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本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原标题为“马里奥·卡波：后数字化将更加数字化”。

新书发布会是过去时代的遗留产物。有人可能会反驳说，纸质书本身亦是如此；但无论形式如何演变，我们依然在阅读和撰写书籍，相比之下，我实在找不到太多理由继续在实体书店或类似场所举办新书发布活动。出版界的朋友告诉我，社交媒体上的一条推文或一个热门标签，往往比举办一场实体发布会更能拉动销量——而且成本显然更低。此外，新书发布会最令人费解的现象之一在于——我记得早在学生时代便是如此——现场往往有相当一部分听众对发布新书的主题持有强烈且直言不讳的敌意。我实在无法理解，为什么那些原则上就排斥某本书的读者，会耐着性子通读全书，然后再跑到现场对作者宣泄愤怒。不过，正因如此，自从我去年秋天出版了《第二次数字化转向：超越智能的设计》（The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence）一书后，在过去的几个月里，我得以见识并积累了大量关于“技术恐惧症”的陈词滥调。在这些陈词滥调中，最荒谬也最引人注目的观点是：数字化创新如今已然寿终正寝。这种论调认为，建筑师们在适应并掌握了某些新工具和技术后，便会转向他处，终于可以自由地回归到那些“真正对他们重要”的事情上（天知道那是什么）。

位于伦敦墙（London Wall）的伦敦博物馆原馆于2022年12月永久关闭，以准备搬迁工作。尽管社区呼吁保护这座现代主义建筑，但这座粗野主义地标的拆除计划仍于2024年获得批准，以便为“伦敦墙西区”（London Wall West）重建项目让路。随后，原伦敦博物馆（Museum of London）正式更名为伦敦博物馆（London Museum），并迁至斯密斯菲尔德（Smithfield）历史悠久的综合市场（General Market）。新址历时十年的修复工程由Stanton Williams事务所、Asif Khan工作室以及古迹保护建筑师朱利安·哈拉普（Julian Harrap）共同完成。博物馆全新的常设展厅计划于2026年11月28日正式向公众开放。

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作为 ArchDaily 2025年未来实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，NAAW 代表着重塑中亚当代建筑实践的新一代事务所。该事务所由埃尔维拉·巴库巴耶娃（Elvira Bakubayeva）和艾苏鲁·瓦里（Aisulu Uali）于2019年创立，其工作立足于学术研究、跨学科合作与空间实验的交汇点，将建筑视为一种反思的工具，以及塑造当代哈萨克斯坦身份认同的积极媒介。

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12月18日是联合国设立的国际移民日，旨在强调建立更安全、更公平和更具包容性的移民体系的必要性。该纪念日于2000年12月4日确立，旨在呼吁人们关注移民在经济和人道主义之外的多维影响。联合国指出，越来越多的证据表明，国际移民对流出国和流入国双方均能带来益处。正因如此，国际移民日提供了一个契机，以突显移民权利的价值，以及全球数百万移民对其所融入的城市和文化所做出的贡献。

与这一视角相契合，联合国2025年的主题“我的伟大故事：文化与发展”强调了人口流动如何推动增长、丰富社会，并帮助社区建立联系、相互适应和支持。与此同时，国际移民日也直面了当前日益复杂的移民背景。冲突、气候相关的灾难和经济压力继续迫使数百万人背井离乡，寻找安全之所或发展机遇。无论从哪个角度来看，我们都必须认识到建筑在构建融合、多元的文化社区，以及从根本上应对导致人们被迫搬迁的生存环境时所发挥的关键作用。

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扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）为香港北大屿海岸公园保护区设计的数字化制造海洋栖息地，近日在伦敦举办的世界设计大会（World Design Congress）展览上展出。此次活动于9月9日至10日在巴比肯艺术中心（Barbican Centre）举行，该中心是世界上最著名的粗野主义建筑代表之一。大会以“为地球设计”（Design for Planet）为主题，呼吁设计师和设计委托方承担起迄今为止最关键的任务：面对气候变化，设计一个具有再生能力的未来，并探讨设计作为环境行动工具的作用。在此背景下，扎哈·哈迪德建筑事务所推出了“Nereid”——这是一个由 D-Shape 采用先进3D打印技术开发的数字化制造栖息地，旨在支持海洋生态系统的自然再生。

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英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA国家奖（RIBA National Awards）的20个获奖项目，以表彰对英国建筑界做出最杰出贡献的作品。该奖项自1966年起每年颁发一次，旨在赞颂卓越的设计，并敏锐地记录了不断演变的建筑、文化和杜会趋势。今年的获奖项目遍布英国各地，从怀特岛到苏格兰和北爱尔兰，涵盖了广泛的空间类型和规模，从大型公共机构建筑到微型住宅及以社区为导向的干预项目，不一而足。

