在第18届威尼斯国际建筑双年展平行展活动期间，“创意欧洲”（Creative Europe）与密斯·凡·德·罗基金会公布了2023年欧盟当代建筑奖/密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）“青年才俊”（Young Talent）类别的获奖者。颁奖典礼及系列研讨会在威尼斯米希尔宫（Palazzo Michiel）举行。

“Unfolding Pavilion”是由 Daniel Tudor Munteanu 和 Davide Tommaso Ferrando 共同发起的周期性展览与编辑项目，旨在展示此前无法进入但具有重要建筑学意义的空间。现已举办至第四届，本届展览聚焦于双年展花园（Giardini della Biennale）。这座威尼斯花园如今已成为全球最重要的建筑展之一——威尼斯双年展的主要举办地。通过一系列特定场域的干预措施以及摄影师 Laurian Ghinițoiu 拍摄的照片，“Unfolding Pavilion #OPENGIARDINI”旨在探讨这一公共空间“无法对公众开放”的矛盾状态。

+ 8

2023年11月11日至2024年3月10日，共有31组建筑师、工作室和设计师受邀参加本届沙迦建筑三年展。在第二届展览中，三年展旨在探讨全球南方在资源匮乏条件下所涌现的创新设计解决方案。参展者来自27个国家，他们从多元化和国际化的视角对这一主题做出回应，探讨其对建筑未来的启示。本届三年展由 Tosin Oshinowo 策展，围绕“无常之美：一种适应性建筑”（The Beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability）这一主题展开。

+ 2

视频

在路易斯安那现代艺术博物馆举办的“建筑师工作室”系列展览的最后一期中，展示了来自肯尼亚的建筑事务所 Cave_bureau 的作品。展览探索了肯尼亚的火山洞穴，并强调了“反向未来主义”的概念。Cave_bureau 认为，通过研究过去，他们可以探寻面向未来的可持续解决方案。

+ 9

作为哥本哈根“世界建筑之都” 与“国际建筑师协会 (UIA) 世界建筑师大会” 关联的标志性构筑活动，可持续发展目标展馆将在今年春季与夏季陆续出现在丹麦的哥本哈根，探索建筑师如何回应联合国发展目标的种种可能性。展馆内容对未来建设提出疑问，且与一个或多个联合国 17 个可持续发展目标相关，建筑师、工程师、材料生产商、科学机构、协会与基金会共同合作创造各个不同的建构。 SDG 展馆为多个丹麦的建筑工作室创造，包括 Schmidt HammerLassen, EFFEKT, Architects Without BordersDenmark, ReVaerk, LOKAL, Leth & Gori, Rnnow Architects, GXN, FORMA, Terroir, AART, Mangor & Nagel, NOAA Architects, Studio Coquille, Tan & Blixenkrone, ATENASTUDIO, 和 MAST。

+ 12

第35届圣保罗双年展——*coreografias do impossível*（不可能的编舞）由圣保罗双年展基金会主办，并由迪安·利马（Diane Lima）、格拉达·基隆巴（Grada Kilomba）、埃利奥·梅内塞斯（Hélio Menezes）和曼努埃尔·博尔哈-维莱尔（Manuel Borja-Villel）共同策展，现已公布完整的参展艺术家及团体名单。本届双年展的空间与展陈设计由圣保罗建筑事务所Vão担纲。

公布的名单凝聚了策展人针对当代世界紧迫议题所进行的广泛研究，展现了“不可能的编舞”这一主题下形式、运动和阐释的多样性。在已确认的120个参展人/团体中，该名单吸纳了来自离散群体和原住民族的声音，推动了更广泛的本土与国际对话。

维拉斯加塔楼（Torre Velasca），位于意大利米兰，由 BBPR设计于 20 世纪 50 年代。这座著名的摩天楼目前正进行一次大规模翻修，由 Asti Architetti 领衔，并由 Hines 开发。在立面的工作完成后，以及内部的大规模修复正在进行中，事务所公布了维拉斯加广场（Piazza Velasca）的改造方案，即环绕塔楼的广场。通过将其转变为一个集会场地，建筑师希望恢复该建筑群作为米兰建筑遗产象征的地位。通往大楼的步行道，以及先前废弃的邻近空间翻新，将使得这块场地向公众开放，并恢复“piazza”（或 square，广场）的本义。该项目计划于 2024 年初完成。

+ 8

视频

今年，世界建筑师大会（UIA World Congress of Architects）汇聚了来自建筑行业的专业人士前往丹麦首都，共同探讨并推广更具可持续性的建筑实践方式。本届大会于7月2^日至6^日举行，围绕联合国17个可持续发展目标展开，其核心主题为“可持续未来——不让任何人掉队”（Sustainable Futures – Leave no one Behind）。作为全球规模最大的建筑盛会，本次大会规划了丰富的活动，包括主题对话、学术板块展示的最新研究成果、青年一代（Next Gen）论坛、工作坊、新材料展览以及政策对话。此外，行程满满的日程表中还包括以“建筑带来的福祉”为主题的奥贝尔奖论坛（Obel Award Talks）、威卢克斯采光论坛（Velux Daylight Talks）以及 Realdania 论坛。

