Comissionado pela Fundação de Istambul para a Cultura e as Artes (İKSV), o Pavilhão da Turquia apresenta a exposição intitulada "Grounded" na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, em 2025. Com curadoria de Ceren Erdem e Bilge Kalfa, o projeto explora o solo como um meio que carrega memórias ecológicas e culturais, apresentando-o como um ecossistema ativo com capacidade de armazenar e transmitir informações. Apoiado em pesquisas, o projeto revela novas possibilidades que integram diversas perspectivas artísticas e interdisciplinares. A curadoria convida o público a reconsiderar sua relação com natureza e a se engajar com a complexidade e a importância do solo sob seus pés. A exposição conta com contribuições de 10 participantes individuais e 10 equipes colaborativas, além de uma seleção de obras escolhidas por meio de uma chamada aberta.
O Prêmio Europeu do Espaço Público Urbano 2024 anunciou os grandes vencedores de sua 12ª edição. Na Categoria Geral, o "Parque no Monte da Revolta de Varsóvia", na Polônia, desenvolvido pelos escritórios topoScape e Archigrest, foi reconhecido por sua capacidade de honrar o significado histórico do local; por sua vez, o prêmio da Categoria Frentes Marítimas foi concedido à "Melhoria da Praia e Reurbanização da Orla Portuária" em Porto do Son, Espanha, projeto de CREUSeCARRASCO e RVR Arquitectos, por sua integração cuidadosa entre elementos naturais e artificiais. Selecionados a partir de uma lista de 10 finalistas, os projetos foram destacados por sua resposta sensível à memória local e pela compreensão da sinergia entre as diferentes dinâmicas que interagem com a vida urbana.
Todo mês de agosto, o Deserto de Black Rock, em Nevada, transforma-se em uma cidade vibrante para o Burning Man, um festival de uma semana que culmina na queima cerimonial de uma grande efígie de madeira. Criado em 1986, o festival é conhecido por suas instalações de arte não convencionais e por seu impressionante cenário desértico. Embora variem em sua expressão, as intervenções seguem um tema central a cada ano. Para esta edição, o título “Curiouser & Curiouser” inspira-se no Chapeleiro Maluco de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, instigando os/as participantes a se conectarem com o maravilhamento e a abraçarem o lúdico e o misterioso. A instalação do templo central deste ano foi projetada por Caroline Ghosn para representar a união e o respeito mútuo. Seguindo a tradição do Burning Man, o projeto do templo é selecionado por meio de um concurso internacional.
O Los Angeles County Museum of Art (LACMA) anunciou que suas novas galerias David Geffen, projetadas pelo arquiteto suíço Peter Zumthor, serão abertas ao público em abril de 2026 em Los Angeles, Estados Unidos, de acordo com a publicação do LACMA, Unframed. As galerias, cujo projeto final foi aprovado em 2019, representam uma nova fase significativa na revitalização contínua do campus do LACMA, trazendo um espaço expositivo ampliado e instalações modernizadas para o museu.
Em entrevista ao Louisiana Channel,Liz Diller, cofundadora do renomado escritório de arquitetura Diller Scofidio + Renfro, reflete sobre sua trajetória não convencional na arquitetura e sua abordagem inovadora de projeto. Iniciando sua carreira com a aspiração de ser artista, Liz Diller não pretendia originalmente se tornar arquiteta. Sua bagagem artística, que inclui pintura, escultura e cinema, continua influenciando seu trabalho hoje. O que a atraiu para a arquitetura foi uma combinação de curiosidade e praticidade, motivada em parte por preocupações com a viabilidade de uma carreira nas artes.
Mais da metade da população mundial reside em áreas urbanas, com mais de 4 bilhões de pessoas dependendo das cidades como seu principal ambiente. De acordo com o último relatório sobre populações urbanas das Nações Unidas, estima-se que esse número continue a crescer nos próximos 50 anos, o que exige que as cidades em todo o mundo busquem formas melhores de acomodar sua população crescente, ao mesmo tempo em que realizam a transição para práticas urbanas mais sustentáveis. Para destacar essa responsabilidade, as Nações Unidas declararam 11 de julho como o Dia Mundial da População.
