历经2006年的设计与自2009年起的漫长建设，由伊东丰雄建筑设计事务所设计、备受瞩目的台中国家歌剧院终于正式开幕。该设计的独特之处在于其如洞穴般弯曲、折叠的内部空间形态，创造出了极具戏剧性与复杂性的剖面关系，并最终巧妙地统一在规整的矩形建筑外观之中。常驻台湾的摄影师Lucas K Doolan日前到访了这座新建成的歌剧院，以探寻其令人震撼的内部空间，以及它在周边城市环境中的独特存在。

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在申请建筑师职位时，一份完美的建筑作品集是不可或缺的。虽然一张巧妙且吸引人的名片能在第一时间帮你赢得事务所的关注，而一份精心设计的简历能证明你的实力，但在大多数情况下，决定申请成功与否的关键依然是作品集。事务所正是通过作品集来评估你作为建筑师的风格是否与其相契合，并判断你是否真正掌握了简历中所声称的各项技能。

正因如此，我们在四月份向读者征集了他们的作品集，以便与 ArchDaily 社群分享其中的优秀创意。下文展示的精选作品是从收到的近200份作品集中脱颖而出的。我们评判的标准并非建筑设计本身的优劣（尽管其中许多项目都非常出色），而是作品集本身的设计品质。在筛选过程中，我们寻找的是吸引人的视觉材料、清晰的项目呈现方式、贯穿项目与作品集设计的视觉识别系统，当然，还有那种难以言表却备受赞赏的特质——“创造力”。

在申请建筑相关工作时，一份设计精美的作品集起着至关重要的作用。虽然一张信息清晰且美观的名片能帮你吸引心仪事务所的注意，而一份恰当的个人简历可以证明你的专业能力，但最终，潜在的雇主仍会通过仔细审阅你的作品集，来全面评估你的真实水平。

因此，几个月前，我们邀请读者向我们投稿他们的作品集，以便与整个 ArchDaily 社区分享这些优秀的设计创意。在收到的200多份投稿中，我们甄选出了这批最佳作品。评选标准不仅看重其所展现的建筑设计本身的品质，同样看重作品集排版与视觉设计的高超水准。

在评选过程中，我们寻找的是精美的排版、对个人作品清晰直观的呈现，以及能将建筑设计与排版视觉设计完美融合的独特视觉识别系统。当然，还有最核心的特质：创造力。

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“理解先于行动。”这是“城市观察站”（Urban Observatory）的座右铭。该平台是由 TED 创始人理查德·索尔·温曼（Richard Saul Wurman）创建的交互式装置和网页应用，它汇集了 150 多个城市的广泛城市数据，使用户能够并排对比这些城市的各种特征——从人口密度到交通限速。城市观察站初创于 2013 年，那是城市大数据新闻呈爆发式增长的一年；同年晚些时候，Waag 集团凭借其可视化荷兰每一栋建筑年龄的交互式地图登上了新闻头条。此类平台的出现，让人们得以用全新的视角审视身边的世界。

随着谷歌地球（Google Earth）等 GIS 工具、envelope.city 等平台，以及基于城市数字孪生模型的环境模拟技术的发展，城市大数据已悄然成为塑造城市规划的专业人士所使用的各种工具的底层支撑，其收集的数据量以及对决策的影响力都在急剧扩大。然而，这些技术进步通常发生在闭门或不够民主的专业领域内。我们要等多久，才能迎来一款既拥有早期平台那样友好、易用和吸引人的界面，同时又赋予普通人塑造城市能力的软件？换句话说，如果“理解先于行动”，那么在近十年后的今天，为什么我们仍未看到能够鼓励公众付诸实际行动的大数据驱动型应用？

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根据《建筑师杂志》（The Architects' Journal）开展的年度“女性在建筑行业中”调查结果，仅在过去的一年里，英国建筑事务所中就有约七分之一的女性在工作场所遭遇过性骚扰。这项针对近1500名建筑师的调查还显示，在同一时期内，超过半数的女性曾遭受过某种形式的歧视，包括职场欺凌，以及使其处于不利地位的职场规则。往年，《建筑师杂志》的这项调查主要侧重于男女薪酬差距等议题；而今年，调查范围进一步扩大，将重点放在了性别歧视与性骚扰上——这也是对以#MeToo和#TimesUp等运动为代表的全球平等意识转变的主动回应。

实体模型在建筑师心中有着特殊的地位。相比于一栋建筑需要数年时间落成且在建造过程中往往面临诸多调整，比例模型则为创作过程提供了必不可少的即时性与灵活性，同时还能带来一种正在亲手创造事物的切实感——而这种体验是数字建模极少能给予的。 

在许多享誉世界的建筑师的职业生涯中，模型都发挥了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托（Peter Zumthor）便因相比其他表现形式更偏爱模型的触觉质感而闻名；斯蒂文·霍尔（Steven Holl）则是通过一套极具启发性的模型，展示了其针对纽约高线公园极具前瞻性的“住宅桥”（Bridge of Houses）方案，从而赢得了广泛认可。此外，实体模型也推动了建筑行业的诸多技术突破：20世纪90年代初，弗兰克·盖里（Frank Gehry）在数字设计领域的开拓性工作，就包括将其实体模型进行扫描并转化为 CATIA 软件中的三维电子模型；而弗雷·奥托（Frei Otto）在20世纪60年代初进行的肥皂泡模型实验，则为其张拉结构研究奠定了坚实基础。

