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通风幕墙旨在抵御风雨侵袭，不仅能使外饰面板后方的结构免受水分侵害，提供优异的保温隔热与隔音性能，还为建筑带来了独特的美学附加值。板材外立面覆层构成了抵御外部环境的第一道防线，并在不同尺度的建筑中展现出广泛的应用前景。但是，一套通风幕墙究竟是由什么构成的呢？

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ArchDaily 现正寻找一位特约撰稿人加入我们的赞助内容团队。在这一岗位上，您将围绕建筑产品、材料、项目和创意设计理念撰写编辑内容，同时秉持 ArchDaily 标志性的设计视角与严苛的编辑标准。

该岗位要求申请者对建筑与设计有深刻的理解，具备品牌或赞助内容的撰写经验，并能够以清晰、引人入胜且专业的方式传播复杂的设计理念。在 ArchDaily，赞助内容是与合作伙伴共同策划、由品牌资助的撰稿项目。这些内容旨在以 ArchDaily 独特的编辑语调推介产品、项目和理念，从而为读者带来启发、共鸣与信息价值。

在许多方面，室内设计都如同一种空间编排。正如指挥家协调各种乐器、音色、节奏和力度以谱写出和谐的乐章，建筑师同样将材料、色彩、光线、肌理与比例融为一体，以此界定空间的品质与氛围。这些设计决策并非孤立存在：表面的选择会影响光线的反射方式，特定的材料会决定空间随时间流逝而呈现的质感，而色彩则直接塑造着人们对尺度的感知。

因此，诸如饰面刨花板、中密度纤维板（MDF）或层压板等人造木质材料，其意义已不仅限于简单的表面饰面。这些工业化生产的板材集成了花色选择、表面肌理以及技术基材，不仅决定了材料的外观，还决定了空间如何应对日常使用、光影变化和时间洗礼。尺寸稳定性、易维护性以及耐磨性等因素，已成为设计决策中不可或缺的考量，在人流量大、使用频繁的室内空间中尤为如此。

许多我们如今与当代建筑、集体使用和身体经验相联系的空间理念，最初并非仅源于建筑本身。在拉美地区，这些理念往往率先在艺术领域得到探索。彼时，艺术家们正积极审视并质疑：如何超越传统形式，去占有、共享和体验空间。

20世纪中叶，该地区经历了快速的城市化进程和深刻的社会变革。人们日益期望建筑能够回应公共生活、集体性以及全新的空间栖居方式。与此同时，艺术提供了一个更为灵活的实验阵地，较少受到功能、规范或永久性的束缚。因此，在融入建筑思维之前，许多空间问题已率先通过艺术实践得到了测试。

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©OBEL Foundation

OBEL 基金会宣布将“系统破解”（Systems' Hack）作为其2026年度的关注焦点，确立了引导该基金会活动及下一届OBEL 奖评选的概念框架。创立于2019年的 OBEL 基金会旨在认可建筑作为推动社会与生态产生积极变革的切实力量所具有的潜力，并支持那些能够拓宽建成环境定义与塑造方式的方法。2026年度的主题号召建筑学批判性地介入支撑现代社会的各项系统——包括基础设施、能源、食物、水资源、教育和信息，并探讨如何重构这些相互关联的网络，以应对日益加剧的全球性挑战。

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米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已公布第64届展会规划。本届展会将于2026年4月21日至26日在新米兰国际展览馆（Fiera Milano, Rho）举行。届时，来自32个国家的1900多家参展商将汇聚于超过16.9万平方米的展区，彰显出该展会一贯的超大规模与国际影响力。除了规模体量之外，2026年米兰家具展还致力于构建一个不断演进的文化与经济基础设施，其运作模式日益转向长期战略，而非孤立的短期事件。展会议程反映出对无障碍体验、策展深度以及跨界对话的日益重视。这表明米兰家具展不仅是行业交易的场所，更是让建筑思维、工业生产与全球动态在协同框架下相互交汇的平台。

