纵观历史，声音与建筑之间存在着一种不可否认的紧密关系，这种关系一直在深刻地塑造着用户的使用体验。无论是在礼堂、办公室、文化中心还是学校等场所，建筑声学都扮演着至关重要的角色。它可以通过两种方式得以体现：一方面，建筑声学是决定建筑结构形态的关键因素；另一方面，它也可以作为建筑材料的选择依据。在谈及建筑美学时，后一方面显得尤为重要，因为构成整体设计的每一种材料都旨在与其他部分形成统一和谐的整体，共同营造出美观而协调的建筑环境。
通过材料来整合声学元素面临着重大挑战，因为某些属性（如颜色、纹理或尺寸）可能会妨碍与空间整体设计的和谐统一。这可能会破坏环境的整体体验，因为尽管声学效果得到了改善，但室内氛围却受到了负面影响。这种情况凸显了选择正确材料的重要性，即选择既能提升声学效果又能保持设计连贯性的材料。
伦敦博物馆坐落于伦敦金融城巴比肯区（Barbican）的伦敦墙（London Wall）与奥尔德斯门街（Aldersgate Street）的交汇处。这座建于1977年的粗野主义建筑曾藏有世界上规模最大的城市历史馆藏，通过六百多万件藏品展现伦敦的社会历史。目前，该博物馆已关闭两年有余，并计划搬迁；然而，其历史建筑却面临拆除，以为新开发项目——“伦敦墙西区”（London Wall West）方案让路。这一决定在伦敦市民以及英国全国范围内引发了复杂反响。人们纷纷呼吁重新评估拟建设计，并发起了支持改造而非拆除这一独特现代主义建筑的运动。最近，摄影师阿尔诺·斯米德（Arnolt Smead）探访了这座博物馆，用镜头捕捉其优美的建筑瞬间，并展现其独特的建筑特色。
在建筑设计中，无障碍性至关重要，它有助于打造适合所有年龄层人群（从幼儿到老年人）的建筑环境。无论是公共建筑还是私人建筑——无论是住宅、基础设施还是各类设施——内部通道、流通区域以及出入口的设计都必须将安全性、清晰度和效率放在首位。这种做法能够提升人们的日常活动质量，并最终改善生活质量。ASSA ABLOY入口系统提供了一系列广泛的产品，包括自动门、工业门和商业门，以及数字解决方案，以满足用户需求。
智利建筑师协会与智利文化部公布了第23届智利建筑与城市规划双年展方案征集大赛的结果。由塞巴斯蒂安·洛佩斯（Sebastián López）、安赫拉·卡瓦哈尔（Ángela Carvajal）和奥斯卡·阿塞韦斯（Óscar Aceves）提交的获奖提案《双重曝光：重构、振兴与重建》（"Doble Exposición: reprogramar, revitalizar, reconstruir"）聚焦于对废弃历史遗产空间的干预，旨在融合新旧建筑。此外，大赛还评选出了《城市娱乐》（"Diversiones urbanas"）和《织补领地》（"Tejiendo territorios"）两项大奖。本届双年展旨在探讨历史建筑及其活化复兴。
第23届智利建筑双年展的策展团队由塞巴斯蒂安·洛佩斯·赫尔德斯（Sebastián López Jeldes）、安赫拉·卡瓦哈尔·费尔南德斯（Ángela Carvajal Fernández）和奥斯卡·阿塞韦斯·阿尔瓦雷斯（Óscar Aceves Álvarez）组成。评审团成员包括：费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松（Fernando Pérez Oyarzún）、阿马里·佩利奥夫斯基（Amarí Peliowski）、克里斯蒂安·伊斯基耶多（Cristián Izquierdo）、马卡雷纳·科尔特斯（Macarena Cortés）、巴勃罗·罗哈斯（Pablo Rojas）、贝亚特丽丝·布奇卡尔迪（Beatriz Buccicardi）、费尔南多·米兰达（Fernando Miranda）、马丁·乌鲁蒂亚（Martín Urrutia）和比森特·布尔戈斯（Vicente Burgos）。