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加油站作为一种建筑类型，自诞生以来经历了深刻的变革。起初，这些建筑只是简易的路边加油点，其设计完全出于功能考量，鲜少顾及美学。然而，随着汽车文化的蓬勃发展，加油站不断演变，以适应新技术、重塑的城市景观以及不断变化的消费者行为。久而久之，它们不再仅仅是实用的中途停靠站，而是发展成为集餐厅、汽车旅馆和休闲空间于一体的综合服务枢纽，以此回应现代交通日益增长的需求。

然而，到了20世纪末，加油站的普及与标准化导致它们逐渐被视为“非场所”（non-places）——这是人类学家马克·奥热（Marc Augé）提出的概念，用于描述缺乏社会或文化意义的过渡性空间。由于设计千篇一律且一味追求效率，加油站变得毫无特色，进一步强化了其作为纯功能性基础设施的角色，而非具有积极意义的建筑介入。这种标准化也宣告了加油站作为瞩目地标时代的终结，从而导致了抹杀地方特色的同质化景观。

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教育长期以来一直是中东地区的发展引擎，不仅塑造着知识、激发着创新，也强化了当地的文化认同。近年来，该地区的教育建筑已超越了单纯的学术功能，逐渐演变为公众聚集场所和文化枢纽。这些机构的设计不仅旨在满足教学需求，更为对话、研究和协作提供了空间，通常融入了开放式庭院、多功能公共区域以及反映当地历史遗产的建筑元素。无论是通过空间上的物理开放性、适应性，还是与城市环境的紧密联系，这些空间都进一步强化了这样一个理念：大学和研究中心是公民生活中不可或缺的重要组成部分。

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Inside 是世界建筑节（World Architecture Festival，简称 WAF）的姊妹届盛会。作为全球规模最大的现场评选建筑奖项，WAF 旨在表彰最杰出的室内设计作品。届时，Inside 与 WAF 的入围选手都将在新加坡举办的国际盛会上，向评审团进行现场项目汇报。

2024年度 Inside 入围名单涵盖了全球 80 多个室内设计项目，涉及城市包括纽约、迪拜、北京、大阪、圣保罗、普吉岛、德里、奥克兰、墨西哥城、里斯本和伦敦。在今年的入围名单中，不乏 Foster + Partners、Broadway Malyan、日建设计（Nikken Sekkei）以及 Office AIO 等知名设计事务所的身影。与此同时，众多新锐设计事务所也将同台竞技，与行业巨头展开现场角逐。

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英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2022年RIBA国家奖的29个获奖项目。从净零碳办公楼到住宅、学校及教育设施，再到城市开发和文化建筑，今年的获奖项目展现了塑造英国建筑与经济环境的关键趋势。许多项目致力于凝聚社区，或是通过当地居民与建筑师协同合作创造空间，或是为音乐及文化活动提供独特的场所。住房的未来发展也是关注的焦点，不少项目描绘了现代乡村生活的愿景，或打造了以社区花园为核心的新型城市街区。此外，既有建筑的修复与改造也备受瞩目，其中包括一座拥有900年历史的大教堂前食堂，以及一栋建于20世纪50年代的标志性现代主义住宅。

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英国皇家植物园邱园和建筑博物馆（MoA）启动了一项竞赛，征集三个有特色的设计方案，在邱园皇家植物园的联合国教科文组织世界遗产所在地建造三个树屋，作为更大的“邱园树屋”展览的一部分。

“邱园的树屋”将是邱园2023年4月到10月期间的主要展览，是2023伦敦文化年中最不可错过的旅行体验之一。

每年，ArchDaily 的策划团队都会发布数以千计的新建筑项目。我们深刻懂得，没有人能够独自建造建筑，如果没有跟许多其他专业人士的合作，这些项​​目是不可能实现的，他们和建筑师和设计师一样参与其中。

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共享生活（co-living）的概念并不新奇。纵观历史，房屋一直以来都与共同需求与资源集中密不可分。如今，面对人口、城市密度与房价的增长，建筑师和城市规划人员已经开始探索共享生活的不同选择。这些新形式来自于对未来的共同构想，去探索多种不同的空间和形式组合。

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潘通公布了 2022 年的年度代表色：17-3938 长春花蓝，一种全新的颜色，“其勇敢的存在鼓励了个人的创意和创造力”。色度属于蓝色系列，但带有紫红色底色，阐释了当今世界的时代融合，以及数字世界如何与我们的物理世界发生互动。在建筑中，长春花蓝色和薰衣草的色调长期以来一直用于装置、商业空间和照明，为人类的心灵带来平静、乐观和积极的影响。

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