最具创新性和影响力的设计项目往往诞生于跨领域的交汇之中。一直以来，建筑界不断从电影、摄影、文学和戏剧等其他文化生产形式中汲取灵感或加以借鉴。从巴洛克教堂的戏剧张力，到当代博物馆的电影感叙事序列，建筑师的视线早已超越了物理建筑本身，转而探索空间如何塑造故事并构建感官体验。
“世界构建”（Worldbuilding）则更进一步。它不再局限于设计某个地点的实体建筑，而是要求建筑师去设定社会规则、叙事、技术、经济、氛围、行为和人际关系，从而赋予这个地方以真实感。与其从“这座建筑应该长什么样？”开始思考，世界构建提出了一种全新的起点：“在什么样的世界里，这座建筑的存在才合理？”
每天傍晚回到家，我们都会自然而然地进行一个微小的仪式。我们走到门前，打开门，跨步迈入一个独属于自己的空间，这种归属感是其他任何地方都无法比拟的。这是一个如此稀松平常的动作，以至于我们鲜少意识到它本身其实具有某种结构。然而，哲学家和人类学家却曾为此写下整本书籍，来阐释这些心理结构。有趣的是，诸如吉卜力工作室的动画世界等视觉作品，似乎映射了这一动态过程。它们通过唤醒我们清晰而又充满魔力的记忆，创造出包含特定建筑与布局的世界，从而提供了一条逃离现实的路径。
印度一些最令人信服的建筑世界，从未在电影布景之外真实存在过。庭院、宫殿、街道甚至整个街区被搭建、打光、定格在镜头中，随后在拍摄结束时被拆除。然而，它们的影像留存了下来。对于数以百万计的观众而言，这些空间成为了他们认知城市风貌、展示财富方式以及铭记特定街区或不同版本印度的参照物。电影构建了空间世界，将复杂的历史浓缩为观众几乎瞬间就能识别的图像。而这些图像，反过来又塑造了人们日后对实体场所的理解。
当全球的建筑师正在重新审视生土建筑、重新评估本土技术，并在社群与脚下的土地之间建立起深切联系的同时，另一些人则在绘制月球栖息地的蓝图，设计火星殖民地的人造环境。建筑事务所、工程师和航天机构正投入巨大的智力成本，去构想那些必须在另一个世界从零开始建造的结构。两种冲动——一种回归泥土，另一种向往星空——正在同一学科内同时展开。而两者之间的张力引出了一个令人不安的问题：我们究竟在试图逃避什么？
“性别平等仍然是建筑界亟待解决的问题。在全球范围内，女性建筑师仅占该行业的约三分之一或更少。”这是纪录片《跨国叙事：向南亚建筑界女性致敬》（Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture）的开篇词。该片是第四届“莉莉·赖希建筑平等研究基金”（Lilly Reich Grant for Equality in Architecture）的研究成果。该基金由密斯·凡·德·罗基金会发起，旨在促进建筑实践中机会均等，并支持研究和传播那些曾被不公地忽视的建筑界贡献。在此背景下，这部由 Igea Troiani 博士、Mamuna Iqbal 博士、艺术家兼学者 Paula Roush 以及电影制作人 Rime Tsujino 共同创作的纪录片，展现了六位南亚裔女性建筑师的个人经历，她们分别是 Sumita Singha、Chitra Vishwanath、Sara Khan、Fauzia Qureshi、Sajida Vandal 和 Neelum Naz，其职业生涯横跨印度、巴基斯坦和英国。
多年来，影院建筑一直在不断自我重塑。从调动多重感官的观影体验，到重新诠释过往时代美学的材料技术，电影院这一概念推动了众多废弃、破败甚至受历史保护的空间得以恢复、激活和更新。正如坦桑尼亚桑给巴尔的雄伟电影院（Majestic Cinema）体现了其重要的社区功能一样，许多20世纪的建筑也通过适应性再利用，找到了修复并延续对社区依然具有深远意义的文化、记忆与传统的契机。
澳大利亚艺术家、导演及英国电影学院奖（BAFTA）提名制片人利亚姆·扬（Liam Young）通过构建虚构世界，来深入思考人类所恐惧、渴望并正在创造的未来。作为氛围的创造者与设计师，他提出了反映未来世界种种可能性的推测性景观，无论那是理想的乌托邦，还是令人不安的现实。在横跨电影、电视和电子游戏行业的“世界构建”实践中，虚构成为他应对当下紧迫环境危机的工具。他被视为一位跨越设计策略、技术图景与集体想象的“未来主义者”。其作品根植于学术研究，同时通过一系列展览走向更广泛的公众，例如伦敦巴比肯艺术中心的《在其他世界》（"In Other Worlds"）以及哥本哈根丹麦建筑中心的《自然时代》（"Age of Nature"）。2026年2月，他接受了Louisiana Channel的马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）的专访。在采访中，他分享了自己对人类未来的愿景：从建筑学固化为一门精品小众产业，到在气候危机尺度下对全新“行星朋克（planetary punk）”的迫切需求。
