国际知名事务所 Studio Gang 与 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的“一号里程碑”（One Milestone）项目。该生命科学开发项目是铁狮门（Tishman Speyer）与哈佛奥尔斯顿土地公司（Harvard Allston Land Company）合作开发的企业研究园区（Enterprise Research Campus，简称 ERC）一期工程的一部分。ERC 是位于波士顿奥尔斯顿（Allston）社区、占地 14 英亩的综合用途街区。作为该园区的西南门户，“一号里程碑”旨在打造一个集创意、科学与创业于一体的枢纽。该双栋建筑群总面积达 47,380 平方米，于近期落成启用，旨在为大波士顿地区的科学界提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作，共同制定了项目的战略框架规划，并于 2023 年为“一号里程碑”奠基动工。
继2024年以“未来的资源”（Resources For a Future）为主题成功举办第七届活动后，塔林建筑双年展将于2026年再度回归，并提出“值多少？”（How Much?）这一核心议题。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，并由 Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer 和 Mira Samonig 共同策展。2026年9月9日至11月30日期间，双年展将探讨限制、成本与建筑之间的关系——这些因素往往处于建筑学讨论的边缘，却不可避免地塑造着我们的建成环境，并最终旨在开辟全新路径，以理解建筑中价值、可负担性与责任的真正含义。主办方近期公布了 2026年塔林建筑双年展（TAB 2026）的完整活动日程，包括展览、工作坊、音乐会、家庭活动以及电影放映等，活动面向建筑专业人士及社会大众。
墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）发展出了一种跨学科的实践，涵盖了雕塑、建筑、社会参与和行动主义。雷耶斯接受过建筑师培训，他将雕塑既视为一种材料，也视为一个集体过程，将传统石雕与旨在应对当代社会问题的参与式项目结合起来。他的作品经常探索转化，无论是通过物理材料还是社区行动，将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 路易斯安那频道（Louisiana Channel）的采访中，雷耶斯讨论了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念，以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。
在一个由建筑规范、气候紧急态势和房地产市场压力所定义的行业中，建筑竞赛已悄然成为该学科最具创造力的空间之一。由于不受预算、业主或城市规章的束缚，竞赛参赛作品让建筑师得以在建成环境可能达到的极限边缘进行思考。而且，这种思辨性创作正日益被视为一种本身就具有文化和学术价值的贡献。Buildner未建成项目奖（Buildner's Unbuilt Award）已举办至第二届，它正是这类尝试之一，将未建成项目视为一个平台，供建筑师和设计师分享挑战边界并启发未来可能性的概念。正因如此，这类竞赛让建筑专业人士和学生得以展示他们的想法与愿景，即便这些作品未能付诸建造，也同样体现了建筑学中的探索与创新精神。
丹麦的ARoS奥胡斯美术馆公布了由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）创作的全新“天穹”（Skyspace）作品——“从下往上看——穹顶”（As Seen Below – The Dome）。该作品标志着该馆“下一层”（The Next Level）地下扩展项目的落成。这一占地约4000平方米的扩建空间由Schmidt Hammer Lassen建筑事务所设计。该项目于2026年6月19日正式向公众开放，是继2004年美术馆主体建筑竣工，以及2011年增设奥拉维尔·埃利亚松的作品《你的彩虹全景》（Your Rainbow Panorama）之后，奥胡斯市、ARoS美术馆与这家丹麦建筑事务所之间长达二十多年合作的又一里程碑。该装置位于奥胡斯市中心重新规划的音乐之家公园（Musikhusparken）下方，不仅是美术馆最新扩建的核心，也为美术馆的馆藏增添了一件来自特瑞尔的新型大型作品。
