继发布“十大设计枢纽城市”之后，《Metropolis》杂志还公布了其评选出的2018年“最具活力”设计城市。与“枢纽”类别中那些赫赫有名的设计重镇不同，这批城市规模稍小，甚至带着些许野蛮生长的张力，但其展现出的能量却远超自身体量。

密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）与欧盟委员会公布了入围 2019 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（Mies van der Rohe Award）的 383 个项目。这些项目来自欧洲大陆的 38 个国家，涵盖了广泛的建筑类型和事务所规模。在所有入围国家中，西班牙和比利时的项目数量最多（分别有 27 个和 21 个）。在城市方面，伦敦以 12 个入围项目位居单座城市榜首，紧随其后的是维尔纽斯（9 个）和巴黎（8 个）。

在《Metropolis Magazine》最新（也是最后一期）年度设计城市评选中，关注的焦点并非设计产出或文化，而是作为灵感源泉的城市本身。对于受访的设计师而言，正是这些城市让他们心跳加速、魂牵梦绕，并潜移默化地融入到他们的作品之中。

“图纸应当是理解建筑的钥匙——去理解人们为何对建筑产生喜恶，建筑师的灵感源自何处，这些想法又是如何跃然纸上，以及在这一过程中究竟什么才是至关重要的。”——谢尔盖·卓班

在过去的一个月中，俄裔德籍建筑师、艺术家兼收藏家 谢尔盖·卓班 成为了展览“谢尔盖·卓班：画建筑/建画作”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点。该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些作品不仅在技术和艺术价值上引人入胜，还反映了卓班对其最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林和纽约——在过去、现在与未来的深刻个人思考。与此同时，展览还详尽记录了他的五个已落成项目（两座博物馆、两个展览馆以及一个舞台设计）。

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随着身份政治的影响力不断扩大，我们不妨审视一下它对我们思考和设计城市的方式所产生的影响。在最近接受《华盛顿邮报》采访时， 雷姆·库哈斯探讨了这些变化，以及它们如何标志着他在《S,M,L, XL》中所提出的“通用城市”概念的演变。

本周最瞩目的新闻当属英国皇家建筑师学会（RIBA）和伊利诺伊理工学院（IIT）分别公布了今年的斯特林奖（Stirling Prize）和密斯·凡·德·罗美洲区建筑奖（Mies Crown Hall Americas Prize）得主。诺曼·福斯特建筑事务所（Foster + Partners）凭借伦敦彭博社总部（Bloomberg HQ）荣获 RIBA 斯特林奖。评委成员大卫·阿贾耶爵士（Sir David Adjaye）表示：“彭博社总部是一个一代人仅能得见一次的杰出项目，它拓宽了建筑研究与创新的边界。”不过，这一评选结果也引发了争议，有人指出该建筑高昂的造价与英国当前的住房危机之间存在着难以调和的矛盾。

作为建筑基金会（Architecture Foundation）与巴比肯艺术中心（Barbican）合作举办的年度重磅讲座，“建筑舞台”（Architecture on Stage）系列旨在呈现建筑师与创意人士之间的对话。本次讲座将邀请建筑师山姆·雅各布（Sam Jacob）与荷兰视觉艺术家马德隆·弗里斯恩多普（Madelon Vriesendorp）进行对谈。

坎耶·维斯特（Kanye West）自称已经洗心革面。在因其离奇的政治观点连续几个月抢占新闻头条后，他于周三表示：“我现在彻底清醒了，并意识到自己曾被利用来传播我不相信的信息。我正在远离政治，完全专注于创意创作！！！”

尽管这很可能意味着他将重返音乐界，但这一表态也可能预示着他对自己的设计项目重新产生兴趣。这位说唱歌手对建筑的兴趣绝非一时兴起。他曾与雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等知名建筑师合作，并多次表示希望世间万物都能“被建筑化”。

哈佛大学设计研究生院（GSD） 公布了2019年度 理查德·罗杰斯 奖学金（Richard Rogers Fellowship）项目的六位获奖者。该奖学金于去年设立，旨在秉承理查德·罗杰斯勋爵对“跨学科调查和参与”的承诺，支持“那些能通过接触 伦敦 卓越的机构、图书馆、事务所、专业人士和其他独特资源来深化自身研究”的学者。

2019年度的获奖者是从来自全球各地的140多位申请者中选出的。与往年一样，该奖学金将资助获奖者在伦敦罗杰斯夫妇的温布尔登住宅（Wimbledon House）进行为期三个半月的驻留。此外，获奖者还将获得用于支付前往 伦敦 旅费的资金以及10万美元的现金资助。

