建筑不仅构建于空间的物质性之中，也存在于人们感知、讨论和记录它的方式里。建筑学说、其传播媒介与表达方式是设计过程中不可分割的一部分，因为正是它们决定了建筑作品的影响力以及在时间长河中的生命力。

基于这一认知，Vestigare Agency应运而生。它不仅是一家专注于建筑与设计的社交媒体代理机构，更是一个建筑策展空间，以及连接建筑师与更广泛公众的桥梁。该平台由 Luiza Giurni 创立并领导，已成为当代建筑传播的新生力量，并在其合作伙伴关系中，特别强调了与女性建筑师合作所建立的集体建构。

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密斯·凡·德·罗美洲地区建筑奖（MCHAP）刚刚公布了第五届 MCHAP 美洲奖的获得者：由 EskewDumezRipple、Marlon Blackwell Architects 和 Andropogon Associates 联合设计的 Thaden 学校。该校园位于阿肯色州本顿维尔（Bentonville），占地 30 英亩，在教育语境下探索了建筑、景观与社区之间的关系。该奖项是在伊利诺伊理工学院（IIT）校园的 S.R. Crown 大厅举行了为期一天的庆祝活动后宣布的。活动内容包括由 IIT 及周边大学学生带来的大师班演讲，以及在 MCHAP 研讨会期间举行的入围者与评委会圆桌讨论。

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2016年，一项国际公共建筑竞赛被发布，该竞赛旨在为捷克林业委员会设计一个新的行政中心。 新建筑将取代位于赫拉德茨-克拉洛韦郊区的现有总部，赫拉德茨-克拉洛韦是一座中世纪城市，其东部边界被市政森林环绕。 经过两轮匿名比赛，CHYBIK+KRISTOF 的“森林之森”项目被选为 2017 年的获奖提案。 现在，在比赛结束七年后，该公司公布了将成为捷克共和国最大的木制结构的效果图和平面。 该设计的特征是与周围景观建立永久关系，并寻求体现木构建筑对当地工业的益处。

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如何在微型空间中实现居住品质的最大化？哪些设计决策有助于提升功能性并满足居住者的基本需求？在过去十年中，为了探寻与自然相连的新型居住方式并实现相对的自给自足，小尺度建筑逐渐走入大众视野。从微型住宅或树屋，到精细的木工制品和雕塑，葡萄牙设计工作室 Madeiguincho 致力于木质方案的设计，旨在推广木材作为原材料和建筑材料的传统手工艺。

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传统的建筑开发遵循着一种高风险的模式：设计、全尺寸建造，然后寄希望于一切按计划运转。而可持续住宅原型则颠覆了这一常规，通过构建大型愿景的微型实体版本来化解风险。这种系统化的方法使设计师得以尝试新材料、新技术和新系统，从而规避了全尺寸开发所带来的巨大资金与环境风险。可持续建筑原型宛如微型实验室，在进行更大规模的推广应用之前，可在此处对相关理论进行论证与测试。

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可持续城市硕士课程（Master's Programme on Sustainable Cities）将实践经验与来自诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）全球专家网络的学术洞察相结合。该项目由基金会主席诺曼·福斯特（Norman Foster）与麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）城市科学小组主任肯特·拉森（Kent Larson）教授共同主持，致力于让学生置身于城市创新的前沿。每年，学生们都会深入三个试点城市，与当地的规划者和管理者直接接触，共同应对紧迫的城市挑战。

继今年在非洲试点城市取得成功后，该项目 2026 年度的版图将进一步扩大，跨越亚洲、欧洲和拉丁美洲三大洲。具体的试点城市将在未来几个月内公布。

在第19届威尼斯国际建筑双年展上，巴林王国国家馆荣获了本届双年展的最佳国家参与奖金狮奖。该展览名为《热浪》（Heatwave），由建筑师安德里亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）策展，展场位于历史悠久的军械库（Arsenale）炮兵营（Artiglierie）。《热浪》通过特定场域的装置设计，探索了植根于巴林气候现实和文化背景的被动降温策略，从而对公共空间的设计进行了重新构想。该项目旨在针对影响当今城市生活的紧迫环境问题，提出一个具有前瞻性而又切合实际的建筑学回应。这一宗旨也得到了双年展国际评审团的认可，评审团赞扬其“为极端高温环境提供了可行的解决方案”。

