2023年沙迦建筑三年展（Sharjah Architecture Triennial）于2023年11月11日开幕，将持续至2024年3月10日。它如同一尊隐喻，引导人们关注人造环境——尤其是全球南方——在设计与技术层面的创新。展会汇集了来自25个国家的29位建筑师及工作室的成果。延续第18届国际建筑双年展上威尼斯这一全球实验性平台的理念，2023年三年展开启了相似的探索旅程，为那些在国际大展中常被忽视的声音和讨论提供了发声空间，并将长久存在却隐而未现的要素公之于众。正如策展人托辛·奥希诺沃（Tosin Oshinowo）所阐述的，在敏锐洞察全球南方与全球北方、并深刻理解两者之间两极分化的基础上，第二届展览将主题聚焦于“无常之美：适应性建筑”（The Beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability）。

本届三年展对现存的一切致敬，尤其是在资源匮乏却蓬勃发展的全球南方。展览秉持乐观态度，从现状中汲取教训，展现了因资源受限而诞生的替代性应对方案所蕴含的价值与智慧。“我们能够赞美它们，也能够从中学习，”策展人补充道。三年展旨在勾勒一个更可持续、更具包容性且更公平的未来——这是各方为应对气候变化挑战、探索人造环境、以及重新接纳那些未被充分重视的地域传统所作出的集体努力。“无常之美”既凸显了经受住时间考验的传统方案，也展示了应对当代困境的创新之策，强调了对当今城市化世界至关重要的微妙多元混合性。

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早在20世纪，芬兰女性就已经投身于建筑领域。事实上，芬兰建筑师西涅·霍恩堡（Signe Hornborg，1862–1916）在1890年毕业，成为欧洲首位获得建筑师学位的女性。皮尔科-利萨·舒尔曼（Pirkko-Liisa Schulman）在其关于《女建筑师职业生涯变迁》的随笔中指出，霍恩堡当时获得了在赫尔辛基理工学院学习的特别许可。此后，伊内兹·霍尔明（Inez Holming）、西涅·拉格堡（Signe Lagerborg）、贝尔塔·恩瓦尔德（Bertha Enwald）、维维·伦（Wivi Lönn）和阿尔贝蒂娜·奥斯特曼（Albertina Östman）等数位女性也相继投身建筑行业。1908年该理工学院升格为大学时，已有18位女性完成了建筑师的专业培训。

维维·伦（Wivi Lönn，1872–1966）在芬兰创立并运营了自己的建筑事务所，成为首位实现这一成就的女性。伦设计了许多重要的公共设施，获得了业界的广泛认可，并成为有志于从事建筑行业的女性的榜样。1942年5月，在一次为庆祝维维·伦70岁生日而举行的女建筑师聚会上，她们创立了芬兰女建筑师协会 Architecta。彼时，芬兰已有近百位女建筑师毕业。为了纪念建筑师伦诞辰150周年以及该组织成立80周年，Architecta 委托开展了一系列采访，以展示女性在该领域中多样化的职业道路。以下让我们一同走近这11位芬兰女建筑师的职业生涯，文字由《赫尔辛基日报》（Helsingin Sanomat）记者兼建筑评论家保拉·霍尔米拉（Paula Holmila）撰写，并由皮尔科-利萨·舒尔曼翻译。

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2023年威尼斯国际建筑双年展格鲁吉亚馆以“一月、二月、三月”（January, February, March）为题，由第比利斯建筑双年展（Tbilisi Architecture Biennial）策划。格鲁吉亚展馆旨在探索时间流动与能量之间的关系，“将通过格鲁吉亚杜舍蒂（Dusheti）地区一个人工改造定居点的故事，来展现逝去与鲜活的自然”。第18届国际建筑双年展将于2023年5月20日至11月26日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）以及威尼斯各处展馆举行，本届展览的主题为“未来实验室”（The Laboratory of the Future）。

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在今天的直播发布会中，由莱斯利·洛科（Lesley Lokko）策展的第18届国际建筑展（主题为“未来实验室”）宣布将于2023年5月20日至11月26日在意大利威尼斯向公众开放。本届双年展将设63个国家馆，其中27个位于绿园城堡（Giardini），22个位于军械库（Arsenale），另有14个分布在威尼斯市中心。展览分为六个部分，共有89位参展者，其中超过半数来自非洲或非洲裔群体。参展人员的男女比例各占一半，平均年龄为43岁。参展者包括 Adjaye Associates、atelier masōmī、Kéré Architecture、MASS Design Group、Sumayya Vally 与 Moad Musbahi、Theaster Gates Studio、Andrés Jaque / 政治创新事务所（Office for Political Innovation）、Liam Young、如恩设计研究室（Neri&Hu Design and Research Office）等。

