
经行业专家评审团评议,六家新锐建筑事务所从150多家参选单位中脱颖而出,入围2019年伦敦达利奇展亭(Dulwich Pavilion 2019)的设计方案决选。此次活动与伦敦建筑节合作,六个入围方案将于2018年6月至7月在达利奇画廊(Dulwich Picture Gallery)展出。
该项目延续了该画廊2017年首届展亭(由 IF_DO 设计)的成功,该展亭曾于2017年伦敦建筑节上展出。在2019年六个入围方案展出后,将结合公众投票和评审团投票选出最终的获胜展亭。

经行业专家评审团评议,六家新锐建筑事务所从150多家参选单位中脱颖而出,入围2019年伦敦达利奇展亭(Dulwich Pavilion 2019)的设计方案决选。此次活动与伦敦建筑节合作,六个入围方案将于2018年6月至7月在达利奇画廊(Dulwich Picture Gallery)展出。
该项目延续了该画廊2017年首届展亭(由 IF_DO 设计)的成功,该展亭曾于2017年伦敦建筑节上展出。在2019年六个入围方案展出后,将结合公众投票和评审团投票选出最终的获胜展亭。

澳大利亚维州政府交通部长已经公布了新建的五个墨尔本市地铁站设计,由 HASSELL,Rogers Stirk Harbor + Partners 和 Weston Williamson 组成的合作团队共同设计。新地铁站计划于2025年开业,并将功能,空间和自然光与最新的公共交通基础设施设计相结合”。
各个新地铁站分别名为 North Melbourne Station,Parkville,State Library,Town Hall 和 Anzac,这五个地铁站将分别利用各自的周边特色来显示他们的建筑风格。这些计划还包括许多公共设施,如公园,自行车设施和社区广场。

Bee Breeders 日前公布了 Nemrut 火山口观景平台设计竞赛优胜者名单,比赛要求参赛者在土耳其东部休眠火山Nemrut 火山口的顶部设计一个游客观景平台。该观景平台拥有独特的自然环境,包括一个火山口和一对湖泊,在这里可以为游客提供无障碍景观视角。评委会特别欣赏那些具有成本效益、对环境负责、并具有节能效益的设计方案。
以下是比赛的优胜者名单:

日前,新建成的蛇形画廊北京展亭在王府中环正式对外开放了。这是享有盛誉的蛇形画廊(Serpentine Galleries)其夏季展亭项目首次在英国伦敦海德公园以外的地方建成。该展亭由家琨建筑事务所设计,是王府中环与蛇形画廊的合作委托项目。

随着第16届威尼斯建筑双年展的开幕,我们看到来自梵蒂冈教廷的第一个作品。这个展览将建筑师们聚集在一起并设计教堂,并在双年展之后,可以将其搬迁到世界各地。
位于威尼斯圣乔治马焦雷岛上的树木繁茂地区,由建筑师诺曼福斯特,Eduardo Souto de Mourao 和 Smiljan Radic 等10个建筑师设计的教堂与 MAP Architects 设计的阿斯普朗德礼拜堂衔接在一起。 这第11个建筑作为其他教堂的前奏,同时也体现了冈纳·阿斯普朗德 (Gunnar Asplund)于1920年设计建造的 “森林教堂”。

2018 Prix Versailles 凡尔赛建筑奖全球获奖项目本月在巴黎联合国教科文组织总部公布。这项年度建筑奖项评选活动是为了表彰世界各地的商业建筑项目,以促进文化与经济活动的成功交流与互动。
在总共12个获奖项目中,包括了商店,购物中心,酒店和餐厅等项目,它们是从来自32个不同国家的70个决赛团队中挑选出来的。这些建筑作品也展示出了建筑与传统文化之间的关系。
下面是所有获奖项目介绍