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人类与宠物之间有着长期且深厚、不可分割的纽带——如今，我们如何与它们共同生活变得愈发重要。除了提供陪伴，宠物现在还经常被视为生活伴侣，为人们的心理健康和情感福祉提供强有力的支持。然而，重要的不仅是情感上的联系：我们如何为彼此设计和规划共居空间，在塑造人类与其动物伴侣之间富有意义的空间关系方面，也起着至关重要的作用。

无论是通过定制设计的家具，还是墙体空腔和壁龛这类更为无缝融合的集成方案，人们正越来越多地关注如何在家庭中与宠物更好地共存。这种转变不仅反映了物质生活的富足或养宠人数的增加，更标志着“陪伴”概念的更深层次演变——一种根植于相互支持、情感健康和共享环境的演变。

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在大多数情况下，建筑师不得不应对错综复杂的建筑规范、航空管制以及诸多其他规则，这些限制往往决定了项目的具体形态和落落地步。然而，文化建筑往往能提供一个独特的契机，让更大胆、更具表现力的设计得以实现。由于这类项目通常能获得地方政府的支持，因而能够解锁在其他项目中难以企及的形式探索。从这个意义上说，文化建筑承载着双重使命：一方面丰富社区生活，另一方面塑造标志性地标，以此定义城市或地区的独特身份。这种雄心在台湾地区得到了充分的展现。这座位于东亚核心地带的岛屿，汇聚了众多由国际知名设计事务所与台湾本土建筑师共同打造的、令人惊叹的形式探索佳作。

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随着近日正式开馆，乌兹别克斯坦公布了其在日本2025年大阪世博会展馆的最新照片。该展馆由 Atelier Brückner 设计，并由 NUSSLI 建造，旨在世博会“构建未来社会，想象明日生活”的大主题下，展现该国对未来的愿景。展馆建筑由模块化、可重复使用的木构件组成，未来将在乌兹别克斯坦异地重建，用作工作室、工坊或学校。

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过去，人工智能生成的图像往往类似于迷幻体验——充斥着奇异、有时甚至令人不安的色彩和形式。然而，人工智能最近的进步彻底改变了这一图景。如今，我们被各种来源不明的图像所包围。从恶搞的趣味拼接，到化身为艺术品的肖像画，不可否认，人工智能已成为我们视觉景观中不可或缺的持久存在。正如尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）在 2023 年接受《经济学人》（The Economist）采访时所指出的：“人工智能已经获得了操纵和生成语言的非凡能力——无论是通过文字、声音还是图像。实际上，它已经黑入了我们文明的操作系统。”

建筑学自然也无法置身事外。基于提示词的图像生成器在虚拟世界中充斥着从超现实到超写实的各种效果图：未来主义城市、有机摩天大楼，以及栖息在田园诗般悬崖上的乌托邦小屋。这些图像大多是用通用工具创建的，它们将视觉上的新奇感置于设计逻辑之上。但并非所有平台都遵循这一路径。例如，Gendo 就是专为建筑师和设计师打造的，它能对尺度、材质和空间意图等参数进行更精细的控制。它的目标不仅是生成图像，更是为了支持设计思维。然而，在泛滥的、去脉络化的通用图像海洋中，这些更具针对性的工具仍然只是特例。