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“我想首先感谢建筑本身。”智利建筑师、第55届普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）在墨西哥城发表获奖感言时，以此作为开场白。在对这些他称之为“分心（distractions）”的事物进行反思时，他向贯穿其生命与实践的无数次相遇表达了谢意：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他讲述了其中哪些元素激发了他的灵感，以及它们在其建筑想象中留下的独特印记。

从昌迪加尔的黑色光影、里亚尔托圣萨尔瓦多教堂的内部空间，到克罗地亚布拉奇岛上的乱石堆；从波塞冬神庙倒塌的石柱、散落在智利各地的废弃乡野，到妹岛和世策划的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫里静谧的水流——他的演说如同一首致敬瞬间、相遇与“分心”的赞歌般徐徐展开。正是这些记忆与印象的拼贴，共同塑造了如今的他。

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去年十月，位于巴黎的新卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）开幕，再次引发了人们对博物馆的角色、形态及未来的思考。在数字时代，随着全球文化机构的不断涌现，博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重思博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模型或解决方案，而是主张对博物馆的可能性进行更具语境化、更多元化的理解：即将其视为一个由自身环境、公众以及它所致力于解决的特定文化问题所塑造的机构。

恰逢卡地亚基金会位于里沃利路（Rue de Rivoli）的新总部落成，ArchDaily 有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内（此处曾为卢浮宫百货商场），经让·努维尔（Jean Nouvel）的大胆重构，已蜕变为一个富于动感、可自由转化的建筑空间。

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亲爱的读者们：

过去的一年是 ArchDaily 发展历程中的一个关键节点：这是重新调准方向、明确意图并重塑编辑宗旨的一年。

面对日益瞬息万变且高度饱和的媒体环境，我们借此契机探讨了一些根本性的问题：当下的建筑媒体应当扮演怎样的角色？作为一个全球性平台，我们肩负着怎样的责任？在建筑行业经历社会、环境和文化转型的当下，我们又该如何为其做出具有实质意义的贡献？

正是通过对这些问题的深刻反思，我们进一步明确了自己的角色，让 ArchDaily 的定位与运作方式变得更加清晰。

Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。

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ArchDaily 揭晓第五届 Next Practices 获奖名单，表彰来自全球各地的 20 家开创性建筑事务所。这些事务所彰显了创造力、创新力、跨学科方法以及社会责任感，它们正引领着建筑业的未来发展方向，不断拓展其边界。

亲爱的读者们，

建筑行业正经历着变革时代，而塑造我们对建筑认知的各类平台亦是如此。

今年早些时候，我曾致信各位，与大家分享我们对 2025 年的展望：我们承诺将重申 ArchDaily 的使命，提升我们的编辑声音，并强化我们作为全球建筑师值得信赖的重要资源平台的角色。这一信息标志着一个新篇章的开端，这个篇章以相关性、清晰度和有目的的行动为基础。

SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) 是一家总部位于纽约布鲁克林的建筑设计事务所，由弗洛里安·伊登伯格（Florian Idenburg）和刘静（Jing Liu）于 2008 年创立。该事务所致力于设计深度融入社会、文化和环境语境的建筑，专注于探索创新材料、创造流动的空间体验并优先考量生态可持续性。SO-IL 的作品涵盖了各种尺度和功能类型，体现出其多元且灵活的设计方法。2024 年，其位于布鲁克林的住宅项目 450 Warren 被读者票选为 ArchDaily 年度建筑大奖住宅类获奖项目。

在其最新著作《深度：当下的城市人居》（In Depth: Urban Domesticities Today）中，SO-IL 探讨了当代城市背景下不断演变的新“家”之定义，将其“从脆弱性的根源转化为赋能的工具”。这一著作将人居生活重新定义为一种主动且共享的体验，并探讨了建筑师如何应对住房可负担性、高密度和可持续性等紧迫的城市挑战。SO-IL 的实践主张打造兼具灵活性与韧性的住宅，在融合生态与社会维度的同时促进社区凝聚力。ArchDaily 此次对话建筑师，深入探讨了书中所提出的创新方案与理念，以及他们的项目如何向传统体系发起挑战，并展望一个以建筑作为赋能工具的未来。

