同南面邻居的引人注目相比，很少有人会注意到加拿大在电影业的参与程度。最近，由蒙特利尔的建筑事务所 TBA 以及麦吉尔大学学者 David Theodore 策划的2020年威尼斯双年展加拿大馆旨在改变这一现象。

随着上个世纪中工业的飞速发展，在西方世界各个城市中的很多曾经是工业和制造业的工厂空间，设计师根据它们的不同形式，位置或类型进行改造和重新利用。你可能没有意识到，但你一定见过这些结构。大型的窗户，高高的天花板和开放的楼层空间，在过去为工厂运作带来了极大的便利，如今成为了“创新阶层”的标志。这些空间在艺术和建筑等创意产业中被大量使用——比如说，赫尔佐格&德梅隆（Herzog + de Meuron）将一个发电站改造成为泰特美术馆（Tate Modern）,以及最近的一个位于荷兰的合作项目，将火车站改造成为图书馆。

虽然下一届威尼斯建筑双年展(Venice Biennale for Architecture)还需要一年多的时间，但它的姐妹展——艺术双年展(Art Biennale sister event)即将到来。加纳宣布了他们的展馆阵容和设计师——不是别人，正是David Adjaye爵士。

Zooraji是Olson Kundig的最新作品，其灵感不是来自它特殊的地理位置（百货公司的屋顶）或地域环境（釜山未来之城），而是来自一个故事。确切地说，伊索的寓言故事《城市老鼠和乡下老鼠》(The Town Mouse and the Country Mouse)。

+ 5

世界高层都市建筑协会（CTBUH）日前宣布，挪威的 Mjøstårnet 大楼高 85.4米，这是木结构建筑官方记载的世界最高的建筑。除了独特的特色，这座大楼也是挪威最高的混合用途建筑和第三高的建筑。

在一个人才辈出，富有创新活力的背景下，大舍在中国的作品脱颖而出。他们的项目通常是对现有空间的翻新，不去遵循他人甚至他们自己设定的特定风格。然而，在中国不断变化的城市环境中，他们的空间组织逻辑在不同时期的建筑实践中是统一的。

+ 24

我们的世界周而复始。并不仅仅指字面意义上，地球绕着太阳公转，而是在自然的方方面面都是如此。季节的循环往复（尽管一年比一年变得更不规律）、潮涨潮落、花朵开放凋零追随着太阳的轨迹。即使是我们人类也受这些循环的自然系统的控制。对人体节律的控制——人与光的联系对我们的健康是如此重要，以至于它成为了许多当代建筑编码中的重要因素。

视频

今年普利兹克建筑奖的评委决定将国际建筑界的最高荣誉颁发给日本建筑师，矶崎新（Arata Isozaki）。矶崎新在50多年的建筑实践中，设计并建成100余座建筑，其作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中，他拥有惊人的产量与影响力。矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师，也是获得此殊荣的第八位日本建筑师。

评委在评价矶崎新时说道：“……在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”

+ 6

普利兹克奖，建筑界最重要的奖项。由杰伊·普利兹克（1922年—1999年）和妻子辛迪共同创立。旨在表彰—位或多位当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。 该奖已持续颁发40年，共嘉奖45位建筑师（下拉查看历届获奖名单及代表作）。

爱尔兰裔美国建筑师、普利兹克奖得主凯文•罗奇（Kevin Roche）在康涅狄格州吉尔福德的家中去世，享年96岁。凯文·罗奇（Kevin Roche）因其现代主义情感改变了美国战后的文化和企业制度而闻名。3月2日晚些时候，凯文·罗奇（Kevin Roche）去世的消息最早是3月2日发布在他的 Kevin Roche John Dinkeloo and Associates 建筑事务所的网站上。

+ 2

约翰斯顿·马克利(Johnston Marklee )已经迅速成为美国最令人兴奋的实践建筑师之一。经过多年在洛杉矶完成敏感而复杂的国内规模工作，该工作室被选中为2017芝加哥建筑双年展策后，成果突出。从那时起，他们已经完成并开展了许多重大项目，例如梅尼尔绘图学院。

