有信息储存和传播能力的活跃生态系统。这一基于研究的项目，通过融合多元艺术与跨学科视角，开辟了全新的可能性。策展人邀请观众重新审视自身与自然的关系，并去感受和思考脚下土地的复杂性与重要意义。此次展览展出了10位独立参展人、10个合作团队的创作，以及一系列通过公开征集筛选出的作品。
NEOM 宣布任命全新合作伙伴，以推进 THE LINE 第一阶段的城市规划、设计和工程，该项目是其位于沙特阿拉伯西北部区域的核心组成部分。此次合作汇集了 Delugan Meissl Associate Architects (DMAA)、Gensler 和莫特麦克唐纳（Mott MacDonald），他们将与 THE LINE 的设计和开发团队通力合作，共同塑造城市景观，并在城市设计、规划咨询和基础设施开发方面提供专业支持。
在《疯狂的纽约》一书中，雷姆·库哈斯生动地讨论了市中心体育俱乐部，这是一个引人注目的例子，展示了一个不起眼的建筑外观如何掩盖内部充满活力的多样化、自成体系的功能组合。在这座摩天大楼的统一外立面内，一个私人运动俱乐部提供了多种设施——拳击馆与生蚝酒吧相邻，游泳池下方则有室内高尔夫球场——这些设施虽然相互隔离，却极为便利。市中心体育俱乐部体现了当时纽约摩天大楼的活力，通过为特定人群提供选择性、内向聚焦的休闲和特权世界，展示了资本主义的刺激。这种“功能机器”独立于外部城市，作为一个孤立生态系统运作。然而，人们不禁要问：是否可以设计一个类似的公共空间模型，创造一个更加包容和生机勃勃的社区和邻里体验？这将激活建筑内部，而不仅仅是服务于特定的精英，并影响和改变周围的城市结构和形态。在香港有着与库哈斯书中的体育俱乐部类似的公共空间——这些公共资金建设的空间通过将多种功能整合到一个庞大的建筑体内，服务于社区。
Snøhetta 已赢得为德国科布伦茨市缆车新建站点设计的国际竞赛。鉴于站点位于联合国教科文组织世界遗产地中莱茵河上游河谷内，该项目需采用一种对历史背景敏感且尊重历史的方法。所提议的站点被设计成与现有建筑遗产相和谐的当代建筑，与周围环境融为一体。
艺术与建筑在成形之前，都需要经历一系列阐释过程。这一过程饱含着对惊奇感、探索试验、建筑传播与想象力的体认。它们共享着相似的感知与创意追求，通过对集体观念的回应来重塑人们对世界的体验。这些观念时而通过设计、绘画或文字的形式呈现，探讨诸如建筑与自然的纽带、社会在人造环境中的角色，以及空间所传递的感官体验等主题。
《联合国气候变化框架公约》第二十九次缔约方大会（COP29）于 11 月 11 日至 22 日在阿塞拜疆巴库举行。本次大会旨在汇聚全球商业领袖、政府和民间社会，共同采取有效措施，以期将全球变暖幅度限制在较工业化前水平高出 1.5°C 以内。由于建筑行业占全球排放量的大约 37%，因此本次大会也备受建筑师、城市规划师和该领域研究人员的关注。
乌克兰志愿组织 Livyj Bereh 被授予 2024 年皇家艺术研究院多夫曼奖（Royal Academy Dorfman Prize），并获得 10,000 英镑（约合 12,000 欧元）的奖金。该奖项旨在表彰对建成环境未来产生重大影响的新锐建筑人才和创新实践。在多夫曼基金会（Dorfman Foundation）的支持下，多夫曼奖重点关注超越传统边界、拥抱大胆创新理念和社区驱动型方法的设计作品。
PRACTICE 是一家总部位于首尔的工作室，由设计师 Sisan Lee 和 Sehou Ahn 于 2020 年创立，也是 ArchDaily 2024 年度最佳青年建筑实践之一。凭借在建筑和室内设计领域的专业背景，他们的创作涉猎广泛，从空间和展览设计到定制家具、艺术装置以及材料实验均有探索。去年，他们因其敏捷的设计方法而备受瞩目，这种方法被誉为 “与全球时尚与设计枢纽快速更迭的节奏相契合”。该工作室通过创作定制设计的元素、家具和器物，赋予每个项目独特的深度，充分展现了其多元的创意能力。项目中的每一件作品都源于对用途和材料特性的深刻理解，彰显了工作室对深思熟虑、恪守品质的设计承诺。
