世界见证着中国的快速发展，从大型基础设施项目——如水电站和现代高速铁路网络——到全新建造的整座城市……然而，这一快速进步也带来了重大挑战和鲜明对比。一方面，未来主义摩天大楼和尖端技术彰显着现代性；另一方面，保存国家丰富的文化和历史遗产也迫在眉睫。
快速的城市增长也带来了诸如人口过度集中、环境污染、社会不平等加剧和农业用地流失等问题。大规模城市化导致传统村落消失、环境恶化，以及中国许多城市建筑和生活方式的同质化。正是在这样的背景下，荣获 2025 年普利兹克奖的刘家琨凭借其微妙而深刻变革的建筑手法脱颖而出。他的作品在应对中国社会这些及其他挑战的同时，也重视传统材料和技艺以及公共空间的创造。
美国建筑师学会（AIA），这一致力于支持建筑师并推动建筑领域发展的专业组织，宣布将 93 位建筑师晋升为院士。此荣誉旨在表彰对建筑行业和社会做出重大贡献的个人。本年度入选的包括 83 位 AIA 会员建筑师和 10 位荣获荣誉院士称号的国际建筑师。新晋升的院士将在 2025 年波士顿举行的美国建筑师学会建筑与设计大会（AIA25）上获得表彰。
荣誉院士中包括 Tatiana Bilbao （墨西哥）、Alison Brooks（英国）， Jun'ya Ishigami (（日本）、Kain Bon Albert Chan（中国）、李虎（中国）、, Lyndon Uykim Neri（中国）、Michel Rojkind（墨西哥）、Masaharu Rokushika （日本）、Brinda Somaya（印度）和 Kerstin Thompson （澳大利亚），他们因对全球建筑领域的贡献而获此殊荣。
2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。
刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。
2025 年普利兹克建筑奖得主刘家琨，几十年来一直致力于通过融合乌托邦理念与功能性、社会参与与个人记忆，重新定义中国建筑。他的建筑作品是对普通人日常生活的反映，基于对场所、文化和材质的深刻理解而精心打造。刘家琨拒绝追求固定的建筑风格，他信奉的是一种策略而非标志性的美学，为每个项目量身定制，以适应其特定的背景和需求。他的作品将历史与现代城市需求、集体主义与个人体验、密集与开放融为一体，为快速城市化带来的挑战提供了适时的解决方案。
刘家琨的设计理念深深植根于中国哲学、常识和当地工艺，确保建筑自然地从其周围环境中生长出来，而非强加于环境之上。他的建筑体现出一种既连接过去又映照现在的真实性，避免夸张的手法，而是倾向于创造促进交流、富有灵性和人文关怀的空间。
中国建筑师、教育家刘家琨荣获 2025 年普利兹克建筑奖，这是建筑领域的最高荣誉。这一殊荣表彰了刘家琨（1999年创立家琨建筑设计事务所）将中国传统元素与现代设计相融合的能力，以及他在建筑环境中对社会公平的承诺。刘家琨出生于中国成都，并一直在此生活和工作，他是继王澍（ 2012 年获奖）之后第二位获得此殊荣的中国建筑师。刘家琨加入了包括 2024 年获奖者山本理显、 2023 年获奖者大卫·奇普菲尔德和 2022 年获奖者弗朗西斯·凯雷在内的杰出获奖者名单。颁奖典礼将于今年春天在让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫举行，今年秋季将全球视频发布颁奖仪式，随后将于5月举行 2025 年获奖者讲座和研讨会。
每年都有数以百万计的新产品和设计涌现。在这个日渐饱和的世界里，甄别并分享那些真正脱颖而出的佳作不仅重要，更是不可或缺。这正是 A' 设计大奖（A' Design Awards）设立的初衷。作为一家致力于表彰和赞美杰出设计与匠心之作的平台，A' 设计大奖旨在将这些优秀作品推向全球，提升其国际知名度，并激发新一轮的设计创新浪潮——这不仅拓展了创意的边界，更为社会带来了福祉与进步。在这片浩瀚的创意海洋中，该奖项致力于让那些非凡的设计脱颖而出。
“农场直供餐桌（farm-to-table）”行动代表了食品种植、分配和消费方式的深刻转变。它根植于可持续性和对地方经济的支持，优先考虑新鲜、本地来源的食材，并促进生产者与消费者之间的直接关系。虽然这个概念主要聚焦于食品，但这些联系发生的空间在塑造体验方面同样重要，凸显了建筑在其中发挥的关键作用。
建筑中的展馆是如何产生的？它们在城市空间中扮演着怎样的角色？除了世界各地对展馆的多种解读外，展馆作为一种建筑原则和类型，趋向于外向性，具有离心和视觉开放的特征，与其起源——保护人们免受恶劣天气的露营帐篷——紧密相连。展馆通常被视为孤立和独立的建筑，能够促进城市空间的侧面开放，提供全景或内省的视觉体验，从外部或内部可以识别的技术反思和材料实验。
在建筑设计里浇入孩童天马行空的想象力会产出怎样意想不到的成果？建筑教育又能以怎样的形式"从娃娃抓起"？让小朋友参与设计和建造房屋听起来似乎不可思议，但实际上，孩子们在设计过程中可以展现出惊人的创造力和想象力。虽然很多时候他们的设计可能不具备实际建造的可行性，然而正是这种天马行空的想象，能够激发他们对建筑、艺术和空间规划的兴趣，而建筑设计也从孩子的视角出发获得了更多的可能性。
被选为 ArchDaily 2024 年最佳新实践之一的个个世界 WikiWorld，正引领儿童建筑教育与社区建设的新风尚。这家位于武汉的工作室专注于探索“普通人”的智慧与方法。WikiWorld 团队认为 —— 建造不仅是人类的天性，也是连接与理解自然的方式。
ArchDaily 本次对话穆威，了解穆威自身与建筑设计相关的经历见解、WikiWorld 开辟的“与家庭共创，带着小朋友造房子”的建造模式以及和这个模式相关的实践。在采访过程中，穆威和我们分享了 WikiWorld 团队在工作坊设计与组织流程上的方法，这些方法既基于他们的专业知识，也融合了年轻参与者带来的新颖视角。与此同时，穆威还探讨了关于自然与社区设计的观点如何塑造团队的工作、有效沟通的策略、以及整个团队当前面临的挑战与取得的成就。