世界建筑节（WAF）即将在迈阿密举办第17届盛会，这也是该活动首次登陆美国。本届建筑节的主题已公布为“心灵与思想”（Hearts and Minds），将探讨理性设计策略与情感共鸣之间的交汇点。通过一系列演讲和专题研讨，发言嘉宾将探讨建筑如何同时作为一种智力追求和感官体验而发挥作用，从而引发感知、记忆和情感共鸣。本届建筑节将于11月12日至14日在佛罗里达州的迈阿密海滩会议中心举行。届时，全球的建筑师和设计师将汇聚一堂，展开为期三天的活动，包括演讲、颁奖、展览和周边活动。此次盛会将重点展示国际实践、呈现全新项目，并促进针对塑造建成环境的关键议题的讨论。

第19届国际建筑展由威尼斯双年展主办，由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）担任策展人。本届双年展以“Intelligens。自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，旨在将威尼斯转化为一个充满实验与协作的“活体实验室”（Living Laboratory）。本届双年展的特别项目不仅局限于展场内部，还延伸并融入了威尼斯各处的城市空间以及梅斯特雷（Mestre）的马尔盖拉堡（Forte Marghera），从全新视角拓宽了建筑学探讨的边界。

本届双年展致力于打造一个充满活力的平台，汇聚了来自建筑师、工程师、数学家、气候科学家和艺术家等不同专业背景的750多位参与者。这一涵盖280多个项目的广泛联盟，彰显了本届展览对包容性与跨学科协作的关注——这也是应对未来变化不可或缺的关键维度。展览的筛选过程采用了自下而上的开放征集模式，通过在2024年5月至6月期间发起的“创意空间”（Space for Ideas）倡议，鼓励全球团队积极参与，参展阵容既有普利兹克奖得主和诺贝尔奖获得者，也有崭露头角的青年建筑师和科学家。

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Buildner 携手文化集体行动组织（Collective Action for Culture, C.A.C）、佩亚市以及科索沃文化部，正式公布了“佩亚文化展廊”（Peja Culture Pavilion）国际建筑设计竞赛的获奖结果。该竞赛诚邀全球建筑师与设计师，共同重新构想位于科索沃佩亚市中心一处具有重要历史意义的场地。

竞赛旨在征集兼具创新性与历史敬畏感的设计方案，以此激活一座围绕 15 世纪历史喷泉而建、此前被忽视的城市广场。参赛者需将这一文化遗产元素融入一座多功能展廊中，使其蜕变为集表演、沉思、聚会和庆典于一体的公共空间。

首次参加威尼斯建筑双年展的阿塞拜疆国家馆，此次带来了名为 Equilibrium. Patterns of Azerbaijan 的展览。展览由尼加尔·加达什哈诺娃（Nigar Gardashkhanova）策展，呼应了本届双年展的主题——“智能：天然、人工、集体”。展馆聚焦于应对气候危机的创新设计，并强调了“再生、创新、保护”的原则。该展览展出了受拉沙德·阿斯兰诺夫（Rashad Aslanov）委托的项目，呈现了来自阿塞拜疆发展公司（ADEC）、Simmetrico Architettura 建筑事务所以及阿达拉特·马马多夫（Adalat Mammadov）的设计成果。此次展览由盖达尔·阿利耶夫基金会和阿塞拜疆共和国文化部联合主办，并得到了阿塞拜疆驻意大利大使馆的支持，展期为2025年5月10日至11月23日，展出地点位于军械库附近的 Castello 2127/A。

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第19届威尼斯双年展国际建筑展将于不到两周后的2025年5月10日开幕，展期将持续向公众开放至11月23日。开幕当天，官方颁奖典礼将如期举行，届时由选出的国际评审团颁发数个官方奖项，其中包括最佳国家馆金狮奖。近日公布的评审团成员包括：南非建筑师、讲师兼策展人姆波·马齐帕（Mpho Matsipa）；意大利策展人、纽约现代艺术博物馆（MoMA）建筑与设计部资深策展人兼总监保拉·安东内利（Paola Antonelli）；以及瑞士策展人、评论家兼艺术史学家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），他目前担任伦敦蛇形画廊（Serpentine）艺术总监，并将出任本届评审团主席。