+ 7

为了庆祝6月3日的世界自行车日，全球10座城市收到了一份大礼：它们入选了一项重要计划，将获得支持用以建设创新的自行车基础设施，并为居民提供可持续的出行选择。这项由彭博慈善基金会（Bloomberg Philanthropies）发起的倡议被称为“BICI”，即“彭博自行车基础设施建设倡议”（Bloomberg Initiative for Cycling Infrastructure）的英文缩写。

巴西福塔莱萨（Fortaleza）将获得100万美元的特别奖金。埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴、哥伦比亚波哥大、葡萄牙里斯本、意大利米兰、肯尼亚蒙巴萨、印度宾布里-金杰沃德、莫桑比克凯利马内、阿尔巴尼亚地拉那以及新西兰惠灵顿将分别获得40万美元的资金支持。

作为入围最终名单的五家设计团队之一，Perkins&Will 最终被史密森尼学会选中设计华盛顿特区国家航空航天博物馆内的贝佐斯学习中心，该博物馆位于备受瞩目的国家广场（National Mall）。根据史密森尼学会的说法，选择 Perkins&Will 是基于他们在设计文化和教育空间方面的丰富经验，管理团队的可靠性以及团队的审美取向。

奥卢市议会已批准阿尔托筒仓（AALTOSIILO）修复方案。该方案由 Skene Catling de la Peña 设计。这一混凝土结构将被修复并重塑为一个多媒体表演与展览空间，以及一个“焦油酒吧”（Tar Bar）。这座面积为525平方米的筒仓曾用于储存木屑，如今将转变为一个数字化交流节点，将建筑与周边环境连接起来。在其即将迎来百年诞辰之际，该提案旨在将其寿命至少延长一倍。

+ 3

在第18届国际建筑展中，北欧馆以“Girjegumpi”为题，呈现了一个关于萨米（Sámi）建筑的合作式图书馆档案馆。在威尼斯实地参观威尼斯双年展期间，ArchDaily有幸采访了建筑师约阿尔·南戈（Joar Nango），以及策展人詹姆斯·泰勒-福斯特（James Taylor-Foster）和卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco），共同探讨了这座展馆及其深层内涵。

+ 5

南半球即将迎来一年中最寒冷的季节：冬季。在考虑如何为房屋供暖时，壁炉往往是最先被想到的解决方案之一。毕竟，摇曳的火光不仅能带来温暖，还能营造出温馨的聚会空间。此外，壁炉的设计和布局对于空间构图也起着至关重要的作用。  

+ 28

宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。

+ 2

Studio KO 对 威尼斯双年展 乌兹别克斯坦国家馆 的策划建立在研究、好奇心、工作坊协作以及感官实验的基础之上。两年多来，该事务所一直与艺术与文化发展基金会（Arts and Cultural Development Foundation）紧密合作，设计当代艺术中心，并推动修复和重建本土住宅、将其转化为艺术家驻留空间的倡议。在威尼斯现场参观第 18 届国际建筑双年展期间，ArchDaily 有幸采访了 Studio KO 的创始人暨乌兹别克斯坦国家馆策展人——卡尔·富尼耶（Karl Fournier）和奥利维尔·马蒂（Olivier Marty）。围绕本届双年展的主题“未来实验室”（The Laboratory of the Future），他们的展览重点关注乌兹别克斯坦丰富的文化遗产，并将其视为开发更可持续未来的潜在工具和灵感来源。

+ 12

第二届西班牙高等建筑师协会（CSCAE）“建筑奖”（Premios ARQUITECTURA）的9项获奖作品已正式公布。本届奖项旨在展现社会责任、文化保护与环境可持续性等建筑与城市规划的核心价值，共吸引了429个项目参选。在第一阶段中，各官方建筑师协会和自治区委员会共筛选出177个提案，最终仅有21项作品入围决赛。

以色列国家馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上展出了沉浸式装置“云对地”（Cloud-to-ground），探索现代通信网络的本质。该展览由建筑师 Oren Eldar、建筑师 Edith Kofsky 和 Hadas Maor 共同策划，旨在引发关于虚拟网络物理层面的多维讨论，即通常被称为“黑匣子”的数据中心和电话交换局。这一主题对以色列而言具有重要意义，因为该国地处各大洲与文化的交汇处，地理位置极其关键。位于绿园城堡（Giardini）展区的以色列馆将对游客开放至2023年11月26日。