规划工作有时显得徒劳无功，宛如西西弗斯推石。新兴技术、经济转型和政权更迭，都可能在短时间内引发剧烈且不可预测的变革。在这样的背景下，为未来做规划究竟有何意义？更遑论去规划一个近半个世纪之后的未来？

这一问题正是“规划2052”（Planning 2052）一日研讨会的核心。该活动在伦敦举行，是2019年奥斯陆建筑三年展系列项目的一部分。本届三年展的策展团队将焦点放在“去增长”（Degrowth）这一概念上，他们将主持一系列高强度的跨学科工作坊，旨在构建未来规划的稳健方法。该团队认为，成功的关键在于跳出那些“可以预见的不可预测”周期，从更本质的视角来审视规划。

众所周知，建筑师的职业生涯异常艰辛。 委托方在预算、工期或设计上的苛刻要求（更不用说建筑师自身毫不妥协的专业标准），都让这项工作困难重重，在建筑日报日益被视作商品的当下尤为如此。尽管这绝非理由去接受微薄（或不平等）的薪资、忍受心理健康困扰，或是妥协于行业面临的种种弊端，但世界各地的建筑师都会告诉你：坚持下去，唯因热爱。

摄影师 安德烈斯·加拉多（Andres Gallardo） 曾用镜头记录过诸如 扎哈·哈迪德设计的东大门设计广场 及 MAD 建筑事务所设计的哈尔滨大剧院 等知名建筑。这一次，他将镜头对准了位于北京的扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）作品——银河 SOHO。这一商业综合体于 2012 年落成，是传奇建筑师扎哈·哈迪德职业生涯后期的代表作之一。

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建筑学历来是一门跨学科的领域。每一个新项目都对专业知识提出了新要求，也促使设计师不断保持敏捷的应对能力。如今，这一趋势不仅愈发显著，也得到了行业更广泛的接纳。建筑师们开始将目光投向科技、农业、数据科学，甚至是火星。

摩根大通（JP Morgan Chase）于本周宣布，已聘请福斯特建筑事务所（Foster + Partners）为其设计位于纽约的全新全球总部。该项目坐落于曼哈顿中城，将取代这家美国投资银行目前所使用的、由SOM建筑设计事务所于20世纪60年代设计的总部大楼。

这并非福斯特建筑事务所首次承接企业总部项目。此前，该事务所已成功打造了邻近的赫斯特大厦（Hearst Tower）、苹果硅谷总部（Apple Park），以及荣获斯特林奖的伦敦 彭博欧洲总部。

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人们很容易对现代主义感到审美疲劳。这一最初作为极端理性和分析性的设计方法——一种不为地域或历史建筑传统所束缚的存在——如今已沦为设计师和开发商共同效仿的遮羞布。逻辑的语言（无论真伪）成了抵御外界批评的盾牌，同时也回应了对商业底线的质疑。极简主义与经过造价妥协后的“最低限度”之间的界限，已被模糊到近乎隐形的地步。

“图纸应该是理解建筑的一把钥匙——去理解人们喜欢或不喜欢什么，建筑师的灵感从何而来，这些想法又是如何呈现在纸面上的，以及在这个过程中什么才是至关重要的。” —— 谢尔盖·卓班

在过去的一个月里，俄罗斯裔德国建筑师、艺术家兼收藏家谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）一直是展览“谢尔盖·卓班：绘制建筑/建筑绘图”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点，该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些画作不仅因其技术和艺术价值而引人入胜，也折射出卓班对他最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林、纽约——的过去、现在和未来的深刻个人思考。与此同时，展览还深入展示了五个已建成项目（两座博物馆、两个展馆和一座剧院舞台设计）的详尽文献资料。

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在逝世 35 年后的今天，理查德·巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）依然是建筑界最杰出的先驱思想家之一。尽管他的许多设计诞生于近一个世纪前，但他关于建造、住宅、地图绘制乃至交通运输领域的构想，至今仍对建筑和工程界产生着持续的影响。

如今的伦敦建筑界，尽管频频登上头条的都是些行业巨头（如福斯特、罗杰斯、赫斯维克），但其真正的丰富性却体现在一众小型事务所之中。彼得·巴伯（Peter Barber）主持的便是这样一家事务所。在过去的30年里，他致力于设计伦敦一些对城市环境最敏锐、最贴合民生的住宅及社区开发项目。