当我们谈及城市时，往往会默认正交网格是主流：规整、可预测且理性。然而，世界上许多城市区域——尤其是那些因丘陵和起伏地形而塑形的地区——却打破了这一常规。在葡萄牙的里斯本，正交网格仅出现在巴伊沙（Baixa）等较为平坦的区域，而周边的阿尔法玛（Alfama）等地区则顺应地形自然延伸。这些区域塑造了更具层次感、不规则且极富视觉动态的城市形态。亚美尼亚的埃里温则是另一个顺应地形的城市范例：埃里温阶梯（Cascade Complex）将陡峭的山坡转化为层叠的公共空间，在连接城市不同高度的同时，也将全景风光尽收眼底。对其他一些国家而言，对地形的响应甚至更为关键。例如洪都拉斯的特古西加尔巴或智利的瓦尔帕莱索，其城市形态完全由陡峭不平的地貌所决定，这就要求建筑师必须深入介入场地。在此类语境下进行设计，尤其是住宅项目，不仅需要技术上的调适，更需要对文脉的深刻理解，从而让坡度转化为设计过程中的生发要素。
门是我们日常生活中不可或缺的一部分，开开关关如此自然，以至于我们很少去思考它们是如何工作的。因此，当讨论门的设计创新时，许多人可能会想：“如果没坏，就别修。”然而，仅仅因为某样东西运作良好，并不意味着它不能得到改进。门也不例外——它们的组件可以在不改变其基本属性的情况下进行优化，以提高性能。既然我们不必拘泥于熟悉的事物，为什么不为门的改进打开一扇新门呢？枢轴门就是一个明显的例子。除了提供美学的多样性和几乎无限的设计可能性外，其以中央轴为中心的开启系统还实现了流畅且受控的移动，尤其在室内环境中表现突出。然而，它们的设计中仍存在一个挑战：如何使它们在不同角度保持稳定。
当你阅读这篇文章时，可能会发现自己被许多塑料制品所包围。这种无处不在并非巧合；塑料的多功能性使其适用于各种用途，其发明者利奥·贝克兰甚至将其描述为“千用之材”。然而，谈及环境影响时，问题恰恰出在塑料的这些特性上：它如此耐用、适应性强且易于生产（每年4.3亿吨），以至于根据联合国的数据，每天有相当于2000辆垃圾车装载的塑料被倾倒入海洋、河流和湖泊中。
在建筑环境中，塑料已被融入到各种材料、产品和建筑系统中，从而引发了一场严重影响数百万生物福祉的环境危机。面对这一问题，一个可能的方向是减少对其的使用。寻找无塑料替代品正标志着一条通往未来的道路，在这条道路上，建筑正逐步摆脱这些污染材料，推广可持续解决方案，以减少我们对塑料的依赖，并为保护环境做出贡献。
空间给人的感知和体验远不止于美学层面——它们直接影响着人们的情绪、思考甚至是创造力。在实践中，我们不难发现，开阔的环境与高挑的层高往往能带来自由与灵感的启发，而狭小封闭的空间则更容易让人集中注意力并走向内省。这一现象并非仅是一种主观感受，而是有着科学研究支持的客观事实。20世纪60年代，人类学家爱德华·T·霍尔（Edward T. Hall）提出了“教堂效应”（Efeito Catedral）一词，用以描述层高如何影响人们的认知与行为。最近的研究则进一步深化了这一观点，阐明了建筑如何在不同领域塑造我们的决策与情感状态。
在哥伦比亚进行建筑创作的方式亟需一场变革，而 Taller Síntesis 的诞生正是为了将这一转型付诸实践。他们将对地域及其文脉的深刻理解，转化为具象的材料与建成空间。其作品以鲜明的本土文化身份著称，在既有元素、新生介入以及与景观的和谐共生之间，达成了精准的平衡。
将城市空间再自然化的进程是一项始于20世纪70年代并持续至今的全球性努力，它不断塑造着世界各地的城市。从将高速公路转变为充满活力的公园，到恢复水道，再到将自然元素融入城市规划，这些项目反映了人们对可持续性、宜居性和恢复力的共同承诺。1978年，波特兰市创建的汤姆·麦考尔滨水公园（Tom McCall Waterfront Park）通过将高速公路替换为绿地，树立了先驱典范。几十年后，波士顿市紧随其后，创建了罗斯·肯尼迪绿道（Rose Kennedy Greenway），将高架的中央干道（Central Artery）下方的土地改造成绿地。