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Buildner 欣然公布其第四届“建筑师之椅”设计竞赛（Architect's Chair Competition Edition 4）的评选结果。这是一项年度国际竞赛，旨在邀请全球范围内的建筑师与设计师提交具有代表性的椅子设计。追随查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）、马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）以及阿尔纳·雅各布森（Arne Jacobsen）等大师的足迹，参赛者们需要创作出能够反映其独特设计哲学与愿景的定制座椅。

1969年7月，地球上的人类共同见证了一个具有历史意义的伟大时刻：人类通过阿波罗11号任务（Apollo 11 mission）首次踏上了月球表面。此后，美国国家航空航天局（NASA）又先后五次成功登月，最后一次是1972年的阿波罗17号。自那以后，人类便未曾尝试重返月球。直到2026年，作为“阿尔忒弥斯2号”任务（Artemis II Mission）的一部分，“猎户座”飞船（Orion spacecraft）即将发射升空。“猎户座”计划于2026年2月至4月间起飞，此次任务暂不进行载人着陆，而是进行绕月飞行，以测试其软件和各项系统。这将为2027至2028年间通过“阿尔忒弥斯3号”实现人类在月球南极的实际着陆奠定基础，并最终开启地外建筑设计的崭新时代。

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“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？

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Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.

对许多建筑师来说，方案设计（schematic design）阶段往往伴随着一种普遍存在的拉扯感。这是一个需要进行开放式探索的阶段——在此期间，多种创意被不断测试、推敲和完善，从而帮助业主确立项目的最终方向。可以说，这正是设计释放其魔力的关键时刻。然而，挑战往往不在于缺乏创意，而在于如何在有限的时间、资源和预算约束下，对这些构想进行充分的测试与评估。对于建筑师而言，这一挑战尤为严峻，因为早期设计必须在创意火花、业主需求与商业可行性之间找到微妙的平衡。

第20届 DAM 建筑奖（DAM Preis 2026）已授予 Peter Grundmann Architekten 建筑事务所，获奖项目是位于德国柏林的既有建筑改造型项目——ZK/U 艺术与都市主义中心（ZK/U Center for Art and Urbanistics）。该项目将柏林莫阿比特区（Berlin-Moabit）货运站内的一座旧单层仓库改造为文化交流场所。评委会对该事务所的改造设计予以高度认可，并特别指出其在预算有限的情况下，通过投入大量人工，采用轻质钢骨架与玻璃结构将既有大厅包裹起来，并在此基础上加建了一层空间。该项目是与非营利协会 KUNSTrePUBLIK e. V. 紧密合作开发的，为自2012年起在旧货运站开展的丰富公众活动提供了空间支持，包括展览、表演、艺术家驻留项目、修理工坊、社区集市和公共放映等。Peter Grundmann Architekten 建筑事务所是在一项面向全欧洲的招标中脱颖而出的，并于2019年受托建造了这一备受瞩目的加建项目。

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烧杉板（Shou Sugi Ban）是一种源自日本的传统木材防腐技术，通过炭化木材表面来形成保护层。虽然其起源植根于对实用耐用性的追求，但这一方法已被广泛应用于现代建筑环境中，并塑造出一种独特且极具辨识度的美学。这是一种充满矛盾特质的材料：其深邃的色调在视觉语言上显得大胆张扬，却又同时借鉴并与周围的自然环境相得益彰，使建筑能够悄然融入场地之中。

在本文介绍的横跨加拿大和美国的22个住宅项目中，炭化饰面成为了应对极端气候的共同纽带。从潮湿的湖畔到茂密的森林，这层碳化表皮犹如一面坚固的盾牌，抵御着各种多变的环境条件。除了基本的防护性能，这些住宅更展现了这种材料的肌理如何随光线变化而改变——在阴影中呈现出内敛的哑光质感，而在阳光直射下则转变为闪烁着银色斑点的微光表面。此外，这些项目还展示了该技术在界定建筑体量方面的能力：利用深色外墙板塑造出清晰、如巨石般雄浑的轮廓，或者突出建筑体量中的凹口（如凹入式入口和有遮蔽的露台）。