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亲爱的读者们，

在此我满怀感激与欣喜之情，分享自己作为 ArchDaily 总编辑写给大家的第一封信，我相信这是开启新年的最佳方式。在我步入这一新角色之际，能够引领 ArchDaily 在新的一年开启新篇章，我深感荣幸。

ArchDaily 始终坚信建筑有着可以改变生活和环境的力量。17 年来，我们不仅仅是一个平台，更成为了 一个建筑师、设计师和爱好者齐聚一堂，共同塑造建筑环境并重新定义城市生活的协作社区。回顾这段旅程，我深受我们共同成就的鼓舞，这一切得益于我们全球各地区团队的共同努力和用户们坚定不移的支持。我们共同创造了一个思想繁荣、创新绽放的建筑社区。

“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。 

ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。

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"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"

纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。

公共空间并不总是完全由规划塑造，更多的是由其承载的日常活动所定义。它们的存在源于我们与他人建立联系的内在需求。作为相遇的场所，这些开放且易达的城市区域不仅反映了我们与周围环境及彼此之间的互动方式，还为运动、游戏、社交和娱乐提供了场所。

认识到公共空间不仅仅是单纯的物理环境，CatalyticAction 致力于培养社区意识、安全感和归属感，尤其是针对社会中最脆弱的群体——儿童。他们的使命不仅是创造让儿童能够玩耍和成长的空间，更是赋予他们力量，确保他们在塑造周边环境时拥有发言权。为了深入了解他们的工作，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了 CatalyticAction 的联合创始人兼项目总监 Joana Dabaj。

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奥贝尔奖（Obel Award）是由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发的国际建筑奖项。每年，评委会都会选定一个特定主题，并将奖项授予一项具有前景的解决方案。2024年度的奥贝尔奖旨在表彰对人类和地球产生积极影响的建筑贡献，本届主题将聚焦于“与……共筑”（Architecture With）。

此前的历届主题涵盖了“适应性”、“碳排放”、“城市”、“修补”以及“福祉”。其中，在2023年的第五届评选中，由 SCAPE 景观建筑事务所及其创始人凯特·奥夫（Kate Orff）设计的纽约斯塔滕岛（Staten Island）沿岸绿色基础设施项目“生态防波堤”（Living Breakwaters）荣获此奖。2022年，奥贝尔奖授予了碳中和混凝土解决方案 Seratech；2021年，“15分钟城市”概念因其在创建以人为本的可持续城市环境方面的价值而获奖；2020年，Studio Anna Heringer 凭借其在孟加拉国的项目 Anandaloy 获得认可，这是一座非常规的多功能建筑，底层设有一家针对残障人士的康复中心，顶层则是一家生产公平贸易时尚与艺术品的纺织工作室。此外，在聚焦于“福祉”主题的首届评选中，奥贝尔奖授予了由石上纯也建筑设计事务所（Junya Ishigami & Associates）在日本栃木县设计的 Art Biotop 水之庭园项目（Art Biotop Water Garden）。

格雷厄姆基金会（The Graham Foundation）宣布了56项最新的个人资助计划，这些项目是从近600份申请中遴选出来的。受资助项目涵盖出版物、研究、展览、电影、特定场域装置以及数字化倡议，旨在“通过对设计和建成环境进行具有创新性、严谨的跨学科工作，拓展当代建筑观念”。这些项目由84位个人主导，其中包括资深和新锐建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家和作家。

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密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）与欧盟委员会已从362项提名作品中，选出了2024年欧盟当代建筑奖/密斯·凡·德·罗奖（EU Prize for Contemporary Architecture / Mies van der Rohe Awards）的最终获奖者。2024年建筑奖的获得者是位于德国的不伦瑞克工业大学校园学习馆，由均在柏林设有工作室的建筑师 Gustav Düsing 与 Max Hacke 共同设计。2024年新锐建筑奖的获得者则是位于巴塞罗那的加西亚·马尔克斯图书馆，由 Elena Orte 和 Guillermo Sevillano 在马德里创立的 SUMA Arquitectura 建筑事务所设计。

“2024届大奖评委会强调了建筑在探索改变观念和政策方面的潜力，以及促进包容性的重要意义，”官方公告中阐述道。颁奖典礼将于2024年5月14日在巴塞罗那密斯·凡·德·罗馆举行，这也是欧盟密斯奖日（EUmies Awards Day）活动的一部分，同时拉开巴塞罗那建筑周的序幕。

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