+ 14

本文 最初发表 于 Common Edge。

喜剧的原则之一是“向强者开炮”。如果你一定要取笑某人或某事，确保对方比你的地位更高，且确实该被调侃。论地位，几乎没有哪里比加利福尼亚州的圣克拉拉（Santa Clara）更高，也没有哪里比它更名副其实了。可以说，圣克拉拉是硅谷核心地带的城市，而硅谷作为一个享誉全球的城市区域，其边界和定义却模糊到仿佛在否认自身的存在。那些牧场风格的住宅和企业总部代表了一种鲜明的21世纪权力印记，却也展现了一种截然属于20世纪的城市主义。 

英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2023年RIBA国家建筑奖的30个获奖项目，展现了该国当前的建筑、设计与社会趋势。在今年的核心主题中，重建社区与寻求可持续的设计实践方式成为参赛建筑师最关注的焦点。针对这些主题的实践探索形式多样，从旨在为学生提供协作机会的建筑，到为老年人创造具有活力的社交空间，亦或是提供邻里尺度的创意项目。所有入选项目均已投入使用至少一年，并提供了相关的环保性能数据。可持续设计的实例既包括符合被动式房屋（Passivhaus）认证的新建筑，也包括对既有建筑的改造。

+ 26

戴卫·奇普菲尔德柏林事务所联合 Ester Buzkus Architeken ，在汉堡 NOBU 酒店与餐厅新店的国际设计竞赛中拔得头筹。同时，戴卫·奇普菲尔德（DavidChipperfield） 也是目前在建的易北塔的总建筑师，Nobu 酒店将占据塔楼七层裙楼的三个翼楼之二。塔楼预计建成高达 230 米，将成为汉堡最高的建筑。

+ 1

位于鹿特丹的新学会（Nieuwe Instituut）日前拉开了“水上城市：鹿特丹。昆莱·阿德耶米”（Water Cities Rotterdam. By Kunlé Adeyemi）文化项目的帷幕。该项目包含一系列展览、数个浮桥以及艺术家装置，展示了尼日利亚裔荷兰籍建筑师昆莱·阿德耶米（Kunlé Adeyemi）在荷兰设计的滨水作品。展览在学会的室外池塘上搭建了一座7米高的漂浮木结构展亭。展亭内部，景观建筑师兼艺术家戴斯·德·泽乌（Thijs de Zeeuw）创作了一件艺术作品，让参观者能够从自然视角体验展亭，同时思考在水上建造和生活对周边生态及生物多样性带来的影响。整个展览将在新学会持续展出至2023年10月22日。

+ 10

Sauerbruch Hutton 赢得了慕尼黑海德瑙广场区（Haidenauplatz Quarter）第二总部（HQ2）的设计竞赛。这栋高层建筑将成为慕尼黑东部新兴开发区海德瑙广场的视觉焦点。作为德国联合信贷银行（HypoVereinsbank）的第二总部，它将与相邻博根豪森区（Bogenhausen）建于20世纪70年代的标志性 Hypo 高层建筑遥相呼应。Sauerbruch Hutton 与景观建筑师 MDP Michel Desvigne Paysagiste 合作的设计方案，在与其他九个国际参赛方案的竞争中脱颖而出。

随着气候变化带来的挑战日益增多且愈发严峻，寻找与生态系统和民生紧密相连、而非带来破坏的可持续建筑实践，其紧迫性也随之提升。虽然在追求创新的过程中常常被忽视，但乡土建筑实则能为当代问题提供解题思路。此类建筑不仅依赖于易于获取的本地取材，还蕴含着对当地环境条件的本土智慧，如日照方位、风向规律、通风需求以及材料随时间推移的性能变化。3 ideas事务所主持建筑师、HABITAT Coalition创始人桑德拉·皮耶西克博士（Dr. Sandra Piesik）在其新书《栖息地：应对气候变化的乡土建筑》中，对这一潜力进行了深入探讨。

+ 5

2023年威尼斯建筑双年展的克罗地亚馆赞美了野生与驯化、自然与人造、无生命与生命元素之间的和谐共生。展馆以克罗地亚的隆雅湿地（Lonja Wetlands）为蓝本——在那里，世代适应了不断变化的地貌的社区和谐共存，创造出富有动态的栖息地。展馆以此作为一个中心，通过教学实验与实践，对未来的可能性进行持续研究。本次展览由米娅·罗斯（Mia Roth）和托恩奇·切里纳（Tonči Čerina）策展，并与他们的设计团队（Luka Fatović、Vedran Kasap、Ozana Ursić、Niko Mihaljević 和 Ivica Mitrović）合作完成。展览以“一如既往”（Same As It Ever Was）为主题，重点关注全球不同背景参与者之间的联系。

+ 10