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距离为2026年度建筑奖提名您心仪的项目仅剩最后一周！这是一个绝佳的机会，让您在15个类别中表彰来自全球的杰出建筑，涵盖从住宅到教育建筑、办公空间、室内设计等诸多领域。

每年的2月2日是世界湿地日，旨在纪念1971年《拉姆萨尔公约》的通过，并为确认湿地在环境保护与可持续发展中的作用提供了国际框架。2026年的主题为“湿地与传统知识：庆祝文化遗产”，旨在关注湿地生态系统与各个社群在数百年间发展出的文化实践、知识体系和治理结构之间源远流长的关系。这一主题强调了世代相传的生态知识（通常融入在仪式、物候历法、土地利用实践及空间组织中）如何塑造了人类聚落与水生景观之间具有韧性的互动关系。

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纵观历史，迁都往往与政治破裂、政权更迭或象征性的国家建设紧密相连。从巴西利亚到伊斯兰堡，新首都通常被视作集权统治、领土控制或意识形态输出的工具。然而近几十年来，一组截然不同的驱动因素开始影响这些决策。当下的首都搬迁不再仅仅出于安全或形象考量，而是越来越多地受制于人口高度聚集、基础设施饱和、环境风险以及长期资源管理等结构性压力。随着大都市区的扩张超越了其承载人口增长和行政职能的极限，各国政府正转向空间重构，以此解决系统性的城市失衡问题。

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几十年来，人们往往最容易从街道上识别出遗产。我们保护建筑立面、城市天际线和纪念碑，是因为它们显而易见、稳定，且易被解读为文化资产。然而，关于生活的记忆中，最深刻的往往是共同进餐、独处、争吵、关怀与休息，而这些活动都发生在远离视线的地方——在房间里。随着开放式平面悄然让位于门槛、走廊和围合空间，一个更深层次的问题随之浮现：如果文化记忆的存续，不在于建筑所展现的外在，而在于人们如何身处其中去生活，那会怎样？

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在大都市中，沿海开发历来是机遇与争议并存的领域——它既受到对资本的追逐（极致的景观、稀缺的土地以及填海造陆的诱惑）的塑造，也受到公众对公共准入和集体滨水生活的市民诉求的推动，同时还交织着当代对可持续发展和界定场所个性的城市身份认同的向往。正因为这些诉求鲜能达成一致，想要充分释放滨水地块的全部潜力从来都不是易事。

然而，在纽约与香港，尽管两座城市的策略、侧重点和政治逻辑不尽相同，我们仍能通过一系列锚固其海岸线的关键项目，来审视各自的城市雄心。将这些项目放在一起对比，不仅能揭示出每座城市所选择珍视的价值，也展现了它们为了在水岸边缘进行建设而愿意做出怎样的妥协与让步。

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保护历史建筑需要同时满足技术、环境和规范的要求，并在此过程中保持既有建筑在物质、文化和象征层面的延续性。随着人们逐渐达成共识，即最可持续的建筑是那些已经建成的建筑，且保护工作还涉及建造知识、材料传统以及孕育它们的社会肌理，这些历史建筑也正面临着日益严苛的当代指标考验。能源效率、安全性、碳减排和规范合规已成为不可回避的基准，使建筑学面临一个核心冲突：如何在不破坏维持其遗产价值之延续性的前提下，对既有建筑进行更新。

