在一个人才辈出，富有创新活力的背景下，大舍在中国的作品脱颖而出。他们的项目通常是对现有空间的翻新，不去遵循他人甚至他们自己设定的特定风格。然而，在中国不断变化的城市环境中，他们的空间组织逻辑在不同时期的建筑实践中是统一的。

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Morpholio 推出了全新的增强现实（AR）工具 AR Sketchwalk，旨在帮助建筑师跨越模型与现实之间的鸿沟。于今日发布的 AR Sketchwalk 允许设计师利用增强现实技术置身于自己的草图之中，从而让自己和客户都能获得更真实的空间感。

泰瑞·法雷尔爵士（Sir Terry Farrell）在访谈中畅谈了他漫长而多元的建筑生涯。法雷尔以其在英国设计的诸多活力四射的后现代主义作品而闻名，他讲述了自己如何对建筑产生兴趣、建筑师在快速城市化的世界中将扮演的角色，并坦诚地探讨了我们所身处的城市。 

“在地图上画下一条线，这一简单的举动就能彻底改变我们看待和体验世界的方式，这难道不令人深思吗？”罗纳德·里尔（Ronald Rael）在 2018 年 12 月的 TED 演讲中说道，“而地图上的这些线条，不仅会在大地上留下伤疤，也会在我们的记忆中刻下伤痕。” 

我们的世界周而复始。并不仅仅指字面意义上，地球绕着太阳公转，而是在自然的方方面面都是如此。季节的循环往复（尽管一年比一年变得更不规律）、潮涨潮落、花朵开放凋零追随着太阳的轨迹。即使是我们人类也受这些循环的自然系统的控制。对人体节律的控制——人与光的联系对我们的健康是如此重要，以至于它成为了许多当代建筑编码中的重要因素。

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今年普利兹克建筑奖的评委决定将国际建筑界的最高荣誉颁发给日本建筑师，矶崎新（Arata Isozaki）。矶崎新在50多年的建筑实践中，设计并建成100余座建筑，其作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中，他拥有惊人的产量与影响力。矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师，也是获得此殊荣的第八位日本建筑师。

评委在评价矶崎新时说道：“……在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”

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普利兹克奖，建筑界最重要的奖项。由杰伊·普利兹克（1922年—1999年）和妻子辛迪共同创立。旨在表彰—位或多位当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。 该奖已持续颁发40年，共嘉奖45位建筑师（下拉查看历届获奖名单及代表作）。

2019年 普利兹克建筑奖 将于美国东部时间3月5日（星期二）上午10点公布。往届得主包括了建筑界众多举足轻重的人物，其中包括 雷姆·库哈斯、 扎哈·哈迪德、 菲利普·约翰逊、 SANAA、 奥斯卡·尼迈耶、 诺曼·福斯特、 彼得·卒姆托、 伊东丰雄、 亚历杭德罗·阿拉维纳 以及最近一届的 巴克里希纳·多西 （完整名单）。

爱尔兰裔美国建筑师、普利兹克奖得主凯文•罗奇（Kevin Roche）在康涅狄格州吉尔福德的家中去世，享年96岁。凯文·罗奇（Kevin Roche）因其现代主义情感改变了美国战后的文化和企业制度而闻名。3月2日晚些时候，凯文·罗奇（Kevin Roche）去世的消息最早是3月2日发布在他的 Kevin Roche John Dinkeloo and Associates 建筑事务所的网站上。

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第五届塔林建筑双年展（TAB，ArchDaily 为其官方合作伙伴）策展团队公布了其装置项目“棚屋与栖息地”（Huts and Habitats）的获胜者。由 SoomeenHahm Design、Igor Pantic 与 Fologram（英国）联合设计的获奖方案“Steampunk”，从 137 份国际参赛作品的入围名单中脱颖而出。

约翰斯顿·马克利(Johnston Marklee )已经迅速成为美国最令人兴奋的实践建筑师之一。经过多年在洛杉矶完成敏感而复杂的国内规模工作，该工作室被选中为2017芝加哥建筑双年展策后，成果突出。从那时起，他们已经完成并开展了许多重大项目，例如梅尼尔绘图学院。

坐落于第五大道黄金地段的耐克（Nike）纽约旗舰店，或许是数字时代最接近“神殿”的建筑。其面积达 6.8 万平方英尺（约 6317 平方米），体量庞大、引人注目，在象征意义上甚至令周围的高耸摩天大楼也显得黯然失色。建筑外立面采用网格状的波形玻璃，在室内外投射出波光粼粼的光影。步入内部，悬挂于天花板上类似“牵引光束”的艺术装置，为空间注入了浓郁的太空时代气息。虽然这里没有古老神殿那样的既定仪式或传统，但对于球鞋狂热爱好者来说，这里无疑就是他们的人间天堂。 

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100多位美国建筑师和九位国际执业建筑师已晋升为美国建筑师协会 院士会成员。获得AIA院士称号是一项至高无上的荣誉，旨在表彰对建筑行业做出杰出且持久贡献的杰出人士。虽然这主要是一项针对美国本土的荣誉，但AIA每年也会向多位国际设计师授予院士席位。

在超过40年的实践历程中， 赫尔佐格和德梅隆（Herzog + de Meuron）已成为当今最负盛名的建筑事务所之一。他们作品的尺度和场地各异，但都具有一种对材料和细部的敏感性，这在今天常常被他人所忽略。该事务所作品过程文件的隐秘程度为人所熟知，但对作品背后的过程感兴趣的观众可能很快就会有机会一睹为快。

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DS+R被宣布为2019年皇家学院建筑奖( 2019 Royal Academy Architecture Prize)的得主，该奖项由英国艺术机构每年颁发一次，旨在表彰那些“在最广泛意义上影响建筑讨论、收藏或成果的公司或个人”。

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五个项目入围了2019年欧盟当代建筑奖（密斯奖）的最后决赛，该奖项由欧盟委员会和密斯凡德罗基金会（Mies van der Rohe Foundation）联合颁发。ArchDaily 是该奖项的媒体合作伙伴，该奖项每两年颁发一次，旨在表彰在“概念、社会、文化、技术和建设性方面”表现卓越的欧洲项目。

伦敦蛇形画廊展亭日前宣布，2019年蛇形画廊展亭将由日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）担任设计师。现年44岁的石上纯也是该展亭项目中第二年轻的设计师（仅次于2018年的设计师弗里达埃斯科贝多[Frida Escobedo]），石上纯也以轻盈而短暂的设计风格著称。

石上设计的展亭以一块石板从公园景观中升起的形式，通过轻质独立支柱支撑，形成一个能让人想起森林的室内场地。该单屋檐空间的设计灵感不仅来自自然的天篷，也来自屋顶 —— 这个基本结构元素定义和统一了建筑结构。 在室内，暗色的石板屋顶形成了一个能够沉思和放松的宁静空间。石上解释说，他的展亭设计体现出了他的“自由空间”哲学，即“在人造结构和现有建筑结构之间寻求和谐”。

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芝加哥建筑双年展的策展团队最近宣布了2019年第三届展览的主题——“......和其他类似的故事（ ...and other such stories )”。这一限定宽泛的主题提出了对于建筑/建造环境的思考：建筑/建造环境不仅仅关乎形式，还关乎形成这种形式的各种条件的集合。“......和其他类似的故事”这一主题的展览是由艺术总监 Yesomi Umolu 、联合策展人 Sepake Angiama （一位专注于教育的策展人）和 Paulo Tavares （一位巴西建筑师和学者）三位合作开展的。

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