人们很容易对现代主义感到审美疲劳。这一最初作为极端理性和分析性的设计方法——一种不为地域或历史建筑传统所束缚的存在——如今已沦为设计师和开发商共同效仿的遮羞布。逻辑的语言（无论真伪）成了抵御外界批评的盾牌，同时也回应了对商业底线的质疑。极简主义与经过造价妥协后的“最低限度”之间的界限，已被模糊到近乎隐形的地步。

在逝世 35 年后的今天，理查德·巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）依然是建筑界最杰出的先驱思想家之一。尽管他的许多设计诞生于近一个世纪前，但他关于建造、住宅、地图绘制乃至交通运输领域的构想，至今仍对建筑和工程界产生着持续的影响。

“图纸应该是理解建筑的一把钥匙——去理解人们喜欢或不喜欢什么，建筑师的灵感从何而来，这些想法又是如何呈现在纸面上的，以及在这个过程中什么才是至关重要的。” —— 谢尔盖·卓班

在过去的一个月里，俄罗斯裔德国建筑师、艺术家兼收藏家谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）一直是展览“谢尔盖·卓班：绘制建筑/建筑绘图”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点，该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些画作不仅因其技术和艺术价值而引人入胜，也折射出卓班对他最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林、纽约——的过去、现在和未来的深刻个人思考。与此同时，展览还深入展示了五个已建成项目（两座博物馆、两个展馆和一座剧院舞台设计）的详尽文献资料。

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本周，随着墨尔本宣布将建造澳洲大陆第一高楼，澳大利亚成为了新闻瞩目的焦点。在这场设计竞赛中，由 UNStudio 与 Cox Architecture 组成的联合体最终胜出。此次竞赛吸引了众多全球知名事务所参与，其中包括 MVRDV、OMA、MAD 以及 BIG。

智利建筑师 Alejandro Aravena 、 ELEMENTAL 建筑事务所创始人，荣获 2018 年度英国皇家建筑师学会（RIBA）查尔斯·詹克斯奖（Charles Jencks Award）。该奖项旨在表彰个人在建筑建成作品和理论研究领域所做出的杰出贡献。阿维纳将于 10 月 15 日在 RIBA 伦敦总部接受该奖项并发表学术演讲。

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如今的伦敦建筑界，尽管频频登上头条的都是些行业巨头（如福斯特、罗杰斯、赫斯维克），但其真正的丰富性却体现在一众小型事务所之中。彼得·巴伯（Peter Barber）主持的便是这样一家事务所。在过去的30年里，他致力于设计伦敦一些对城市环境最敏锐、最贴合民生的住宅及社区开发项目。

众所周知，“场所感”（sense of place）对于人、建筑以及城市而言具有核心价值。从设计师、规划师到城市管理者，各方都在热切地探讨场所改造城市、使之更美好的力量。然而，“场所营造”（placemaking）的真正定义究竟是什么，依然模糊不清。

由国际建筑师协会（UIA）于2005年创立，“世界建筑日”在每年十月的第一个星期一举行，旨在向世人强调并重申建筑界在规划未来城市与人居环境中所肩负的共同责任。为了庆祝这一节日，ArchDaily的编辑们精选了今年以来最令他们关注、兴奋并深受启发的故事。请继续阅读，了解这些故事。

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盛会落幕一个月后，2018年度世界建筑节（World Architecture Festival）的各入围者已陆续返回各自的城市，阿姆斯特丹那场年度盛会的喧嚣已悄然化作回忆。然而，这绝不意味着它留下的深远影响会有所消减。 

建筑不同于其他文化表现形式（如时尚或音乐）， 唯有身临其境，方能得到真正的体验与理解。对于极具品牌意识的企业而言，设计一座新建筑是昭示其品味与价值观的绝佳契机，但同时也带来了一个有趣的建筑难题：尽管这些建筑在日常中由公司员工全天候使用，但它们同样深深地根植于全球大众的想象之中。身处这些空间究竟是一种怎样的体验？

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洛桑联邦理工学院与建筑师多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）联合宣布推出一门全新的 MOOC（大规模开放在线课程），旨在探讨城市的地下建筑。该课程名为“地下空间建筑设计实验室：重新思考城市地下（Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground）”，已在公开课程平台 edx 上线，注册用户可免费学习。课程将于 10 月 15 日正式开学。

诺曼·福斯特爵士荣获了美国设计奖（American Prize for Design）。该奖项由芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆和欧洲建筑艺术与都市研究中心联合颁发。该奖项于2016年设立，旨在表彰个人在设计领域的终身成就。

建筑学是一门极度依赖视觉的专业。从构思、推销、评判到消费，它几乎完全取决于图纸的优劣（或缺失）。我们端详、审视着那些在现实中永远无法企及的视角所呈现的画面，赞叹着那些我们永远无法亲身体验的建筑元素的构造品质。

建筑学长期以来为音乐家提供了源源不断的灵感，像阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）和坎耶（Kanye）这样风格迥异的艺术家都曾（可以说是）从中汲取养分。甚至有些音乐家最初是以建筑师的身份开启其 职业生涯的，包括“怪人奥尔”（Weird Al）、冰块酷巴（Ice Cube）以及平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的三位创始成员。

作为2019年奥斯陆建筑三年展前期活动的一部分，“去增长”（Degrowth）策展团队联合奥斯陆建筑与设计学院（AHO）推出了一本新书。该书名为《Being Tectonic》（建构的存在），是作为一门专注于住宅建筑的课程的一部分，由策展团队与学生们共同创作完成的。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）以及他协助发起的后现代主义运动，曾一度饱受争议。在坚定的现代主义者眼中，对历史风格的援引是对他们所倡导的面向未来的建筑的冒犯；而在传统主义者看来，那种对古典主义热情洋溢且带有几分俗丽（kitsch）的诠释，则是对过去优雅美学的亵渎。

诚邀您参加本次讲座，届时这家瑞士建筑事务所的创始人将分享他们近期的作品。

聆听瑞士建筑事务所 Sauter von Moos 带来的讲座，分享其建筑实践作品。