Sob o tema deste ano, "Não Deixar Ninguém para Trás, Contar Todos", a ONU também busca chamar a atenção para a importância da coleta de dados para refletir a diversidade da sociedade. O crescimento das cidades mundiais faz parte dessa equação como uma métrica importante para compreender as tendências demográficas globais. A lista a seguir apresenta as 20 maiores cidades do mundo em 2024, classificadas pelo tamanho populacional de suas áreas metropolitanas. Ao comparar os resultados com as edições anteriores, as únicas cidades que reduziram seu tamanho foram as duas do Japão: Tóquio e Osaka. As maiores taxas de crescimento podem ser observadas nas megacidades africanas de Kinshasa e Lagos, enquanto a China continua sendo o país com maior representação na lista, com cinco metrópoles no top 20: Xangai, Pequim, Chongqing, Tianjin e Guangzhou.
Mais do que um mero registro visual, a fotografia de arquitetura é um meio poderoso capaz de revelar e explorar os espaços arquitetônicos sob perspectivas únicas. Pelas lentes de um/a fotógrafo/a talentoso/a, a arquitetura manifesta seu jogo de luzes e sombras, a tectônica de seus elementos estruturais, o detalhamento meticuloso dos encontros de materiais e as narrativas mais amplas do patrimônio cultural. No Dia Mundial da Fotografia de 2024, celebramos essa forma de arte singular destacando o trabalho de 25 fotógrafos/as de destaque que capturaram a arquitetura em suas formas mais evocativas.
Entre as séries fotográficas apresentadas, Paul Clemence explora a precisão minimalista dos museus suíços, Iwan Baan oferece uma narrativa visual de Praga, enquanto Simone Bossi destaca o contraste entre as estruturas construídas pelo ser humano e o seu entorno natural. Além disso, Marc Goodwin dá continuidade à sua série sobre escritórios de arquitetura ao redor do mundo, oferecendo um vislumbre dos espaços criativos da profissão. O trabalho de Erieta Attali transporta o público a ruínas antigas para explorar justaposições históricas e paisagens culturais.
A União Internacional de Arquitetos (UIA), em parceria com o ONU-Habitat, acaba de anunciar os projetos vencedores do segundo ciclo do Prêmio UIA 2030. Este prestigiado prêmio reconhece realizações arquitetônicas que impulsionam a Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável e a Nova Agenda Urbana. Ao homenagear projetos que incorporam princípios de design sustentável, o Prêmio UIA 2030 celebra contribuições para o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 11: "Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis".
Após receber 100 candidaturas de 33 países, os finalistas regionais foram selecionados na primeira etapa, representando as cinco regiões da UIA: Europa Ocidental, Europa Central e Oriental e o Oriente Médio, Américas, Ásia e Oceania, e África. Estes finalistas avançaram para a Etapa 2, na qual enviaram vídeos de três minutos demonstrando seus projetos na prática e detalhando seu alinhamento com os ODS. Os projetos vencedores das seis categorias foram premiados durante o Fórum Urbano Mundial (WUF12), realizado no Cairo,Egito, de 4 a 8 de novembro de 2024. Esta competição bienal destaca como profissionais de arquitetura de todo o mundo estão promovendo soluções urbanas sustentáveis e inclusivas para enfrentar desafios globais e moldar comunidades resilientes para o futuro.
O escritório Zaha Hadid Architects foi selecionado para projetar o Centro de Cultura e Arte do Rio Cao'e, no distrito de Shangyu, em Shaoxing, localizado em uma nova área cultural planejada na província de Zhejiang, na China. Situado às margens do Rio Cao'e, um local de relevância histórica, o projeto foi concebido para atuar como um polo cultural e artístico fundamental tanto para a comunidade local quanto para visitantes. Sua proposta busca integrar a funcionalidade contemporânea com as tradições arquitetônicas e culturais da região.
Pavilhão do Azerbaijão. Imagem cortesia de Bellprat Partner
A República do Azerbaijão acaba de revelar o projeto de seu pavilhão para a Expo 2025 em Osaka, Kansai. Ao destacar a cultura, a história e as abordagens inovadoras do país, o pavilhão busca promover a conexão e a sustentabilidade. Projetado pela Bellprat Partner em colaboração com a Eleven, o espaço oferecerá aos visitantes uma viagem pelas ricas tradições do Azerbaijão, ao mesmo tempo que enfatiza seus objetivos modernos de sustentabilidade e cooperação internacional.