大英博物馆公布其全新游客接待亭与前庭的设计将由 Studio Weave 领衔，该项目是其更大规模整体改造计划的一部分。该项目是大英博物馆庞大总体规划的关键步骤之一，旨在使这座位于伦敦市中心的标志性场所实现现代化的同时，保留其历史价值。获胜方案是通过大伦敦政府（GLA）的“建筑与城市主义框架”（Architecture + Urbanism framework）组织举办的竞赛选出的，该框架在设计中优先考虑多样性和可持续性。
每个地区都拥有独特的建筑特质，宛如其独一无二、便于识别的文化“指纹”。例如，意大利设计汲取古罗马遗产，善用石材与淡雅色调；土耳其以装点墙面与天花板的繁复釉面瓷砖闻名；而墨西哥则通过本土材料和手工艺展现出鲜艳的色彩与丰富的肌理。这些元素大多植根于传统实践，但在时间的沉淀下，通过全新的工艺得到了重新审视与转化，从而催生出当代建筑的表达形式。在瑞士，“瑞士特质”（Swissness）这一概念构成了其核心特质的框架——即将制表业的精准度与实用功能完美融合。源于微观力学，瑞士工程技术与匠人手艺在现代极简主义窗户的设计中交汇，其洗练的线条与通透的质感重新定义了空间边界，并塑造着建筑语言。
人们常说时尚趋势会回归，但水磨石似乎是个例外——它从未真正失去过流行。凭借其悠久的工艺传统，水磨石历经数百年仍保持着其相关性，并不断适应着不断变化的创意表达。无论是在住宅、餐厅还是图书馆中，水磨石都展现出了非凡的多样性，它融合了卓越的技术品质、斑驳的美学效果和永恒的魅力。随着时代的发展，水磨石也在不断适应现代建筑标准和日益增强的环保意识，确保了其在当代建筑和设计中的相关性，同时拓展了可持续的解决方案。
Buildner 公布了其第三届 “临终关怀之家”（Hospice - Home for the Terminally Ill） 建筑设计竞赛的结果。该竞赛是旨在为晚期患者创造富有人文关怀空间的系列建筑概念挑战赛的第三期。本届竞赛鼓励建筑师打破传统医疗模式的束缚，设计出优先保障舒适度、尊严和社区凝聚力的空间环境。
迪拜近日公布了一项雄心勃勃的计划，旨在提升城市人行流动性并推动可持续城市发展。该规划由阿联酋副总统兼迪拜酋长谢赫·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆（Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum）宣布，名为“迪拜步行总体规划”（Dubai Walk Master Plan），旨在到2040年将这座城市打造为步行友好的枢纽。
在联合国教科文组织世界遗产背景下，当代建筑面临着一项独特挑战：即在严格遵循保护指导原则的同时，复兴具有历史意义的场所。从城市中心到自然景观，再到非物质文化遗产，这些项目展示了创新与遗产保护之间微妙的平衡。无论是在特大城市、受保护的自然景观，还是文化底蕴深厚的农村地区，建筑师的任务都是在不损害其历史价值的前提下，重新构想这些空间。每个项目都为我们提供了一个全新的视角，来观察遗产地如何在现代社会中不断发展并保持其相关性。
艺术与工艺、创意与功能、个人表达与社会或工业需求之间的微妙界限，正是建筑学一直在小心翼翼游走把握的尺度。面对迫在眉睫的气候与环境挑战，这种双重性正受到越来越多的重塑。在这一变革的前沿，是作为设计与实现基石的材料与建造系统。历史上，建筑依赖木材、石材和金属等自然原材料，这些材料定义了建成空间，却也往往给生态系统带来沉重负担。如今，建筑学正在经历一场深刻的变革——从仅仅减轻负面影响，转向积极推动地球的生态再生。
从融合生物学与工程学的再生材料，到重新定义资源利用的循环经济原则，再到将传统工艺与前沿技术相结合的混合方法，这些创新正在重塑建成环境的蓝图。在本文中，我们将回顾本年度材料与建造系统领域的关键进展，展示它们如何推动建筑走向可持续的未来。无论是通过固碳材料、便于拆卸和重复利用的系统，还是将自然与工程融为一体的技术，这些发展都彰显了材料与建造系统在构建一个具有再生力、韧性且兼顾资源保护的世界中所发挥的至关重要的作用。