对许多建筑师而言，制作模型是一次极佳的探索与实验。相比于动辄需要数年时间才能落成的真实建筑，模型为设计师提供了梦寐以求的灵活性与即时性，并让我们真切地感受到“自己正在亲手创造着什么”——而这种真切的体验，是3D建模软件很难赋予我们的。

实体模型在许多著名建筑师的职业生涯中都起到了决定性的作用。例如彼得·卒姆托（Peter Zumthor），他执着于实体模型的研究在业内是出了名的，其热忱远超其他表现形式；而斯蒂文·霍尔（Steven Holl）在70年代末针对纽约高线公园（Highline）提出的前卫方案“住宅之桥”（Bridge of Houses），同样是凭借模型引起了业界的广泛关注。

如今， 米歇尔·罗杰金德（Michel Rojkind）被公认为21世纪墨西哥最成功、有时也是最个性张扬的建筑师之一。然而，尽管取得了斐然的成就，他的建筑之路却并非一帆风顺。在创立 Rojkind Arquitectos 事务所之前，他曾在流行摇滚乐队 Aleks Syntek y La Gente Normal 担任了十多年的鼓手，而他本人正是将自己对建筑的兴趣归功于这段经历。《Surface 杂志》本周发表的一篇专访文章，对罗杰金德进行了详尽的剖析：从他的童年时代，到担任鼓手的岁月，再到他在建筑工作中所经历的种种坎坷——包括2014年墨西哥城国家电影资料馆（Cineteca Nacional）开馆时遭遇的灾难性事件。欢迎在下文中阅读《Surface 杂志》文章的节选。

当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。

2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。

在高级时装与建筑设计领域最令人瞩目的一次跨界碰撞中，时装设计师郭培推出了一系列灵感源自拱顶、尖顶、飞扶壁和精致窗棂的华服，以此展现哥特式建筑“永恒”的特质。据《Vogue》报道，这位中国设计师将她的作品描述为“人身与空间维度之间的对话”，而她本人在Facebook上则用一句简短的话概括了其2018秋冬系列：“时间缓缓流逝，而建筑永恒屹立。”

在该系列中，许多设计本身仿佛就是微缩的建筑结构，它们自人体向外延伸，勾勒出极具视觉冲击力的教堂轮廓。将哥特式建筑刚硬的石材结构转化为依附于人体的柔性面料，显然是一项极具挑战性的技术壮举；而在郭培大胆且富有张力的演绎下，这一创举无疑令建筑爱好者们大饱眼福。

自从无人驾驶汽车的概念真正进入大众视野以来，人们一直在高度关注其系统发生故障的可能性——如果自动驾驶车辆造成财产损失或引发事故，责任归谁？而在最糟糕的情况下，自动驾驶车辆的软件系统该如何选择优先保护谁的生命，是乘客还是行人？后一个问题正是“道德机器”（Moral Machine）的核心，这是一个由麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）创建的在线平台，旨在汇集公众对经典“电车难题”各种变体的看法。

然而，这些问题在很大程度上一直停留在理论阶段。直到本周，据《纽约时报》报道，一名女子在亚利桑那州坦佩市被一辆自动驾驶汽车撞击身亡。作为未来“智慧城市”愿景的核心组成部分，自动驾驶车辆的开发与测试对都市主义和城市规划有着举足轻重的影响（ArchDaily曾报道过汽车制造商及相关研究所预测的重大变革），这意味着这起致命事件可能会对城市的发展轨迹产生深远的影响。

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在坎耶·维斯特（Kanye West）依托其时尚品牌宣布计划进军建筑领域（当时命名为 Yeezy Home）一个月后，我们似乎首次得以一窥这位说唱歌手期望打造的建筑类型。昨天，曾与维斯特的设计公司 DONDA 合作、同时也是“Face Modules”快闪零售概念设计师的哈利勒·佩拉萨（Jalil Peraza）在他的 Instagram 上发布了两张图片，展示了一张建筑渲染图，并配文：“低收入住宅方案，由预制混凝土制成，合作者包括 Petra Kustrin、Jalil Peraza、Kanye West、Nejc Skufca。”

ArchDaily 很高兴宣布我们成为 @2019奥斯陆建筑三年展 的媒体合作伙伴！在整个 2019 年，我们将持续分享与本届三年展相关的报道、访谈和内容。今年的三年展围绕“去增长”（Degrowth）这一主题展开。以下访谈在当下的实践语境中介绍了“去增长”的概念，并暗示了这一激进思想将如何不可逆转地改变我们评估建筑生产价值的方式。

当今世界正面临着一些严峻的挑战。联合国气候变化报告指出，我们可能仅剩 12 年的时间，并且需要做出“前所未有的改变”以避免气候变化带来的毁灭性影响。然而，当这份报告发布时，这个世界似乎正忙于应对其他种种事务，比如日益加剧的经济不平等、愈发极化的党派政治、不断升级的冲突以及难民危机等。