O Pavilhão da Indonésia na Expo 2025 Osaka, aberto ao público de 13 de abril a 13 de outubro de 2025, apresenta uma combinação de tradição e visão de futuro alinhada ao tema da Expo, "Projetando a Sociedade do Futuro para Nossas Vidas". Simbolizando a filosofia de "Diversidade na Unidade", o pavilhão se inspira na rica história marítima da Indonésia. Sua estrutura assume a forma de um casco de barco estilizado, representando progresso e resiliência. O formato ascendente do projeto reflete a perspectiva otimista do país em seguir em frente, enfrentando desafios com determinação e buscando alcançar metas ambiciosas.
Plano Diretor, projetado pela KPF. Imagem Cortesia de Plomp
O escritório Kohn Pedersen Fox (KPF) acaba de apresentar sua Visão de Campus para 2045 para a Universidade de Birmingham, um plano concebido para moldar o futuro da instituição. Esta diretriz avalia o portfólio de mais de 300 edifícios da universidade, identificando áreas para preservação, reforma, transformação ou substituição, de modo a apoiar sua meta de se tornar uma universidade de emissão líquida zero e preparada para o futuro. Desenvolvida em colaboração com o escritório Ayers Saint Gross, a Visão de Campus 2045 utiliza dados sobre as condições das edificações, custos operacionais, desempenho ambiental e uso do espaço. Essa abordagem baseada em dados visa auxiliar a universidade a alcançar seus objetivos de longo prazo, mantendo ao mesmo tempo seu legado histórico.
O Sir John Soane's Museum anunciou Hanif Kara, renomado engenheiro estrutural e cofundador da AKT II, como o vencedor da prestigiada Soane Medal 2024. Este é um momento histórico, pois Kara se torna o primeiro engenheiro a receber a honraria, tradicionalmente concedida a arquitetos/as e teóricos/as. O reconhecimento destaca seu profundo impacto no ambiente construído, especialmente por meio de sua abordagem pioneira na colaboração interdisciplinar. Kara ministrará a Soane Medal Lecture na Royal Academy em 26 de novembro.
Na semana passada, o arquiteto japonês e defensor de causas sociais Riken Yamamoto foi anunciado como o laureado com o Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2024, tornando-se o 53º homenageado da premiação e o nono arquiteto do Japão a receber este reconhecimento. Com uma trajetória profissional que se estende por cinco décadas — abrangendo desde residências privadas até conjuntos habitacionais de grande escala, instituições de ensino e espaços públicos distribuídos por Japão, China, Coreia do Sul e Suíça —, a arquitetura de Yamamoto concentra-se em construir comunidades e diluir as fronteiras entre as esferas pública e privada. Em uma série de vídeos produzida pela organização do Prêmio Pritzker, o arquiteto retoma conceitos fundamentais e discute o sistema de transição, a transparência, a comunidade e a paisagem.
O escritório Snøhetta revelou seu projeto para um novo edifício dedicado a uma instituição muito querida pela comunidade, o Omaha Children's Museum. Localizado a apenas alguns quarteirões do Kiewit Luminarium e com vista para o rio, o novo espaço foi projetado seguindo as melhores práticas no desenvolvimento da primeira infância, oferecendo exposições e programações voltadas a fomentar a alegria, a curiosidade e a conexão entre crianças pequenas e seus cuidadores e cuidadoras.
O Prêmio Pritzker de Arquitetura lançou um vídeo especial em homenagem a Riken Yamamoto, o laureado de 2024. Em formato de documentário, o filme celebra a consagrada trajetória de Yamamoto e suas contribuições como o 53º laureado, homenageado no início deste ano em Chicago. Este marco coincidiu com o centenário de Cindy Pritzker, cofundadora do prêmio ao lado de seu falecido marido, Jay A. Pritzker.
A Feira Internacional da Construção Edifica 2024, um evento essencial para o setor na América Hispânica, será realizada de 15 a 17 de outubro no Espacio Riesco, em Santiago do Chile. Nesta edição, a feira não apenas exibirá os últimos avanços na construção, mas também funcionará como uma plataforma para destacar como a inovação e a sustentabilidade estão transformando o panorama da indústria por meio de casos concretos e soluções de destaque.
A quarta edição da Trienal de Bruges: Spaces of Possibility, com curadoria de Shendy Gardin e Sevie Tsampalla, acontece de sábado, 13 de abril, a domingo, 1º de setembro de 2024. O evento promete transformar as ruas e o centro histórico de Bruges, na Bélgica, em uma vitrine de arte contemporânea e intervenções arquitetônicas. Com foco na exploração do potencial latente deste Patrimônio Mundial da UNESCO, o festival propõe uma reflexão sobre como conceitos como mudança e sustentabilidade podem dialogar com a preservação.