英格兰历史遗产保护局(Historic England)颁布了最新的历史遗产保护名录,将17座后现代建筑列入其保护对象。 根据英国政府的数字、文化、媒体和体育部的建议,为了有效遏制这些拥有宝贵历史价值的后现代主义建筑遭受破坏,特别将它们追加入保护名录。这17座建筑在1970年至1990年间设计建成,是对现代主义建筑进行批判和反思的宝贵成果。
入选的这些建筑遍布于各个地区,它们的性质和用途也各不相同,包括一般住房、文化建筑、教育建筑、公共建筑、商业和法律建筑等。从康沃尔郡的皇家法院和斯劳的仓库到剑桥的图书馆和伦敦的住房计划,这些建筑项目的入选标志着后现代主义建筑正在复兴。 2011年,在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)进行的一场名为 “风格与颠覆”(Styleand Subversion)展览,即是这场后现代主义建筑复兴运动的起源。

作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分,我们提出了黎巴嫩馆的提案。 下面,参与者用他们自己的话来介绍他们的设计。
黎巴嫩将首次参加第16届国际建筑展—— 威尼斯双年展,主题为“保留之地”。 该项目由黎巴嫩美国大学(LAU)建筑学助理教授Hala Younes负责开发。

哈瓦那通常被称作时间机器,将访客带到历史的某个特定时刻,好似时间凝固在这里。尽管好似一个完整的设计风格编年史,如今的哈瓦那不能被任何一个单一的历史时刻来定义,不管从政治气候或者建筑的时代精神上来说。
几十年来,古巴革命带来了强大的国内和国际影响。特别是在转变古巴和美国的关系来说。但近几年的外交活动推动了两国的关系,包括解除贸易禁令的举动,加强了“大卫和歌利亚式”(以弱克强)的局势,给古巴的经济带来了长期的影响。哈瓦那的天际线自从苏联解体以来就几乎没有改变,这个城市也和世界隔离,不得不严重依赖本国的资源。如今,哈瓦那政府处于冷战后共产主义的最后阵地和即将到来的资本主义影响之间的过度期,这个局面产生了很多特别的建筑风格。这个岛国首府的七个场地最好地解释了关于哈瓦那的过去,和预测了它的将来。

Bjarke Ingels Group(BIG)有一个诀窍,就是通过把各种复杂问题分解成一小步一小步来解决,以此创造出一种看起来几乎不可避免的设计。比亚克(Bjarke)将他的设计策略标记为“建筑炼金术”的一种形式。这种方法将多种单个看起来都十分“正常”的功能或“成分”结合在一起,在总体上达到了一加一大于二的效果。 这种结果最后看起来就像是一个顶面有滑雪道的发电厂,或者一个当中有着哥本哈根式庭院的双曲面摩天楼。
受到BIG“为环境,社会,经济和技术问题寻找新的解决方案的意愿”的启发,艺术家 GiuseppeGallo 设计了这9张海报来评判 BIG 独特的建筑语法。休息后你将会看到更多关于建筑语法的内容及如何获取你自己的海报的方法。
More on syntax in architecture and how you can get your own copies of the posters after the break.

Héctor Esrawe 与 Ignacio Cadena 是两位享誉国际的墨西哥设计师,他们在墨西哥城共同创立了名为 E + C 的跨学科设计事务所,致力于推广墨西哥的设计与文化。2015年,他们设计了一套在 Discovery Green 展出的临时装置(Discovery Green 是休斯敦最著名的城市公园,该装置占据了其中名为 Sarofim Picnic Lawn 的区域),至今已在美国城市中展出过两次。
这套名为“Los Trompos”(陀螺)的临时装置由色彩斑斓的大型构件组成,其外形灵感源自墨西哥的传统经典玩具。该装置于5月24日至6月17日在墨西哥洛佩斯·马特奥斯市(Ciudad López Mateos)的 Galería Atizapán 购物中心展出。随后,该装置还将相继在 Galerías Vallarta 和 Galerías Tlaxcala 进行展出。