在“2030愿景”（Vision 2030）的指引下，沙特阿拉伯正经历着一场瞩目的变革，在旅游、文化、科技和可持续发展领域的投资正在重塑这个王国的国家形象。作为这场文化变革的一部分，由 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛（由 Buildner 与 Al Fozan 社会基金会发起的 Mujassam Watan 倡议合作举办）现面向全球建筑师与艺术家发出邀请，旨在通过当代雕塑设计来塑造沙特阿拉伯不断演进的公共空间。
第二届“非双年展”（no-bienal）将于2025年3月25日至4月1日举行，活动为期8天，足迹遍及厄瓜多尔自北向南的12座城市。这一独特命名旨在反对传统行业双年展所特有的竞争性架构。本届双年展的目标之一是展现厄瓜多尔的内部团结，以此抵制分裂性的政治策略。活动核心组织方——教育集体 Escuela Radical 表示：“这无关乎中心化或去中心化，而仅仅在于不带竞争地去分享。”
大卫·M·查尔兹（David M. Childs）——这位因重塑纽约市天际线而闻名于世的建筑师，于2025年3月26日在纽约州佩勒姆逝世，享年83岁。他的职业生涯主要在SOM建筑设计事务所（Skidmore, Owings & Merrill）度过，期间始终致力于践行城市主义价值观，并坚持通过建筑增进社会公共福祉。查尔兹在建成环境中留下了不可磨灭的印记，完美地平衡了美学考量与大型城市项目的复杂需求。
Foster + Partners 刚刚公布了 Palas Iași 的改造设计。这是一个位于罗马尼亚东部城市雅西（Iași）的大型多功能混合开发项目。该方案提出了一项以历史悠久的文化宫为中心的全新总体规划，旨在提升城市连通性、改善公共绿地空间，并升级现有的商业基础设施。该项目是与罗马尼亚开发商 IULIUS 合作开发的，旨在将零售、文化和景观元素整合到一个统一且具有高可达性的框架之中。
低技建筑的概念认识到了高碳技术和建筑实践的影响，并提出了一种替代方案：重新发现实用、合理、适应当地情况的解决方案，这些方案依靠巧妙的设计策略，而不是依赖高能耗的设备，以确保安全、舒适的生活环境。这一概念绝非倒退，而是对创新持开放态度，但旨在重新平衡行业对机械化的依赖。因此，它倾向于使用更少的构件、最小化对高科技解决方案的依赖，并偏爱低碳排放材料。
在安特卫普极具传统底蕴的街道上，数百年历史的联排住宅依然保留着欧洲古城的历史余韵，而一个纯白色的体量却在此静静宣告着自己的存在。由勒·柯布西耶于 1926 年设计的吉耶特住宅，在周边环境中显得特立独行——在那个现代主义尚未被广泛接受的时代背景下，它无疑是一次大胆的现代性宣言。
尽管如今它的光芒在一定程度上被这位建筑师更具声望的代表作所掩盖，但这栋住宅在历史上却拥有着举足轻重的独特地位：它是勒·柯布西耶在法国境外落成的首个建筑项目，不仅为其后续的建筑实验奠定了基调，也昭示着其逐渐成型的现代主义原则。尽管其尺度精炼，却堪称一部具象的建筑宣言——一栋凝聚了这场建筑革命精髓的住宅。
如今的建筑与设计不仅关乎城市扩张的建设或对空间设计的单纯聚焦，更是对多元元素与意识形态的整合，以此来丰富人们的作品与环境。正是在这种背景下，“FOAID - 建筑与室内设计节”（Festival of Architecture and Interior Designing）应运而生，并迎来了其创办11周年的里程碑。这一盛会汇聚了来自全国及全球的建筑师、设计师、品牌、艺术家以及创新者，为他们提供了一个统一的交流平台。 盛会吸引了逾万名观众，旨在激发这个紧密相连却又相对分散的设计界，展示前沿的设计技术，并致敬业界资深前辈与青年才俊的传承。此外，活动还促进了跨学科的交流网络，强化了建筑界对社会的积极影响。此次活动与 CNBC TV18 联合举办，分别于11月22日至23日在新德里 NSIC 展览中心、12月20日至21日在孟买 Jio 世界会议中心（Jio Convention Centre）精彩呈献。