“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。
阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。
2024 年，加拿大建筑中心（CCA）推出名为《基石》（Groundwork）的三部曲纪录片及展览系列，聚焦当前气候危机下建筑实践的替代模式。该项目始于一系列工作室探访，旨在发掘那些通过实践回应当代建筑重大议题的事务所，最终遴选出三个代表性项目：徐甜甜在湄洲岛打造的“最小干预”博物馆、卡拉·华萨巴（Carla Juaçaba）于米纳斯吉拉斯州咖啡田中设计的社区亭阁，以及bplus.xyz（b+）发起的“欧洲公民倡议”（HouseEurope!）—— 该倡议旨在推动建立新法律框架，以促进既有建筑的改造与转型。其中，HouseEurope! 近期荣获第七届 OBEL 奖，并在 2025 年威尼斯建筑双年展国际展览中亮相。
“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。
ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。
"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"
纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
故事无疑是最古老的信息交流工具之一，是一种超越世代和文化的通用语言，如今它们被改编并通过不同的媒体形式传播，如电子游戏、戏剧和电影。无论故事有多古老，这些改编作品的成功在很大程度上依赖于制作——视觉和听觉效果——以及它们让观众完全沉浸于故事情节的能力。在这篇文章中，我们将探讨神奇而迷人的漫威电影宇宙世界，以及建筑在电影中著名的故事情节里发挥了怎样重要的作用。
电影和动画的创作者，特别是动漫作家，总是努力结合各种建筑背景来帮助他们讲述故事，从中世纪的村庄到未来主义的大都市，都对他们有着影响。建筑作为一门学科，包含一系列广泛的元素供人研究，人们能够通过各个不同的建筑时代的设计进一步推断其背景和历史。然而，在电影和动漫中，建筑设计背后的所有情境都可以浓缩成在一个画面中，强大到足以讲述成千上万的故事。
《破碎的房子》是一部由吉米·戈德布拉姆执导的纪录片，讲述了穆罕默德·哈菲兹的故事。哈菲兹是一名叙利亚人，他拿着单次入境签证来到美国学习建筑，却无法回家。面对自己的命运，他将思乡之情融入到艺术创作中，开始创作家乡的微型雕塑，打造“他记忆中的大马士革”。
“如果你不能回家，为什么你不制作一个家”。通过讲述了生活在其中的人们的故事，该建筑项目在叙利亚内战爆发后打开了政治维度，描绘了这座城市遭受的破坏程度，将难民人性化，并分享他们的故事。
斯特凡·德尚（StefanDechant）是一位拥有超过25年行业经验的制作设计师，曾与詹姆斯·卡梅隆（《阿凡达》）、蒂姆·波顿（《爱丽丝梦游仙境》）和萨姆·门德斯（Sam Mendes）（《锅盖头》）（Jarhead）合作。最近，由斯特凡担任制作设计师的Apple TV+ 电影《麦克白的悲剧》即将上映，该片由乔尔·科恩（Joel Coen）执导。为什么我们立即产生了浓厚的兴趣？因为他的任务是创作35个黑白抽象布景。
在接下来对斯特凡的采访中，他向我们讲述了其美学构思背后的灵感，他在草图和电脑之间的工作过程，以及最终构建这些布景的步骤。详见下文。
从艺术领域到文化领域，像电影这样与建筑有如此多共同之处的非常罕见。这并不是什么新鲜的观点，自20世纪初，这两个领域的理论家和作者们就对此观点争论不休。建筑一直试图体现电影微妙而诗意的特质，而电影一直以来也作为讨论、代表和谴责与建筑和城市紧密相关的话题的一种手段。
在法国-意大利电影公司Bêka＆Lemoine的当代作品中可以发现这种重叠的有趣例子，他们的作品对建筑与城市空间中的细节与简约性表现出了理性的态度。伊拉·贝卡 (IlaBêka) 和露易丝·勒莫因 (Louise Lemoine) 目前已有30部故事片作品，聚焦在世界各地不同城市的日常生活，向人们展示了人类在城市生活中最琐碎的一面。
"不，我不是无家可归。我只是居无定所。这不是一回事，对吗？"通过质疑家和居所的概念，《无依之地》讲述了一位60岁的妇女在经济危机期间失去了一切，在支撑乡村小镇的唯一产业崩溃和丈夫去世后离开家乡的故事。因此她决定踏上旅程，体验现代流浪者的生活，开着面包车穿越美国西部的广阔景观。