被选为 ArchDaily 2024年最佳新实践之一的米思建筑位于中国南京，他们将其从中国乡村磨炼出来的设计方法带到城市实践中，以应对和处理不同规模的项目。这些项目的实践既保持了他们对服务社区本身个性的认同，又极具现代性，成为中国建筑实践方向的一种。他们真诚地回应了场地、建造、功能需求以及社交性的表达。从他们工作室的名字就可以看出，他们是一家包容性的设计工作室。
在接受 ArchDaily 的采访时，他们将自己的设计实践总结为“风景的进化”，每次都会从场地中汲取设计灵感，不仅是对自然或文化的回应，并且成为景观的一部分。这使得即使没有建筑专业背景的普通观众也能感知到设计所营造的氛围。他们将建筑视为一种社会活动，每个设计都在有限的条件下最大限度地利用当地资源，以达到相对较好的效果，同时回应环境、文化遗产、材料、工人的工艺、空间的功能类型以及业主的实际需求。
如今，建筑行业的绝大多数从业者都已深知，解决建成环境的碳排放问题是应对气候挑战的关键所在。然而，对许多专业人士而言，如何着手却并非易事。因此，在整个价值链中——从建筑师、城市规划师，到房地产开发商和工程师——开展教育与技能提升，对于推动可持续建筑实践至关重要。
城市公寓常因其对空间的巧妙利用而备受赞誉，但它们在色彩运用上又表现如何呢？精心融入色彩不仅是一项美学决策，更具有塑造情感反应、影响情绪以及创造空间错觉的潜力。色彩心理学研究表明，色彩会影响我们的社会、文化和心理反应，这也使其成为了强大的设计工具。例如，研究表明，蓝色的不同变化可以减缓褪黑素的分泌，使人保持更加清醒和警觉；而绿色调则能缓解神经系统的紧张，帮助我们感到更加平静和踏实。建筑空间中的色彩甚至可以改变我们的感知，创造出深度、动态和肌理的错觉，从而影响我们对空间的体验方式。橙、红等暖色调往往会让房间显得更加私密和温馨，而冷白和蓝色调则能带来开阔感，使空间显得更高、更宽敞。
"在过去的时代，知识或许是一种秘密，这也导致了进步的缓慢。随着知识走向公众，知识才得以向前发展。" —— 胡安·拜萨斯（Juan Baixas）
这部由 HOLDER 制作的微纪录片，源于一项致力于通过故事与创作来推广拉美当代设计的倡议。在首期节目中，纪录片以第一人称视角讲述了胡安·拜萨斯（Juan Baixas）创作与开发“拼图椅”（Silla Puzzle）的过程。该作品于 2015 年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）纳为永久馆藏，彰显了其在现代设计史上的重要地位。
传统上，建筑的核心作用是在人与自然风雨之间筑起一道屏障，提供遮风避雨的安全保障。纵然材料与技术日新月异，这一基本功能依然不可动摇。我们仍需依赖建筑围护结构来确保居所的干燥、安全与舒适，从而安享日常生活。如今，高性能建筑围护结构正借助先进的材料与技术，进一步延伸这一防护维度，演变为可持续与韧性设计中不可或缺的核心要素。它们不仅能阻隔高温、湿气和污染物等外界干扰，还能直接提升建筑的能效、耐久度与美学表现。围护结构由外立面、遮阳系统和门窗共同构成，它们不仅界定了建筑的性格，更对其整体性能起着决定性作用。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
由 fjcstudio 设计的澳大利亚达林顿公立学校（Darlington Public School）在 2024 年世界建筑节（WAF）上荣获“年度世界建筑奖”（World Building of the Year）。fjcstudio 曾于 2013 年荣获该奖项，这也使其成为世界建筑节历史上首个两次获得该最高荣誉的建筑事务所。
今天，随着来自全球的数百位代表汇聚在新加坡滨海湾金沙酒店举行闭幕晚宴，年度世界建筑奖、年度世界室内设计奖、年度未来项目奖以及年度景观奖等终极大奖逐一揭晓。在此之前，世界建筑节完成了最后一天的议程，来自 42 个类别的单项奖得主展开了最终角逐。