6月29日，一场题为“超越认可：探讨建筑奖项的角色”（Beyond Recognition: Exploring the Role of Architectural Awards）的集体讨论将在巴塞罗那举行。该活动适逢2026年UIA世界建筑师大会期间举办。此次辩论源于一种坚定的信念：在当前全球挑战日益严峻的背景下，建筑奖项的角色必须有所变革。该活动延续了在2025年威尼斯建筑双年展期间发起的对话。当时，人们对奖项的实际意义提出了质疑，从而为探讨建筑奖项如何助力重塑行业实践、机构及公众舆论开辟了新的对话空间。研讨环节由几大国际知名建筑奖项的代表共同发起，包括：阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）、Ammodo建筑奖、密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）、豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）、美洲密斯皇冠厅建筑奖（Mies Crown Hall Americas Prize）以及奥贝尔奖（OBEL Award）。多位建筑与设计领域的杰出人士也将参与讨论。
建筑设计如何成为推动生态保护的积极工具？将自然视为取之不尽的灵感源泉，与自然和谐相处便构成了人类、生物和自然循环之间无数相互关联的基础。顺应景观的设计意味着学会与其时间动态共存，而非试图控制其过程。一个地方的传统、生态、过去和现在，共同塑造了能够诠释其社区特质的空间。景观建筑可以从鸟类、植物和其他自然元素中汲取灵感，从而构建起由生态系统与人类活动交织而成的复杂、动态的环境网络。
从吸音和隔热外墙系统，到利用农业废弃物制成的砌体单元和纺织品，人们对生物基材料的实验正不断为建筑行业注入可持续的解决方案。面对重新审视和构建人与建筑材料关系的迫切需求，专业人士、研究学者和教育工作者正从不同的设计尺度和项目阶段入手，积极探讨如何降低碳排放以及行业对环境的影响。东伦敦大学（UEL）与 Bagaceira 项目合作开发的 Sugarcrete® 吸音隔热板原型，展示了低碳设计将农业废弃物转化为高性能建筑材料的无限可能。
现代城市的设计越来越多地旨在规避风险。在此过程中，城市需要收集关于气候、基础设施、生物多样性以及社会分化的数据，以便让“韧性”一词成为规划中的常态。然而，导致极化、公民参与度降低以及生态崩溃的深层原因，却往往鲜有人质疑。主导城市实践的工具往往仅关注人类体验的单一维度，而转型中的情感与想象维度，则并未被视作切实可行的解决方案。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态转型有赖于同时关注三种不同的生态：心理生态、社会生态与环境生态。主流的环境政治往往只侧重于其中的一到两项，将复杂的状况简化为一个有着明确答案的特定问题。而古老的仪式则提醒着我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
Practice for Architecture and Urbanism (PAU) 建筑事务所联合 HNTB 和 HOK，已被选为纽约市宾夕法尼亚车站（Penn Station）改造项目的联合设计团队。该项目是重组和扩建这座北美最繁忙铁路交通枢纽的持续努力的一部分，旨在改善旅客分流、提升客运量并升级车站现有的基础设施。目前设计与开发工作已在进行中，预计将于2027年开工建设。位于曼哈顿中城的宾夕法尼亚车站坐落于原宾夕法尼亚车站的旧址之上，原车站由 McKim, Mead & White 建筑事务所设计，于1910年竣工。
