去年九月，我们在西班牙推出了第一届毕业设计（PFC）公开征集活动，邀请青年建筑师们提交他们的毕设作品。在对全部 87 份提案进行严格评估后，共有 10 个项目脱颖而出。这些项目因直面当下紧迫问题、开展深入的学术研究，以及对城市和乡村领域提出创新挑战而备受瞩目。

针对某些机构和学者仍持有“建筑师只是‘画盒子’的人”这一刻板印象，入选的设计提案不仅印证了建筑学跨学科实践的多元边界，也彰显了建筑师在不同领域所能发挥的广泛作用。

自2014年起担任智利天主教大学建筑学院院长的埃米利奥·德拉塞尔达（Emilio De la Cerda）已被选定，将出任这一南美国家新成立的文化、艺术和遗产部全新设立的文化遗产副部长一职。该部门已于今年3月1日正式启用。

根据该职位的官方章程阐述，德拉塞尔达的职责包括协调新成立的国家文化遗产局的工作，并“在民俗、传统文化、原住民文化与遗产、物质和非物质文化遗产、遗产基础设施，以及公众参与集体记忆和遗产界定等领域提出政策，并设计和评估相关规划与项目”。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“建筑忽视历史，后果自负”。

重力无可置疑。我们站立、搬运包裹，并在体重秤上看到数字时感到局促。对于建筑师而言，重力有着特殊的意义：它是必须面对的核心力量。气候、能源、材料同样至关重要——但这些都带有因地制宜的地域特征。

重力是永恒的常数。然而，设计中还存在另一个普适元素：历史，即世间万物从概念走向现实的演变历程。无论一座建筑的形态或落成方式背后有着怎样的“理由”，不可回避的历史视角始终是设计师构思未来建筑时不可或缺的一部分。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“STADIUM：威尼斯双年展上最有力的建筑宣言”。

威尼斯双年展的开幕式总充斥着一种喧嚣感与美学上的众声喧哗。整个场景繁复华丽，甚至到了令人目不暇接的地步。视线所及皆是焦点。这里有各式着装：潮湿而带咸味的威尼斯空气，总能让至少一部分建筑师脱下标志性的全黑行头，换上夏日全白装束，并点缀着色彩鲜明、几何感十足的配饰。这里有各种活动：在周末的任何时刻，总有十来位建筑师聚在沙龙面板前，探讨着与国家馆主题、本届双年展主题或泛建筑学相关的议题。这里还有派对、运河沿岸的野餐、散发着亮橙色光芒的阿佩罗鸡尾酒（Aperol Spritz），以及那些设计感拉满、瞬间被抢购一空的帆布袋——仅仅背着它，就证明了你曾身处现场，属于早早融入这场盛会的核心圈层。

这一切喧闹、混乱而又夺目，你不得不在努力弄明白为什么下午四点还在汗流浃背的同时，硬着头皮将注意力集中到严肃的建筑学术探讨上。

国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）联邦区管理局未批准联邦区公路局提交的重建方案。该方案针对的是今年2月发生坍塌的南轴线公路（Eixão Sul）路段，当时的事故造成两辆汽车和一家餐厅的餐桌被废墟掩埋。

作为负责巴西艺术和文化遗产保护的机构，Iphan否决了该提案，并指出联邦区公路局（DER-DF）与新首都建设公司（Novacap）联合制定的项目“严重改变了原有的建筑风貌，破坏了建筑与城市规划的完整性，进而损害了公路枢纽平台及配套道路系统的整体协调性”。

巴西众议院 昨日（3月26日）对一项法案进行了讨论，该法案拟将非法从事建筑、城市规划、农学和工程学活动定为危害公共卫生罪。目前，非法从事建筑和城市规划师职业的人员是根据《刑事轻罪法》第47条受到处罚，该条款规定的刑罚仅为15天至3个月的简易拘禁或罚款。

已列入讨论和表决议程的第6699/2002号法案规定，对未取得专业注册而从事建筑和城市规划活动的人员，将处以6个月至2年的拘役。如果其执业是以营利为目的，被告还将面临2至20倍最低薪资的罚款。此前，巴西《刑法典》已将非法从事医生、牙医和药剂师职业的行为定为犯罪。

eVolo 杂志公布了 2018 年摩天大楼竞赛（Skyscraper Competition）的获奖结果。该年度奖项今年已进入第 13 个年头，旨在表彰“那些具有远见的摩天大楼设计创意。这些设计通过对技术、材料、功能、美学以及空间组织的创新应用，挑战了我们对建筑及其与自然和人工环境关系的传统理解”。

今年，评委会从 526 份参赛作品中选出了 3 个获奖方案和 27 个优秀奖。今年的获奖作品包括一个受折纸启发的折叠式摩天大楼、一个城市垂直水稻种植建筑，以及一个用于森林火灾受灾地区的高层住宅原型。

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苏格兰自由主义经济学家和哲学家亚当·斯密曾指出：“多为他人着想，少为自己谋利，克制我们的自私，弘扬我们的仁爱，这构成了人性的完美境界。” 尽管自18世纪以来人类社会已发生了翻天覆地的变化，但“自私”在许多人眼中依然是人性中最丑陋的特质之一。