在泰国北部历史悠久、文化遗产丰富的城市清迈市中心，2017年落成的帕尼亚登大厅承载着技术创新与对传统的尊崇，通过竹子这一元素焕发出勃勃生机。该项目将泰国数百年的手工艺与现代设计方案相结合，体现 Chiangmai Life Architects 的精神理念，该事务所致力于将自然材料的潜力发挥到极致。在本文中，我们将探讨这一标志性项目所采用的一些现代结构解决方案，进一步揭示竹子的真正潜力，并引领对可持续建筑与竹子工程的新视角。
随着全球教育机构不断适应变化的社会需求，关于学习的建筑空间设计也在悄然演变。本期专题精选了由 ArchDaily 全球社区投稿的项目，展示了建筑师如何通过设计重新思考学校和大学的未来。这些方案反映了当下全球关注的紧迫议题：以社区为中心的教育的重要性、历史建筑与街区的复兴、自然系统的融入，以及寻求既能容纳正式教学又能促进非正式交流的空间表达。无论是在人口稠密的城市中心、乡村村落，还是在海岸景观之中，这些项目在呼应特定文化与环境背景的同时，也积极探讨了关于可持续性、可达性和身份认同等更为宏观的建筑学命题。
在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。
2021年，罗森达尔市政府开始与MVRDV合作，聘其为城市发展顾问。随后，该事务所合伙人威尼·马斯（Winy Maas）被任命为城市顾问，并组建了一个包括MVRDV、Rebel Group、Transitiefocus及其他专家在内的团队。他们的任务是将现有的项目和倡议整合为一个统一的战略愿景，寻求自下而上与自上而下相结合的规划方法。这一被称为“马赛克”（The Mosaic）的愿景是通过居民共同参与的过程制定的。它提供了多尺度的规划视角，范围涵盖从整个市镇的土地利用调整，到旨在释放特定区位潜力的40多个潜在项目。该愿景以七份相互关联的文件形式发表，旨在为罗森达尔提供应对城市增长的战略指南。
21st Europe 是一家由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立、旨在塑造欧洲大陆未来的新型设计驱动型智库。该智库刚刚公布了“Starline”项目：这是一项高速铁路系统蓝图，旨在像城市地铁一样无缝连接整个欧洲。该项目在智库于巴塞罗那举行的首届峰会上发布，由智库与创意技术工作室 Bakken & Bæck 合作开发。Starline 将基础设施、数字化工具和视觉形象融为一体，为整个欧洲大陆的交通出行勾勒出统一的愿景。
美国建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的原创水彩画大型展览“斯蒂芬·霍尔：作为思考的画作”（Steven Holl – Drawing as Thought）目前正在柏林卓班基金会建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing）展出。该展览揭示了霍尔部分核心项目背后的深刻洞察及其设计方法论。展出的画作跨度极大，从早期未建成的竞赛获奖方案，到目前正在欧洲和美国建设的最新设计愿景，均有呈现。展览共占用博物馆的两层展厅，于2月6日开幕。开幕当天举行了霍尔与博物馆创始人兼建筑师谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）的对话，展览策展人兼邻近的Aedes建筑论坛创始总监克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）以及来自罗马的建筑师兼学者戴安娜·卡塔（Diana Carta）也分别发表了致辞。