Foster + Partners 建筑事务所与 Dar Al-Handasah 合作，公布了位于阿曼南部佐法尔（Dhofar）的阿尔纳杰德农业城（Al Najd Agricultural City）总体规划。该项目占地约 5400 万平方英尺，旨在打造一个自给自足的农业与城市定居点，以应对该地区的气候环境并适应其农业景观。该项目由阿曼住房与城市规划部以及农业、渔业和水资源部委托设计，是“阿曼2040愿景”（Oman Vision 2040）规划目标的一部分，旨在加强粮食安全、促进国民经济多元化并支持可持续发展倡议。
“Room For Dreams”播客系列的第二期节目带领受众深入探讨了建筑如何在拥抱未来的同时而不失其灵魂。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了建筑师 Arun Sharma 和 Jaskaran Singh，共同剖析“数字乡土”（digital vernacular）的真正内涵。
在第20届威尼斯国际建筑双年展上，冰岛馆将展出《浸润：集体归属的仪式》（SOAK: Rituals of Collective Belonging）。该展览将从建筑、公共空间和社会交往的视角，探讨冰岛的沐浴文化。该项目由冰岛设计与建筑中心（Iceland Design and Architecture）的哈拉·赫尔加多蒂尔（Halla Helgadóttir）委任，由 Basalt Architects 合伙人马科斯·佐特斯（Marcos Zotes）策划，并由 Basalt Architects、Gagarin 设计工作室以及艺术家奥恩·弗利根林（Rán Flygenring）跨界协同合作开发。继2025年代表冰岛参展的 s.ap architects 创作的《熔岩塑造》（Lavaforming）之后，《浸润》是冰岛第二次通过公开征集选拔参展的项目。
在热浪、干旱等城市环境急剧变化的当下，公共空间设计正面临着新的首要任务。“重野化”（Rewilding）是指通过重新引入生物多样性来恢复自给自足生态系统的实践，并实施相关策略以扭转栖息地丧失、物种减少和生态系统退化的影响。在本次由 ArchDaily 读者提交的精选概念项目中，我们可以清晰地看到这些策略的实践。在这些设计中，建筑被用作恢复物种间生态平衡的工具，颠覆了其作为生态破坏媒介的现代角色。
面对气候变化使城市日益变得不宜居的现实，市民们不得不面临选择：要么离开，要么改变他们所处的环境。本文汇编的未建成项目为打造更宜居的城市提供了变革性的替代方案，将建造、建筑和景观设计策略融于城市公园和郊区缝隙空间之中。作为生态实验室，这些项目将多物种视角引入设计过程，并采用了一种更适合生态系统发展的时间观。
米兰中央车站（Milano Centrale）是意大利北部的主要火车站，也是意大利仅次于罗马特米尼车站（Roma Termini）的第二大火车站。该建筑于 1931 年 7 月 1 日正式启用，取代了建于 1864 年的该市第一座中央车站。该车站以其巨大的体量、宏伟的拱门和雄伟的外立面，旨在展示时任总理墨索里尼法西斯政权的权力。在 Grandi Stazioni Retail 发起的一场私人竞赛后，意大利跨学科设计团队 Park Associati 脱颖而出，受邀重新设计车站的地面层和夹层，将这一历史性的城市地标转变为现代化的城市平台。
在关于神圣建筑的建筑学讨论中，人们的目光几乎总是聚焦在纪念性建筑上。寺庙、清真寺、修道院和教堂不仅主导了建筑历史、设计评论和建筑摄影，更成为了理解信仰的物质符号。然而，对于印度数以百万计的朝圣者而言，最深刻的建筑体验早在圣殿映入眼帘之前就已开始。它在山路、河畔台阶（Ghats）、林荫街道、临时营地、排队系统、桥梁、饮水点、医疗站以及无数构成实际朝圣之路的平凡基础设施中徐徐展开。朝圣的建筑学意义，或许并不在于圣殿本身，而是在于那些让成千上万人得以抵达圣殿的周边环境。
在6月24日至25日的短短36小时内，全球三个不同地区接连发生了四次强震。日本东北部沿海发生了一次7.2级地震，北加利福尼亚州记录到5.6级地震，而委内瑞拉北海岸则在短短39秒内相继发生了两次分别为7.2级和7.5级的强震。尽管这些地震在时间上高度接近，引发了网络上的种种猜测，但地震学家证实，这些事件之间并无关联，属于不同板块边界上独立发生的地震。