O grupo de 12 artistas e arquitetos/as selecionados/as foi instigado a desafiar os espaços existentes em Bruges. Entre os nomes convidados estão o escritório Bangkok Project Studio, de Boonserm Premthada, além de Mona Hatoum, Studio Ossidiana e Sumayya Vally (fundadora do Counterspace e curadora da primeira Bienal de Artes Islâmicas), entre outros. Até 1º de setembro, esses nomes apresentam intervenções temporárias e instalações em grande escala que buscam revelar o potencial oculto da cidade, ecoando o tema do festival. Tendo como pano de fundo a rica história de Bruges, esta edição da Trienal destaca a importância de espaços urbanos adaptáveis no mundo em constante evolução de hoje.
Orla Costeira de Ellinikon. Imagem cortesia de Sasaki
Enquanto Atenas sedia The Architect Show (TAS) 2024, o evento reúne vozes globais e locais para destacar as últimas inovações em arquitetura e design. Nesse contexto, a evolução da narrativa urbana da cidade é exemplificada pelo The Ellinikon, o maior projeto de regeneração urbana da Europa. Com uma área de 6,2 milhões de metros quadrados, este empreendimento de €8 bilhões já atraiu arquitetos/as de renome global, como Bjarke Ingels Group (BIG), Kengo Kuma, Foster + Partners e Aedas. Em conjunto, moldam a cidade inteligente que integra sustentabilidade, conectividade e design voltado para a comunidade no coração de Atenas.
A Darlington Public School, na Austrália, projetada pelo escritório fjcstudio, foi eleita o Edifício do Ano (World Building of the Year) no World Architecture Festival 2024. O fjcstudio já havia vencido o prêmio de Edifício do Ano em 2013, tornando-se o primeiro escritório na história do WAF a receber a honraria duas vezes.
As principais honrarias — Edifício do Ano (World Building of the Year), Interior do Ano (World Interior of the Year), Projeto do Futuro do Ano (Future Project of the Year) e Paisagem do Ano (Landscape of the Year) — foram anunciadas hoje, reunindo centenas de participantes de todo o mundo em um jantar de gala de encerramento no Marina Bay Sands, em Singapura. O anúncio encerra o último dia do WAF, no qual os vencedores de todas as 42 categorias competiram pelos títulos principais.
O escritório Mario Cucinella Architects (MCA) reformulou o projeto arquitetônico do Palazzo Citterio em Milão, na Itália, integrando elementos históricos e contemporâneos para criar um espaço cultural dinâmico. Como parte da iniciativa Grande Brera, que busca unificar importantes instituições culturais como a Pinacoteca di Brera e a Biblioteca Nacional Braidense, o palácio agora se consolida como um polo de arte moderna e contemporânea. Em última análise, o projeto visa restabelecer o Palazzo Citterio como um marco cultural e social de destaque, promovendo a integração e o engajamento comunitário.
Mais de cinco anos após um incêndio devastador ameaçar destruir a catedral mais famosa de Paris, a Notre-Dame deve reabrir ao público em 8 de dezembro de 2024. O edifício histórico passou por um amplo e, por vezes, polêmico processo de restauração que visa reconstruir seu telhado de madeira e a agulha que desmoronou — uma adição do século XIX à catedral gótica desenhada pelo/a arquiteto/a francês/esa Eugène Viollet-le-Duc. Em preparação para a grande reabertura, o/a ministro/a da Cultura da França, Rachida Dati, propôs a introdução de uma taxa de entrada de €5 para contribuir com um fundo destinado a proteger igrejas e monumentos históricos do país.
A Bienal de Arquitetura de Tallinn 2024 foi oficialmente aberta ao público. Sediado no Museu de Arquitetura da Estônia e em diversos outros locais no centro da cidade, o evento tem como tema central "Resources For a Future" (Recursos para o Futuro). A curadora-chefe Anhelina L. Starkova, junto aos cocuradores Daniel A. Walser e Jaan Kuusemets, busca promover debates sobre novas abordagens para o projeto e a construção na arquitetura, incluindo o potencial de materiais reutilizados e reaproveitados. O evento ocorre entre outubro e novembro de 2024, com entrada gratuita.