伦敦金融城法团已批准一笔1.91亿英镑的资金方案，用于支持巴比肯艺术中心（Barbican Centre）五年更新计划的第一阶段。该项目旨在解决这一英国二级登录建筑的紧迫修复与升级问题，包括提升其老化基础设施的无障碍水平、能源效率及整体功能。巴比肯更新计划始于2021年举办的一场国际竞赛，旨在选拔一支跨学科设计团队来主导该项目。2022年，Allies and Morrison、Asif Khan Studio和Buro Happold脱颖而出成功中标，他们将与可持续发展、历史遗产、景观、照明设计、声学等领域的专家合作开展工作。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）近日入选阿联酋沙迦 Jawaher 波士顿医疗区的设计方。该项目是由中东和北非地区（MENA）致力于可持续发展的私营机构 BEEAH 发起的一项重大医疗新举措。经过竞争激烈的评选过程，RPBW 的入选标志着这一项目的正式启动，旨在重新定义卓越医疗与环境及文化敏感性的有机结合。
具有广泛影响力的建筑界人物、美国建筑师协会院士（FAIA）、LEED 认证专家 Deborah Berke 正式获宣布为 2025年美国建筑师协会（AIA）金奖的获得者，以表彰其四十年来将卓越的设计能力与展现社会和环境责任感的学术领导力融为一体的职业生涯。她的作品涵盖住宅、公共机构以及适应性再利用项目，展现了对可持续发展和社区参与的承诺。她于 1982 年创立了 Deborah Berke Partners 事务所（现更名为 TenBerke），并担任耶鲁大学建筑学院首任女性院长。此后，她在建筑行业内担任了多个领导职务，并积极推动有关设计伦理、可持续发展和教育的行业讨论。
建筑材料的历史是一部不断创新并适应环境需求的演变史。在最原始的形态下，最早的胶粘剂取材于自然，例如由树脂、石灰和水混合而成。随后，古埃及等文明对这些方法进行了改良，利用淀粉和酪蛋白（牛奶蛋白）来粘合建筑构件。伴随着工业革命，这一演进迎来了里程碑时刻。工业化进程以及合成化合物的引入，为我们今天所熟知的先进产品奠定了基础。这些材料生产工艺的革新改变了建筑行业，不仅优化了施工流程，还在推动可持续发展方面取得了显著进展。
隔热材料在现代建筑中起着至关重要的作用——无论是提供热效率以减少能源需求和降低碳排放，还是减少噪音传输以提供声学舒适度。每栋建筑对地板、屋顶、天花板和墙壁所需的绝缘类型都有不同的要求。为了满足这些多样化的需求，Kingspan开发了一系列适合未来建筑环境的整体隔热解决方案。
从降低隐含碳产品到生物基材料，减少环境影响是一个越来越重要的领域。同时，提高现有建筑热效率的迫切需求往往要求隔热技术能够在不需要过多厚度的情况下与现有结构兼容。对于外墙系统来说，防火性能与热导率同样重要，而对于作为内部装饰的一部分的声学面板来说，美观与吸声效果同样重要。
全年中，ArchDaily 团队致力于不断拓展和充实项目库。团队成员来自世界各地，他们各自仔细考量所在地区涌现出的最佳作品，力求展现最具启发性和创新性的建成作品，实现多元化的代表性。团队关注新兴的实践方法、新技术以及传统建筑技术的乡土复兴。他们还关注社会驱动型倡议以及知名建筑师的主要作品，以提供对当今建筑世界的全面视角。
你未来钟爱的某场篮球赛事，极有可能会在可定制的互动玻璃地板上拉开帷幕。而这一玻璃奇迹出自 ASB GlassFloor 之手的概率，显然还要大得多。在日新月异的体育与企业建筑领域，创新的设计元素正日益成为瞩目的焦点。其中，备受瞩目的一大创新便是玻璃地板——这一设计初看或许有些新奇，如今却已成为全球各大知名场馆的标配。除了为体育竞技注入活力，ASB GlassFloor 还拥有诸多惊艳世界的创新手段，而跨界进军企业空间正是其极具智慧的一步。