然而，随着正念的兴起，以及个人成长和生活教练行业的蓬勃发展，人们对“自私”——如今被更体面地称为“自我关怀”（self-care）——的看法正在发生转变。这未尝不是一件好事。

由 科尔多瓦木材、家具及设备商会 (CAMMEC) 与科尔多瓦国立大学建筑、城市规划与设计学院联合举办的“Toco Madera XL”工作坊，在阿根廷科尔多瓦第二届设计双年展的框架下应运而生，其首要目标是推广木材的使用。

由200多名学生和50位教师组成的九个团队，完全以木材为原材料设计了空间装置，并将其安置在城市的各个公共空间中。该活动旨在提升并展现当地木工业的价值，同时向外界展示科尔多瓦作为本地及国际设计标杆的形象。

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第十栋 案例研究住宅最初并非专为《艺术与建筑》（Arts & Architecture）计划而设计。由于当时有许多规划中的住宅未能实际建成，该项目是在 1947 年竣工后才被列入名单以填补空缺。显而易见，诺姆兰（Nomland）的设计完全配得上这一名额。它不仅与其他“案例研究住宅”有着诸多共同特征，更重要的是，它契合了该计划的核心主旨：经济性、简明性、新材料与新技术的应用，以及室内外空间的融合。然而，其独特的出发点则体现在空间布局上。大多数“案例研究住宅”主要面向核心家庭设计，而本案的规划则是为了服务于“一个由成年人组成的家庭”——换句话说，即无子女的夫妇。

媒体与社交网络掀起热议。此次争议的焦点是建筑师拉斐尔·维尼奥里（Rafael Viñoly）的一项设计提案：在乌拉圭埃斯特角城（Punta del Este）的前圣拉斐尔酒店（Hotel San Rafael）旧址上建造一个由三栋建筑组成的综合体，其中包括一栋高度远超250米的摩天大楼。

2018年度大奖：重栖山地（Rehabitar la ladera）

针对中度犯罪女性在押人员康复与重返社会的专业教化中心

山地类型学特征：50与60年代的住宅建筑

3D 打印技术的突破再次令人瞩目。如果说此前通过 3D 打印实现的桥梁、流浪者收容所和结构构件还不足以令人惊叹，那么最近一个加拿大团队则成功打印出了世界上首辆 3D 打印露营房车。该房车打破了有史以来最大室内 3D 打印物的世界纪录，其体量达到了前纪录保持者的三倍。这辆一体成型的房车由数百英尺的塑料线材制成，长 13 英尺（约 3.96 米），宽 6 英尺（约 1.83 米），在定制的 ErectorBot 3D 打印机上历时 230 多个小时打造而成。

来自开普敦的 Alexis Christodoulou 在白天是一名酿酒师，但他也涉足 3D 视觉表现艺术。他的 Instagram 账号（@teaaalexis）呈现出一系列令人惊叹的精致空间，洋溢着丰富的色彩、光影与材质感。这些数字世界完全由他从零开始亲手打造，且画面中无不透露出多位现代主义大师的影响。在最近接受 Curbed 采访时，Christodoulou 表示，阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）都是他的灵感来源。

关于全新的“Instagram 美学”，业界已有诸多讨论。当这种趋势与 Instagram 及其他社交媒体平台在设计流程中日益凸显的核心作用相结合，便催生出了一种全新类型的数字艺术形式。Christodoulou 的 主页 便是他一项为期一年的个人挑战的创意成果：他坚持定期创作并发布关于自己幻想世界的画面，而这项挑战也为他吸引了近两万名粉丝的关注。

敬请在下方欣赏更多令人沉浸其中的画面。

视频

氦气展亭（Helium Pavilion）——由GA estudio设计——不仅展示了对临时装置在设计与建造层面的探索，更特别呼应了充气建筑引人瞩目的特性：轻量、易于组装、灵活、经济以及游牧性。

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在第16届威尼斯国际建筑双年展墨西哥馆策展人Gabriela Etchegaray看来，“本次展览重新采用了壁画艺术这一墨西哥历史上的核心语言，旨在重启重建进程并重塑集体认同。它代表着对一种共同视角的探寻，以应对该国不得不面对的持续失衡。近年来遭遇的灾难迫使建筑界承担起更广泛的伦理职责，促使我们在进行领土建设时，必须关注决定设计过程的物理及文化变量。愿望与幻想的构建受限于其土地的回响，这证明了建筑不应是孤立存在的现实，而应是基于现实的对话。”

正如全球许多国家所探讨的那样，推广自行车作为交通工具能为城市及其居民带来诸多益处，例如：减少慢性病（如高血压和心肺疾病）、降低超重和肥胖率、减少交通事故伤亡以及降低空气污染水平等。尽管这些积极影响已被广泛宣传，但在拉丁美洲，仅有不到 10% [1] 的成年人将自行车作为交通工具；相比之下，在荷兰和丹麦等欧洲国家，这一比例在出行方式中的占比已超过了 25% [2]。

