
最具创新性和影响力的设计项目往往诞生于跨领域的交汇之中。一直以来,建筑界不断从电影、摄影、文学和戏剧等其他文化生产形式中汲取灵感或加以借鉴。从巴洛克教堂的戏剧张力,到当代博物馆的电影感叙事序列,建筑师的视线早已超越了物理建筑本身,转而探索空间如何塑造故事并构建感官体验。
“世界构建”(Worldbuilding)则更进一步。它不再局限于设计某个地点的实体建筑,而是要求建筑师去设定社会规则、叙事、技术、经济、氛围、行为和人际关系,从而赋予这个地方以真实感。与其从“这座建筑应该长什么样?”开始思考,世界构建提出了一种全新的起点:“在什么样的世界里,这座建筑的存在才合理?”
在虚构创作领域,世界构建并非新鲜事物。电影或游戏中的世界必须拥有一套自洽的逻辑,包括支撑其运转的文化、治理模式、技术甚至经济体系。电影界早已深谙此道——空间设计绝非仅仅是充当背景。城市可以成为故事中的一个“角色”,一条走廊能够渲染悬念,而在角色还未登场前,一间卧室的陈设就已经向观众袒露了居住者的性格。

特别是在科幻作品中,空间设计被广泛用于赋予陌生的未来以合理性与连贯性。《银翼杀手》(Blade Runner)中的建筑将洛杉矶重塑为一个反乌托邦版本的实体都市,并为其配置了独特的城市密度、基础设施与标识系统。
游戏则将这种关系推向了更深维度,因为游戏中的世界必须兼顾功能性与美学价值。玩家需要通过游戏规则来认知这个世界,并承担行动带来的后果。此时,空间既是叙事背景,也是交互界面。由英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)委托的装置项目《游戏之后的建筑》(Architecture (AFTER GAMES)),将电子游戏的空间逻辑转化为实体装置,把游戏环境中的元素搬进了展厅。该项目引导观众去思考,游戏世界是如何组织行为动线、导视系统、空间尺度以及感知方式的。

艺术家陆明龙(Lawrence Lek)的装置作品《NOX》(展出于柏林Kranzler Eck)同样探讨了这种共生关系。该项目在一座前百货大楼内展出,构建了一个虚构的、由人工智能驱动的城市生态。它融合了展陈建筑、电脑动画、定位声效、装置和游戏设计,带领观众步入一所专为“拥有感知能力的无人驾驶汽车”而设的模拟康复中心。在这里,建筑不再仅仅是故事的容器,而是成为了运行故事的“操作系统”。
构建建筑周围的世界

这种思维方式同样影响着前沿的建筑教育。在加州大学洛杉矶分校建筑与都市设计学院(UCLA AUD),“思辨世界工作室”(Speculative Worlds Studio)的教学重心已从狭义的电影制作转向了思辨性的世界构建。学生们被鼓励去全方位主导其构想世界中的建筑、环境与文化维度,最终的呈现形式也极为多元,涵盖了装置、出版物、概念性应用程序、游戏环境、沉浸式网站以及电影等。
该工作室的立意尤为独特,因为它将世界构建视为一项亟待解决的“设计问题”,而非单纯的“表现练习”。学生必须梳理并搭建出足够完整的世界逻辑,方能让旁观者真正沉浸其中。

正因如此,世界构建的价值并不局限于思辨性的学术象牙塔。博物馆、展览、主题公园及其他体验式空间,实际上早已在运用相似的机制运转。设计师通过构建一个独立的世界,赋予其独特的叙事、规则和互动形式。
例如,古根海姆美术馆推出的线上展览《Åzone 期货市场》(Åzone Futures Market),便以近乎具象的方式,将思辨未来刻画为一个拥有独立经济体系的世界。参与者通过获取虚拟货币,投资于与新兴技术挂钩的模拟未来。该项目将抽象的技术发展构想,转化为由“参与”和“交易”主导的实体体验,构建起一个微型系统,让观众得以在思辨未来的场景中真实做出抉择。古根海姆官方发布的展览公告中,也详细阐释了该市场的运行规则和虚拟货币机制。

尽管如此,世界构建的魅力并不仅限于让建筑师去天马行空地畅想未来,它还能让建筑学与纷繁的当下保持一定的审视距离。虚构的世界不必非得准确预测未来才有价值;它的意义更在于通过适度夸大当下的社会现状,将隐形的机制视觉化,把抽象的假设转化为可感的物理环境,从而让我们在木已成舟之前,提前预演某种抉择的代价。
此时,建筑师不再是先画出一栋建筑,再去推敲人们将如何使用它,而是可以从促成这栋建筑落成的前置条件入手。如此一来,建筑便成为了庞大系统中的一件“造物”——正如舞台布景、游戏场景或虚构城市,都只是它们所依附的宏大世界中的冰山一角。
这种工作方法赋予了空间设计更深远的社会与环境意义。在这个层面上,世界构建不过是用一种新的语汇,去叩问建筑学永恒的母题:我们想要建造怎样的场所?而这些场所,又将接纳我们走向怎样的新世界?

本文源自 ArchDaily 主题:建筑中的避世诱惑与异世界。每个月,我们都会通过文章、访谈、新闻和建筑项目深入探讨一个主题。我们诚邀您了解更多关于 ArchDaily 主题的内容。一如既往,ArchDaily 欢迎广大读者的投稿;如果您想提交文章或项目,请联系我们。
本文作者为Ankitha Gattupalli。译文由 AI 提供支持。