米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）首次通过发布与米兰理工大学（Politecnico di Milano）合作开发的科研项目——《米兰设计（生态）系统》（"Milan Design (Eco) System"），全面展示了其自身的影响力。这份首届年度报告详细分析了米兰设计周的社会效应与影响力，展示了米兰家具展在广泛的设计活动中所扮演的国际催化剂角色。该报告旨在建立一个健全的长期监测系统，以应对环境、经济和社交等关键的可持续发展挑战，并促进包容性与文化发展。这一数据驱动的方法将为米兰家具展及更广泛的设计界制定未来战略提供依据。
在其最新的摄影之旅中，Paul Clemence 在迈阿密艺术周的 Le Salon Suisse 探索了瑞士博物馆的建筑精髓。摄影师通过举办这场内容详实的展览，深入探讨了该地区的建筑艺术，以及博物馆在当今城市景观中的重要意义。该摄影系列以“形状、节奏、抽象：瑞士博物馆”（Shapes, Rhythm, Abstraction: Swiss Museums）为题，涵盖了日内瓦、洛桑、巴塞尔、苏黎世和圣加仑等城市的建筑。
一个表面不仅仅是为了覆盖空间，它还能对其进行转化，赋予其个性、节奏和灵魂。它从仅仅作为背景的角色中脱颖而出，成为通过材料、形态和光线的相互作用来营造氛围的活跃元素。触感、厚度、切割、色调和光亮的反射之间的平衡，能将表面转化为感官体验。纹理可以唤起稳定或轻盈的感觉，凹槽引入动感，色彩定义情绪，而光线则塑造深度和动感。陶瓷以其审美和功能的多样性，特别适合扮演这一角色，为建筑师提供了广泛的创意可能性。
2024年，建筑界对广泛的议题进行了全面探讨，其中一些文章特别关注建筑细节与建造系统。这些文章为往往被忽视的建筑技术和功能维度提供了宝贵的洞见。通过将视线从传统的美学、材料和空间体量上移开，这些探讨揭示了精致细节以及支撑当代项目宏大建筑愿景的建造系统的重要性。
落实这些看似微小的元素，对于塑造人们对建筑的感知和体验至关重要。规范和绘制一个经过深思熟虑的设计细节，与造车时选择合适的螺丝（其螺纹数、材质和长度）并无二致——这不仅能极大地影响建筑设计的成败，还会深刻影响其所带来的空间体验。这些细节虽然常被视作琐碎日常，也未必是明星项目中最具辨识度的特征，但它们却深刻地影响着建筑项目的整体连贯性与功能性。
随着我们度过感恩节，迈入十二月，节日季正迅速临近。每年这个时候，世界各地的各类庆祝活动、假期和旅行计划都如火如荼地展开。特别是在北半球，年末的庆祝活动与寒冷、多雪的天气有着紧密的联系。
在众多庆祝节日的传统中，最具物流和建筑挑战性的一项就是在纽约市的洛克菲勒中心安排一棵巨大的圣诞树。这棵 70 多英尺高、10 多吨重的圣诞树被运送到世界上最繁忙的城市中心之一，这一壮观的景象每年都在传递着节日的喜悦。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人见解的探讨。
节目以坦诚而幽默的风趣探讨了包罗万象的话题：既有深度访谈，也有面向同行设计师的实用建议，还有对建筑及其他项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随笔式探索。The Second Studio 已上线 iTunes、Spotify 以及 YouTube。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 共同探讨了设计建筑师（Design Architect）与记录建筑师（Architect of Record，简称 AOR，亦称执行建筑师 Executive Architect）在项目各阶段协同合作时的职责与角色划分——涵盖前期策划、概念设计、方案设计、设计深化、施工图设计、招标以及施工阶段。此外，他们还深入讨论了法律责任、收费差异以及知识领域重叠等话题。