经过数月在拉丁美洲和加勒比地区的考察与遴选,由建筑师组成的国际策展委员会已选出20项已建成作品,入围第三届罗赫里奥·萨尔莫纳拉丁美洲建筑奖(Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona)。
本届策展委员会成员包括建筑师西尔维娅·阿兰戈(Silvia Arango,安第斯地区)、费利佩·莱阿尔(Felipe Leal,墨西哥、中美洲及加勒比地区)、亚历山大·里贝罗·贡萨尔维斯(Alexandre Ribeiro Gonçalves,巴西地区)和费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松(Fernando Pérez Oyarzún,南锥体地区)。他们对53项拉美建筑作品进行了评审并做出最终选择。今年9月,该奖项的颁奖典礼将在哥伦比亚波哥大举行,届时将公布最终获奖作品。
以下是入围本届大奖的20项作品:

在一个快速变化的世界里,意识形态和生活方式不断受到威胁,历史也不断被忽视。2018年布鲁日三年展提出一个问题:“在一个似乎什么都不确定的时代,像布鲁日这样的历史城市如何做到灵活,流动和抵抗?”同时,概念的灵感也来自于城市的地理本身。布鲁尔是一座被水包围和镶缀的城市,从很早时期就是“液体城市”的象征。Till-Holger Borchert 和 Michel Dewilde, 2018年布鲁日三年展的策展人,邀请艺术家和建筑师将城市的流动性和艺术遗产转化成如画的装置,使参观者成为创作过程的一部分。

Schmidt Hammer Lassen 赢得了英国利物浦海洋知识中心(Marine Knowledge Hub)的设计受邀竞赛。该方案建筑面积达70,000平方英尺(约6,400平方米),集海洋工程研究、生存训练、工作空间及活动场地于一体,旨在提升利物浦和整个英国在海洋研究领域的地位。
该方案是维拉尔水域(Wirral Waters)复兴计划的一部分。这一总投资达45亿英镑的总体规划,在2009年提交时曾是英国历史上规模最大的规划申请案。

著名建筑摄影师 Aldo Amoretti 在他日前发布的最新照片中,展示了由斯诺赫塔建筑事务所设计的欧洲第一家水下餐厅的建设情况。该餐厅目前正在靠近其最终位置的浮船上建造。 建成后,他们还计划建设一个海洋生物研究中心,该中心一半淹没在海洋中,一半在岩石边缘。
整个建筑为混凝土结构,整体结构坐落在水下5米左右的海床上,与隐蔽的海岸线生态系统融合在一起。 位于水线下面的餐厅里装饰着巨大的有机玻璃窗,人们可以在里面欣赏到海底的景色。

项目场地位于日本横滨市的黄金町,这是一个位于铁路高架桥下长达100米的地块。 在这个高架桥底层原有的网格空间中, 7位建筑师发挥各自的想象力,设计出了7个不同类型的公共社区空间。 该地区过去曾出现过许多社会问题,主要与那些非法营利的黑市和红灯区有关。 在2005年,这些非法活动被取缔之后,高架桥下的这些废置空间便成为社区振兴的绝佳资源。 该改造项目的最终成果便是全新的“黄金町中心”,它体现了日式文化的精神—“变废为宝”。

Belatchew Arkitekter 公布了其在斯德哥尔摩内卡城(Nacka City)区规划的综合住宅塔楼设计方案效果图。该塔楼命名为“Discus”,直接建在该区地铁站上方,旨在成为内卡城的新地标。
该方案规划了约500套公寓,共30个居住楼层,同时还将引入商业和公共设施,以营造充满活力的沿街界面。

这篇文章是我们 '创新材料 ' 系列的一部分。在这个系列中,我们寻访建筑师,了解他们作品中所呈现材料背后的创意思想。
由伊东丰雄设计的国际巴洛克博物馆距离墨西哥普埃布拉有7公里。这个地方以交通便利而著称,不仅是针对汽车而言,同时也连接着自行车系统和公共交通。在这次采访中,我们与Alejandro Bribiesca Ortega和Miriam Carrada进行了交流。