本周建筑新闻汇集了一系列重要动态，反映出建筑学界正如何融入更为宏观的结构性与机制性框架之中。奥贝尔基金会（OBEL Foundation）将“系统黑客”（Systems' Hack）定为2026届大奖主题，这一举措将建筑与组织现代生活的系统（从基础设施到资源流转）之间的关系推向了前台。在设计产业层面，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）公布的2026年发展框架（包括大都会建筑事务所 OMA 参与规划的“Salone Contract”总体规划）表明，人们对大型展会的认知正发生转变——它们不再是孤立的活动，而是长期的文化与经济基础设施。与这些具有议程设置意义的动态并行的，还有2026年度 ArchDaily 年度建筑大奖的最后提名阶段，这强调了集体评选与公众参与在塑造当代建筑话语体系中的重要作用。

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如果工业遗留物不再是废弃物，而是建筑设计的起点，那将会怎样？在奥地利迈斯霍芬（Maishofen）的 Rieder 总部，超过1300立方米的木材、180个天花板构件以及数百个循环再利用的玻璃纤维增强混凝土（GRC）碎片组合在一起，共同构成了这座在设计上极大程度贯彻循环利用与系统规划的建筑。这座由 Kessler² Architecture 设计的新生产车间，将材料边角料视为一种设计资源。作为可持续制造长期投资项目的一部分，这座木-混混合结构建筑引入了一种颠覆传统建筑工作流的外立面技术：它并非先设计再生产构件，而是直接利用现场现有的剩余材料来生成建筑围护结构，从而为工业建筑确立了一种全新的语言。

随着2026年米兰-科尔蒂纳冬季奥运会的举行，回溯奥运村如何从单纯的功能性解决方案演变为战略性城市项目，显得尤为必要。从临时的居住营地到城市更新的核心版块，奥运村屡屡扮演着大尺度实验的角色，探索着如何在极短的时间内构建城市局部。

这些环境在巨大的时间压力下专为特定人群设计，揭示了人们对住房、集体生活以及大型赛事城市遗产观念的变化。在历届赛事中，奥运村反映了在紧迫条件下，赛事、住房与城市交织共生的更广泛图景。

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在将住宅置于场地中时，首要步骤之一便是对周边环境进行场地认知，并识别其潜力与张力。在此过程中，设计者不可避免地需要对特定景观进行甄选、裁剪、遮蔽或强化，从而根据期望营造的空间感受来塑造建筑体验。

由此，建筑建立起一种引导视线的视觉层级，决定了观者“看什么”、“怎么看”以及“产生何种情感共鸣”，进而定义了使用者对周边环境的感知方式。在这种语境下，设计策略超越了单纯的美学决策，上升为对空间现象学体验的塑造。无论是通过精心控制的开口来截取地平线的一隅，还是利用大面积玻璃立面消解室内外的边界，建筑此时都化身为一面透镜。它既能映衬出人类在广袤天地间的渺小，亦能反其道而行之，将自然驯化并融入日常生活的点滴之中。

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独栋住宅依然是当代建筑中最为复杂的创作领域之一。它兼具私密性与技术性、日常性与象征性，不仅凝聚了关于舒适度、可持续性、景观及生活方式的探讨，同时也成为投射居住者身份认同的媒介。正是在这一领域，ARK Architects 展开了深耕。该事务所总部位于马贝拉（Marbella）和索托格兰德（Sotogrande），在联合创始人兼创意总监曼努埃尔·鲁伊斯·莫里切（Manuel Ruiz Moriche）的带领下，其设计实践始终立足于建筑、自然光与环境脉络之间的直接对话。

继2025年通过在线展厅公布七个入围方案之后，受洗地周边土地开发基金会宣布了约旦贝塔尼“耶稣受洗博物馆”国际设计竞赛的获胜者。该项为期六个月的受邀竞赛由 Malcolm Reading Consultants 负责管理，汇集了以建筑师为首的多学科团队，旨在设计一座博物馆及景观项目，以呼应联合国教科文组织世界遗产地阿玛格塔斯（Al-Maghtas）的神圣特性。在国际顾问团对入围者进行面试后，由 Níall McLaughlin Architects (NMLA) 带领的团队最终被选为竞赛获胜者。

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