在超过40年的实践历程中， 赫尔佐格和德梅隆（Herzog + de Meuron）已成为当今最负盛名的建筑事务所之一。他们作品的尺度和场地各异，但都具有一种对材料和细部的敏感性，这在今天常常被他人所忽略。该事务所作品过程文件的隐秘程度为人所熟知，但对作品背后的过程感兴趣的观众可能很快就会有机会一睹为快。

+ 6

DS+R被宣布为2019年皇家学院建筑奖( 2019 Royal Academy Architecture Prize)的得主，该奖项由英国艺术机构每年颁发一次，旨在表彰那些“在最广泛意义上影响建筑讨论、收藏或成果的公司或个人”。

+ 5

五个项目入围了2019年欧盟当代建筑奖（密斯奖）的最后决赛，该奖项由欧盟委员会和密斯凡德罗基金会（Mies van der Rohe Foundation）联合颁发。ArchDaily 是该奖项的媒体合作伙伴，该奖项每两年颁发一次，旨在表彰在“概念、社会、文化、技术和建设性方面”表现卓越的欧洲项目。

伦敦蛇形画廊展亭日前宣布，2019年蛇形画廊展亭将由日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）担任设计师。现年44岁的石上纯也是该展亭项目中第二年轻的设计师（仅次于2018年的设计师弗里达埃斯科贝多[Frida Escobedo]），石上纯也以轻盈而短暂的设计风格著称。

石上设计的展亭以一块石板从公园景观中升起的形式，通过轻质独立支柱支撑，形成一个能让人想起森林的室内场地。该单屋檐空间的设计灵感不仅来自自然的天篷，也来自屋顶 —— 这个基本结构元素定义和统一了建筑结构。 在室内，暗色的石板屋顶形成了一个能够沉思和放松的宁静空间。石上解释说，他的展亭设计体现出了他的“自由空间”哲学，即“在人造结构和现有建筑结构之间寻求和谐”。

+ 1

芝加哥建筑双年展的策展团队最近宣布了2019年第三届展览的主题——“......和其他类似的故事（ ...and other such stories )”。这一限定宽泛的主题提出了对于建筑/建造环境的思考：建筑/建造环境不仅仅关乎形式，还关乎形成这种形式的各种条件的集合。“......和其他类似的故事”这一主题的展览是由艺术总监 Yesomi Umolu 、联合策展人 Sepake Angiama （一位专注于教育的策展人）和 Paulo Tavares （一位巴西建筑师和学者）三位合作开展的。

+ 2

今天，我们很容易淹没在大量的建筑当中。如果你在 ArchDaily上滚动浏览超过一分钟，我们都会原谅你忘记所看到的。但是，这些看似无穷无尽的建筑作品却与围绕资源共享和社区那些受欢迎的活动格格不入。

在上个世纪被界定为建筑的大量产品中，都隐藏着一种萌芽 —— 一种似乎在今天正走在实践最前端的东西。越来越多的设计师都开始关注本地的 / 或适应性的再利用项目。在今天所颁奖项的候选名单中，引人注目的不是那些人们熟知的名字，而是那些以产品和工艺而闻名的影响力大的国际作品。

建筑师通常的形象可能是一个自我陶醉和新奇的人，但今天的实践活动却不会再像过去那样来证明这一点了。本周的新闻触及到了减少、再利用和彻底反思21世纪的建筑问题。

建筑师 利兹·迪勒（Liz Diller） 和摄影师 海琳·比奈（Hélène Binet） 凭借在建筑领域的杰出贡献分别获得 2019 Jane Drew 奖和 Ada Louise Huxtable 奖。该奖项是由《建筑师（The Architect's Journal ）》和《建筑评论（The Architectural Review）》杂志联合创办的第八届“ 建筑女性奖”的一部分。