展览将持续至5月4日，并配有展览目录册。册中写道：“享誉国际的美国建筑师斯蒂芬·霍尔的作品不仅以其杰出的建筑闻名于世——尤其是遍布全球的博物馆、艺术中心、音乐厅、图书馆和大学等文化与公共建筑，还以其丰富的艺术创作而著称。如今，他的艺术创作已包含5万多幅素描、黑白画和水彩画。[…]虽然展览观众只能接触到其庞大作品中的一小部分，但正如霍尔所期望的那样，每一幅画作都值得被单独探索和品味。”
由 Baile Menduiña 和 del medio atelier 共同设计、Luis Manuel Pereira 统筹的方案，在葡萄牙国家当代艺术博物馆（National Museum of Contemporary Art，MNAC）翻新与扩建的公开设计竞赛中获得第一名。该博物馆位于里斯本历史悠久的希亚多街区。本次竞赛共收到 29 份参赛方案，由评审团成员 Carlos Bessa、Elisabete Moura 和 André Caiado 共同评选，最终评选出五个优胜方案，并颁发了一系列荣誉提名。
我们诚邀您参与2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖的评选。本届大奖已步入第九个年头，我们将表彰和奖励对建筑行业产生深远影响的项目这一重任，交托给广大读者。通过为这些项目投票，您将成为公正评审网络的一员，共同选出过去一年中在葡语国家建成的最具代表性的杰作。目前，距离评选出2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖15个入围项目的提名阶段截止仅剩最后几天。
注册用户每天可为自己喜爱的项目投下一票。提名阶段将于4月1日23:59（巴西利亚时间 GMT-3）截止。
建筑师该如何改变既有建筑的空间氛围？怎样的干预手段才能超越单纯的适应性再利用，进而彻底颠覆人们对空间的感知？随着建筑在时间长河中的重新利用，空间与使用者之间不断涌现出新的功能与需求。尽管老建筑的结构承载并延续着社区的集体记忆，但通过将其转化为温室、住宅、商业、办公或文化中心等，为其注入全新生命，则会带来全新的氛围塑造。在这些新空间中，光线、通风、自然元素的融入以及其他维度的考量，共同重塑了室内的空间体验。
Buildner 公布了摩洛哥沙漠绿洲度假村设计竞赛（Morocco Oasis Retreat Competition）的结果。这是一项国际设计挑战赛，旨在邀请建筑师、设计师和规划师在摩洛哥沙漠中构想一个自给自足的绿洲。参赛者的任务是设计一处应对该地区极端气候的建筑干预方案，并将庇护所、水资源保护策略以及节能设计融为一体。
该竞赛鼓励人们探索建筑如何在借鉴传统建造技术和现代可持续原则的同时，增强偏远环境中的韧性。参赛者可以灵活确定其项目的规模和用途。关键考量因素包括被动式降温策略、资源管理以及与沙漠景观的融合。竞赛彰显了建筑在恶劣环境中创造功能性与可持续空间的作用。有关获奖项目的完整详情，请访问摩洛哥沙漠绿洲度假村设计竞赛官方网站。
由珍妮·冈（Jeanne Gang）领导的Studio Gang建筑事务所与致力于推动女性领导力的慈善组织 Lincoln Road Enterprises 合作，公布了即将建设的威廉斯湾女性领导力中心（Women's Leadership Center at Williams Bay）的设计方案。该静修中心占地8.6英亩，俯瞰威斯康星州东南部的日内瓦湖，建筑面积为24,000平方英尺，旨在为专业女性群体提供创新、协作及领导力相关的培训项目。该项目已于2024年7月动工，计划于2026年竣工。