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建筑空间若不被使用、无法令人乐在其中，其存在的意义又何在？这一宏观追问直击建筑设计最本质的目的与可持续性。在远程与混合办公蔚然成风的今天，办公室面临着空置的风险，也让这一问题变得愈发迫切。因此，当今设计面临的一大核心挑战，便是如何提升职场环境的吸引力，从而激发员工重返办公室的意愿。

第八届{CURA} 奖公布了以“21世纪集体住宅”为主题的竞赛获奖名单。本次竞赛旨在引导参赛者思考城市中的新型居住模式，并重点关注城市交通、密度和生物气候学效率等相关议题。

评审团对每个项目进行了单独评审，考量维度包括：与提案主题的一致性；概念与建筑品质；所提解决方案的创造力和批判性视野；对城市和区域环境的适应性；图面表达质量和提案传达的清晰度；社会与环境影响；以及对竞赛简章要求的履行情况。参赛团队的身份在评审团做出最终决定后才予以公布。

Enel 全球可再生能源领军企业发起了名为“WinDesign”的国际竞赛，邀请工程、建筑和设计领域的优秀专业人才及在校学生共同畅想并设计新型风力发电机。该竞赛旨在开发能够与周边景观更完美融合的风机项目，从而助力风电在能源转型中发挥更广泛的作用。

室内环境是本系列第二篇文章的关注焦点，该系列探讨了如何通过降噪设计来提升福祉。多项最新研究表明，城市噪声已成为日益严重的健康危害。传入室内空间的环境噪声（即来自交通、工业活动或扬声器音乐的噪声）不仅仅是一种侵扰，它还与心血管疾病、糖尿病、认知障碍症以及心理健康问题密切相关。随着全球城市化进程的推进，越来越多的人暴露在超标的噪声环境中。在中高密度住宅、办公大楼和学校中，噪声污染既可能来自外部，也可能源自内部。

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ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，正在策划其首次展览，作为第七届“Time Space Existence”的一部分，这是与第 19 届威尼斯建筑双年展同时举行的两年一度的建筑展。 展览将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行，邀请从业者探索修复、再生和再利用的主题，强调建筑环境的创新和可持续方法。 ArchDaily 的展览将在 Palazzo Mora 的专用空间展出，与其他展览场地相辅相成，包括 Palazzo Bembo、Marinaressa Gardens 和 Palazzo Michiel。

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混凝土高耸的塔楼支配着亚非城市的天际线，这些拔地而起的宏伟建筑成为了发展的化身。在掌握了工业现代性的工具与材料后，全球南方登上了世界舞台，展现出蓬勃的建设活力。然而，在日益膨胀的雄心背后，这种建筑材料却无声地诉说着殖民遗存与掠夺式经济，正是后者导致了地缘政治格局中不平等的权力关系。随之而来的气候危机，则进一步加剧了建筑材料、可持续发展诉求与多国主权之间错综复杂的关系。

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视频

作为首个与当代设计界最具影响力人物建立紧密联系而诞生的建筑学研究生教育机构，Yacademy为每一位步入其门槛的学子提供了在职业和个人层面共同成长的契机。在这里，年轻建筑师们将经历一段全方位的旅程，旨在提升专业技能、敏锐设计触觉，并建立起有深度的同行纽带。而建造工坊（construction workshop）则是这一旅程的重要基石。

2025年度的“时空存在”（Time Space Existence）展览将于5月10日至11月23日向观众开放。本届展览为第七届，由欧洲文化中心（ECC）在威尼斯著名的本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举办，汇聚了来自52个国家的207位建筑师、设计师、艺术家及研究人员。参展作品均围绕“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse）这一主题展开，旨在探索建筑应对关键环境、社会与文化挑战的能力。“特别项目”板块的亮点包括ArchDaily的首场展览，该展览将呈现六家曾荣获“最佳新锐建筑实践”称号的建筑事务所，展现建筑创新领域的先锋力量。

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