对许多建筑师而言，模型在心中都占有着特殊的地位。一栋建筑的落成往往耗时数载，且在临近竣工时通常无法再做大幅调整；相比之下，模型则赋予了建筑师作为设计师所渴望的即时性与灵活性，同时也让我们真实地感受到自己是在亲手创造——这种触觉与切实感是数字化建模软件罕能给予的。

在许多享誉世界的建筑大师的职业生涯中，模型甚至起到了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托便以钟爱模型的触觉质感而闻名，远胜于其他表现形式；而在职业生涯早期，斯蒂文·霍尔则是凭借一系列极具启发性的模型，展示了针对纽约高线公园颇具远见的“住宅之桥”提案，从而一举赢得了业界的广泛认可。此外，实体模型还是推动建筑行业若干重大突破的关键所在：20世纪90年代，法兰克·盖里在数字化设计领域的开拓性工作，便包括将其实体模型的形态逆向追踪导入CATIA软件之中；同样，弗雷·奥托在20世纪60年代利用肥皂膜进行的模型实验，也为其张拉结构的研究奠定了核心基础。

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在坎耶·维斯特（Kanye West）宣布进军建筑界并启动名为 Yeezy Home 的项目一个月后，我们似乎首次得以一窥这位说唱歌手想要打造的建筑风格。最近，维斯特旗下创意设计公司 DONDA 的合作者贾利尔·佩拉萨（Jalil Peraza）在其 Instagram 账号上发布了两张渲染图，并配有以下文字：“预制混凝土低收入住宅提案，由 Petra Kustrin、Jalil Peraza、Kanye West 和 Nejc Skufca 联手打造。”

自从无人驾驶汽车的概念首次成为一个严肃的发展前景以来，其发生故障的可能性便备受关注——如果自动驾驶车辆损坏了财产甚至伤害了人类，责任究竟在谁？此外，在最坏的情况下，车辆的软件在进行生命抉择时，应该优先保护乘客还是行人？最后一个问题甚至成为了“道德机器”（Moral Machine）这一项目的基础。该在线平台由麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）创建，实质上是在针对经典电车难题思想实验的各种变体进行公众意见的众包。

然而，直到昨晚之前，这些问题在很大程度上仍停留在理论层面。据《纽约时报》报道，昨晚在亚利桑那州坦佩市（Tempe），一名女子被一辆自动驾驶汽车撞击身亡。作为对未来“智慧城市”诸多设想中的核心要素，自动驾驶汽车的研发和测试对城市规划有着举足轻重的影响（ArchDaily 曾报道过汽车制造商和研究人员对这一重大变革的预测），因此，这起致命事故可能会对城市的发展产生连锁反应。

近年来，比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）似乎无处不在。他曾接受 《纽约客》的深度专访，并在2016年 被《时代》杂志评为百大最具影响力人物之一，还曾 发表过 TED 演讲，并在无数其他纪录片、视频和文章中亮相（是的，也包括《ArchDaily》上的许多报道）。不过，还有一个他从未涉足的地方：那就是《Surface》杂志的封面。随着《Surface》五/六月合刊的发行，这一现状在今天得以改变。

“当《纽约客》在2012年发表了 伊恩·帕克（Ian Parker）撰写的关于 BIG 崛起的万字长文时，我就知道《Surface》应该暂停对其进行任何重大报道，至少要等上几年，以便看看这家事务所的发展轨迹会如何演变，”《Surface》总编辑斯宾塞·贝利（Spencer Bailey）在解释杂志此前对他的“忽视”时说道。“我认为当时的直觉是正确的：如今的 BIG 已经发展到拥有500名员工、12位合伙人和3个办公室的规模，同时有20个在建项目和50个在研项目。他的客户包括谷歌（Google）、WeWork 和爱彼（Audemars Piguet）。现在有太多值得深入探讨的内容了。”

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本文最初发表于 Common Edge，原标题为“论传统非洲建筑的复兴”。

去年九月，尼日利亚 Afrobeat 音乐家 Wizkid 在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行了一场座无虚席的演出，加入了 Selif Kaita、Youssou Ndour 和 Miriam Makeba 等在这座著名殿堂登台献艺的非洲杰出音乐家行列。这一盛事不仅印证了非洲大陆正蓬勃展开的文化复兴，更标志着非洲音乐、电影、时尚、美食和艺术在国际上日益上升的影响力。

遗憾的是，传统的非洲建筑——尤其是撒哈拉以南非洲地区的建筑——并未从这场复兴中获益，反而在这片大陆上逐渐失去了吸引力。尽管其在殖民前时代曾拥有举足轻重的影响力，却大多未能跳脱简陋土墙与茅草屋顶的窠臼，因而对业主失去了吸引力——他们往往将其与贫困画上等号。随之而来的是，对本土建筑的忽视导致了精通传统建造手艺的匠人极度匮乏，这一现状无疑让这种建筑风格的复兴希望更加渺茫。