最新消息:2018年世界建筑节(World Architecture Festival,简称WAF)报名截止日期已延长至2018年6月1日。请在点击此处为您的项目登记报名。
你的作品准备好了吗!今年是世界建筑节WAF举办的第11个年头,今年的活动将于11月28日至30日在荷兰阿姆斯特丹举行。大会组委会预计将有近500个建筑实践项目前来竞争30多个奖项。在德国柏林举办了两届后,该项活动来到了历史悠久的荷兰首都。
WAF是世界上最大的现场建筑颁奖活动——所有入围的建筑项目都将由建筑师本人亲自向评委小组提交。今年,预计120名评委中有近一半是女性。
今年的超级评委将由 MVRDV 建筑事务所的 Nathalie de Vries 担任主席,还包括中国建筑师李晓东、戴维·阿德迦耶勋爵(David Adjaye)和哈佛大学设计学院院长Mohsen Mostafavi 。

作为威尼斯建筑双年展的一部分, Carla Juaçaba 与其他九位建筑师共同设计了梵蒂冈教堂这幅作品,这标志着这个“城中国”首次参与世界上最大的建筑活动。
从这个教堂的设计方案中我们可以看出威尼斯周围的水和树木之间是和谐相处的,而附近的植物还能够勾勒出教堂的内部空间。树冠之间的空间 —— 既能够看到天空的景色,又能够充当教堂的天花板。—— 教堂天花板的功能。

由Arquia 基金会编辑出版的建筑与设计数字杂志《Arquetipos》近日发布了最新一期。本期主角为建筑师安娜·普格哈内尔(Anna Puigjaner),由莫伊塞斯·普恩特(Moisés Puente)对其进行了专访。访谈围绕着这位建筑师职业生涯的四大支柱展开:研究、教学、编辑工作以及其事务所 MAIO architects 的建筑实践。
从研究到出版,从旅行到教学,这一路走来的历程丰富了MAIO architects建筑事务所的安娜·普格哈内尔(Anna Puigjaner)作为建筑师的拓展实践。

总部位于蒙特利尔的建筑设计公司Provencher_Roy 近日公布了他们为多伦多安大略湖边的乔治布朗学院设计的一座教学楼。这个项目是一个建筑竞赛,Provencher_Roy 公司为此设计了一座适应性强、以木材为主、多功能的教学楼。
交叉的桁架结构将这栋楼分割成高8.4米、宽17.4米、长40米的模块单体,这些堆叠的模块可以根据需要重新组合。在不影响建筑其余结构的情况下,通过调整交错层压木地板的位置,教室和双层高的礼堂可以变成篮球场或者是没有柱子的开放办公室。

作为我们2018年威尼斯建筑双年展(2018 Venice Architecture Biennale)展览的一部分,我们将展示加拿大馆的设计提案。以下是参与者对加拿大馆的描述。
在意大利,威尼斯的加拿大馆经历了近60年的展览,一些加拿大最著名的艺术家和建筑师的作品曾在这栋楼中展出,它正在筹备一个300万美元的重要修复工作。这栋指定的文物建筑是位于意大利的 Giardini di Castello 的一个重要的建筑地标,这里是威尼斯双年展的国际艺术与建筑展览的惯例地点。
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横扫的对角线、高架的混凝土走道和纪念碑的形式,构成了扎哈.哈迪德事务所设计的贝鲁特美国大学伊萨姆•法里斯学院。它强调了运动,用一套步行道的连接系统唤起了当代生活的速度感。从2006年开工,到2014年完成,扎哈这个获奖的由混凝土和玻璃构建的建筑,大胆的运用21米高、两层楼高的悬臂建造出了一个有顶的庭院,减少了建筑的占地面积,避免阻碍交通路线。高架人行道带行人穿过巨大的柏树和无花果树的树枝,其中许多树在这个建筑建成时,已有120到180岁了。