为了更好地理解巴西建成环境与自行车推广之间的关系，一项研究 [3] 旨在探究圣保罗市自行车出行与自行车道及大众捷运系统之间的关联。该研究

第16届威尼斯国际建筑双年展巴西馆项目公开征集活动 于1月19日（ 上周五 ）晚上11点截止， 本次征集面向公众开放，历时一个月。 

该倡议 旨在 在巴西全国范围内寻找 能够展示将建筑作为 调解 冲突、协调公共与私人 领域过渡 以及联结 不同城市肌理之媒介的项目。 

对于建筑系学生而言，很少有比亲眼看到自己的设计落成更令人兴奋的事了。而对于一群来自波兰和挪威的学生来说，这一梦想已然成真。

在赢得2017年“120 Hours”学生设计竞赛后，凭借获奖方案“In ‘n’ Out Village”胜出的华沙理工大学团队与奥斯陆建筑与设计学院的学生通力合作，共同将这一设计付诸实践，在中国的一所学校里建造了19座展亭。

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1940年至1970年间波哥大的现代化进程，被记录在当时形形色色的书籍、杂志和摄影集，以及这座城市的公共与私人档案馆藏照片中。这些城市与建筑摄影纪实不仅定格了历史，更展现出一种刻意为之、甚至带有批判性的视角，揭示了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新空间与既有的城市景观联系在一起。

若要分析街头摄影的影响力，就不得不提到雷奥·马蒂斯（Leo Matiz）、阿曼多·马蒂斯（Armando Matiz）和埃尔南·迪亚兹（Hernán Díaz）。这三位摄影师记录了波哥大的人物、历史事件和都市生活。在他们丰富的作品中，我们精选并推介了那些捕捉街道、广场、交叉路口和城市地标建筑的镜头。这些或闻名遐迩、或鲜为人知的场所通过影像化作集体记忆，巩固了这座城市的现代遗产；在这些画面中，建筑与城市空间无疑是绝对的主角。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻阿曼多·马蒂斯（Armando Matiz）：的影像遗产：

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智利建筑师皮拉尔·平查特（Pilar Pinchart）在PanAm画廊（Galería PanAm）推出其展览《剖面》（Sección），展期持续至3月10日。

展览分为两部分，展示了平查特在过去十年工作实践中所关注的课题，并将其浓缩在一部关于高层住宅的概念装置中。

在展览的第一部分中，展出了一项开展于1992年、针对勒·柯布西耶“三百万人口现代城市”草图的研究。该草图被视为一座愿景城市的剖面，同时也是2017年5月在丹麦奥胡斯展出的“#100andesfrommywindow”展览的起点。这部分内容由15个折叠式模型以及1940年至2015年间在智利圣地亚哥建造的阳台立面片段组成，呈现了从普通阳台到露台、再到高空花园概念的演化过程。展览的核心展品也由此衍生而来：一个复杂的装置展示了五座已建成的建筑，引导观众通过其剖面所传递的关于植被与空间使用的信息来进行解读。

“Puigneró工厂”（Fábrica Puigneró）是由 Santi Julià Xercavins 与 Bernat Pedro Planas 共同设计的项目。该项目聚焦于废弃工业基础设施的适应性改造，这些设施所在的城镇曾一度高度依赖其工业生产。

作为加泰罗尼亚理工大学（UPC）硕士毕业设计的一部分，两位作者对位于西班牙圣巴托梅乌镇（Sant Bartomeu）的前“Hilados y Tejidos Puigneró”纺织厂进行了全面的改造设计。作者解释道：“我们对工厂进行空间转型与重构，旨在创造一种新型的宜居载体。‘选择性拆除’与‘公共空间的渗透’是本案采用的核心策略。”

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过去五年中，里斯本备受国际瞩目，这给这座葡萄牙首都的城市生活带来了深刻的变化。从科技领域的外部投资到文化倡议的推广，这些转变喜忧参半——这是一个在士绅化视角下备受讨论的复杂议题，也与柏林、波特兰和旧金山等全球其他城市的情况遥相呼应。

在文化领域，这座城市展现出了令人瞩目的多元活力，既有MAAT（艺术、建筑与技术博物馆）、国家马车博物馆等国际级大型博物馆的落成，也有蓬勃发展的城市涂鸦壁画文化。后者的发展离不开诸如文化平台 Underdogs 等项目的支持。自2013年以来，该平台一直致力于与全球艺术家合作，在城市的墙壁上创作这些画作。

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三个月前，第20届智利建筑与城市规划双年展在瓦尔帕莱索（Valparaíso）拉开帷幕。2017年度双年展以“刻不容缓的对话”（Diálogos Impostergables）为题，旨在引导人们突破传统学科局限，以更宽广的视野——融入来自建筑学界以外的诉求与知识——来重新审视我们城市的规划设计与建设。

作为智利建筑界最重要的盛事，本届双年展成为了众多实践项目的发声平台，以此反思建筑与城市规划中那些被视为“刻不容缓”的议题。同时，展览也探讨了建筑学作为一门专业，在服务于那些处于社会边缘、其需求与憧憬在城市发展中长期被忽视的群体时，所拥有的潜能与机遇。