本文是我们全新 观点 专栏的一部分。该专栏通过具有思辨性的文章，探讨塑造建筑行业的关键议题。
在建筑系学生能够成为空间的创造者之前，他们首先被空间所形塑。多年来，他们在默默传道授业的教学楼里工作，而建筑本身从不标榜自己是老师。它默默重组着他们的疲惫与抱负、曝光与孤独、友谊、尺度感，以及他们与评判的关系。早在学生能够阐明自己的建筑立场之前，学校就已经通过其潜移默化的建成环境，为他们提供了一种预设的答案。
这并非暗示建筑决定了建筑师。其影响远比这更缓慢，也更不留痕迹。学校建筑更像是一种隐性课程：它是一种空间规范，与教职员工、教学大纲、学院文化及学生生活共同发挥作用。它通过可达与阻隔、功能相邻、采光以及尺度来传授知识。在学生形成明确的信念之前，它首先塑造了某种特定的关注习惯。
由 INDX|GLOBAL 合作推出的《Room For Dreams 播客》系列首期节目，以印度建筑与设计的视角为立足点，带来了一场关于“具象化未来”的精彩小组讨论。本期对话在2026 年米兰设计周期间进行现场录制，由 designboom 的 Claire Broadka 主持，汇聚了三位极具远见的建筑师：Studio IAAD 及 Zoera 的掌舵人 Rachna Agarwal、Anagram Architects 创始合伙人 Vaibhav Dimri，以及 Urbanscape Architects 的 Dinesh Panwar。
人类生活高度依赖植物所提供的药物、建材和燃料，而植物在众多生态过程中同样扮演着至关重要的角色。从通过吸收二氧化碳调节气候，到保持土壤肥力、净化空气和水源，植物多样性为应对本世纪一些最紧迫的挑战提供了契机，其中包括粮食安全、能源获取、气候变化以及栖息地退化。在此背景下，植物园作为活态的避难所，孕育着创新、适应力与人类的韧性。然而，建筑实践究竟能从植物学及其方法中汲取什么？
1743年，凡尔赛宫的一个庭院内安装了一个由绳索悬挂的小木舱，供国王路易十五私人使用。这个被称为“飞椅”的装置由暗处的仆人手动操作，无需楼梯即可在楼层之间移动。它在不经意间引出了现代建筑的核心命题之一：如何以高效、安全且与建筑融为一体的方式实现人员的垂直移动。
19世纪50年代初期安全电梯的引入，标志着这一原理实现了机械化，并为一场空前的城市变革奠定了基础。如果没有电梯，19世纪80年代芝加哥和纽约的摩天大楼将无法实现——这并非因为结构限制，而是因为垂直交通的可达性。电梯不仅让建筑向更高处延伸成为可能，还定义了这些建筑的运营逻辑：从核心筒的布局、大堂的组织方式，到谁能到达哪些空间。
几十年来，职场人士不得不接受一个令人难受的现实：长时间伏案工作往往会导致背部僵硬、坐立不安以及悄然袭来的精神疲惫。尽管传统的工学座椅试图通过各种调节机构来提高舒适度，但其设计核心在很大程度上仍基于一个假设，即高效的坐姿取决于保持身体的稳定。随着人们对身体活动、生理健康与认知表现之间关系的深入理解，一种全新的设计思路应运而生——将“动态”视为座椅体验中不可或缺的一部分，而非需要刻意减少的干扰。
纽约市政府是同类地方政府中规模最大的机构之一，下设数百个城市机构和民选办公室。市长、各城市机构、市议会、主计长、公共倡导员、区长以及社区委员会协同工作，致力于为这座美国最大城市兼首要旅游目的地提供服务并改善居民的生活质量。与世界上其他大都市一样，纽约的城市开发商和管理当局正面临着共同的挑战：气候危机带来的大气影响和深远后果、交通系统的饱和、住房单元的短缺以及获取适宜住房的障碍。今年 6 月，纽约市长办公室发布的公告涉及了交通与出行、体育赛事、移民以及极端酷热天气等议题。而在最近几个月，政府公布了一系列政策，旨在通过行政手段解决一个更宏观的问题：通过政府行动确保更多的人能够获得住房。
在自然光成为关乎性能、舒适度或能源效率的考量之前，它首先是赋予建筑存在感的一种方式。自然光展现了墙面的肌理、洞口的深度，以及空间中时间的无声流逝。在诸如安藤忠雄与阿尔瓦·阿尔托等风格迥异的大师作品中，光线都是设计中不可或缺的“材料”：有时，它引导人们的视线走向沉思；有时，它又让空间显得更具人文关怀、更加温馨，并与日常生活紧密相连。
