Sumayya Vally, arquiteta, curadora e fundadora do escritório de arquitetura Counterspace, passa a integrar o júri do Obel Award 2024. Este prêmio internacional de arquitetura, organizado pela Henrik Frode Obel Foundation, homenageia projetos que causam um impacto significativo nas pessoas e no planeta. O tema de 2024, "Architecture WITH" (Arquitetura COM), propõe repensar a profissão, enfatizando processos colaborativos e de cocriação que integram saberes diversos no cerne do projeto. A perspectiva de Vally sobre a redefinição dos papéis na arquitetura se alinha ao foco do tema em abordagens não hierárquicas e cocriativas.
Proposta para a cobertura da Catedral de Málaga. Imagem cortesia de Marina Uno Arquitectos
Assim como uma composição musical, existe uma categoria particular de edifícios cuja história se assemelha a uma sinfonia inacabada. Alternando entre notas altas e momentos de silêncio, essas estruturas constituem narrativas intermitentes que atravessam séculos. Um dos casos mais emblemáticos é a Sagrada Família, que está em construção há mais de um século e tem sua conclusão prevista para esta década. Se cem anos de obras não são pouca coisa, outro edifício desse grupo supera de longe essa marca: a Catedral de Málaga, no sul da Espanha, está em construção há mais de cinco séculos.
Impulsionada por influências renascentistas, a construção da catedral teve início em 1528. Desde então, o projeto passou por diversos períodos de interrupção ao longo de sua história, resultando em um marco inacabado. À catedral ainda falta uma de suas torres, há elementos incompletos na fachada e suas abóbadas estão expostas às intempéries devido à ausência de uma estrutura de cobertura. Ao longo dos anos, várias intervenções foram realizadas—incluindo a recente adaptação do acesso turístico às cúpulas—, mas resta uma grande tarefa: o telhado de duas águas. Proposto originalmente em 1764 por Ventura Rodríguez, seu desenho foi reimaginado e agora será executado utilizando técnicas contemporâneas de construção em madeira.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140296/rumo-a-conclusao-da-catedral-de-malaga-o-papel-da-madeira-no-projeto-da-nova-cobertura-de-duas-aguasEnrique Tovar
O PRACTICE é um estúdio sediado em Seul, fundado em 2020 pela dupla de designers Sisan Lee e Sehou Ahn, e uma das escolhas do ArchDaily's 2024 Best New Practices. Com formação em arquitetura e design de interiores, a dupla explora uma ampla variedade de campos criativos, desde o design de espaços e exposições até mobiliário sob medida, objetos de arte e experimentação de materiais. O estúdio ganhou destaque no ano passado por sua abordagem ágil de projeto, que "dialoga com as rápidas transformações no dinâmico polo global de moda e design". O estúdio confere uma profundidade singular a cada projeto ao criar elementos, móveis e objetos personalizados que refletem suas diversas habilidades criativas. As peças que integram seus projetos são concebidas a partir de uma compreensão profunda de sua função e materialidade, demonstrando o compromisso do estúdio com um design reflexivo e íntegro.
Painéis Acústicos de Lã de Madeira - Envirocoustic. Imagem cortesia de Acoustical Surfaces
Ao longo da história, a inegável inter-relação entre som e arquitetura moldou a experiência de usuários/as. De auditórios a escritórios, centros culturais e escolas, a acústica na arquitetura pode se manifestar de duas maneiras: como um elemento determinante da forma da estrutura e como material. No debate sobre a estética, este último aspecto é particularmente relevante, pois qualquer elemento que componha um espaço deve dialogar de forma coesa com o restante do projeto.
Integrar a acústica por meio dos materiais representa um desafio significativo, já que atributos como cor, textura ou dimensões podem dificultar a harmonização com o design geral do espaço. Isso pode desequilibrar a experiência do ambiente, pois, embora a acústica seja aprimorada, a atmosfera interna é afetada negativamente. Tal cenário evidencia a importância de selecionar o material correto, capaz de otimizar o desempenho acústico sem comprometer a coerência do projeto.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140281/acustica-que-une-desempenho-e-estetica-por-que-a-escolha-de-materiais-importaEnrique Tovar
Dakar é uma cidade em constante desenvolvimento. Desde o período colonial, a capital do Senegal tem passado por profundas transformações em sua definição social, o que, por sua vez, afetou seu tecido urbano e arquitetônico. Desde o mandato francês, que de certa forma forçou a transição das tradições habitacionais locais para um estilo de vida mais "europeu", as engrenagens da mudança foram postas em movimento. Posteriormente, uma notável tentativa pós-colonial de redefinir Dakar tornou-se inevitável. Essa redefinição manifestou-se de diversas maneiras, ainda visíveis hoje, e moldou uma cidade de linguagens arquitetônicas híbridas que desafia as expectativas da maioria dos visitantes.
Embora o renomado modernismo de meados do século africano estivesse certamente presente nos anos que se seguiram à independência do Senegal em 1960, isso se deveu principalmente à sua popularidade entre profissionais de arquitetura atuantes na região, e não à sua relevância para os esforços de reconstrução da capital. A abordagem modernista, observada principalmente em edifícios públicos, institucionais e culturais, e que persiste hoje sob um estilo contemporâneo mais indefinido, sempre teve como objetivo projetar Dakar para o mundo. No entanto, ela não refletia a realidade do desenvolvimento da cidade nem o modo de vida de seus habitantes.
Em um esforço para trazer o foco de volta a Dakar, algumas das coberturas mais recentes do ArchDaily destacaram as diversas iniciativas de desenvolvimento e projeto que buscam proporcionar melhores condições de vida aos seus habitantes.
Uma cidade que desafia as expectativas: é o que muitos/as visitantes costumam dizer sobre a capital senegalesa, Dakar. Como a cidade portuária mais ocidental da África, que conquistou sua independência da França em 1960, Dakar é um polo regional de diversidade e cultura. Embora seja frequentemente descrita como uma cidade inesperadamente elegante e "moderna", com seus edifícios monolíticos característicos e por vezes coloridos, Dakar está, na verdade, em constante desenvolvimento, e cada um de seus distritos tende a refletir um estilo e foco diferentes, dependendo de sua população e das funções predominantes.
Como surgem os pavilhões na arquitetura? Que papel desempenham nos espaços urbanos? Para além das múltiplas interpretações existentes ao redor do mundo, a figura do pavilhão como princípio e tipologia arquitetônica tende à extroversão, associando-se a um caráter centrífugo e de abertura visual em direção ao horizonte, o qual se vincula, desde as suas origens, à tenda como proteção contra as intempéries. Os pavilhões costumam ser identificados como edificações isoladas e independentes que podem promover aberturas laterais do espaço urbano, visuais panorâmicos ou introspectivos, reflexões tecnológicas e experimentações materiais reconhecíveis tanto de fora quanto de dentro.
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The Cage – Scottsdale, Arizona, Estados Unidos
Os resultados foram divulgados, e a FritsJurgens tem o prazer de anunciar os vencedores do Best Pivot Door Contest 2024. A edição deste ano apresentou uma seleção excepcional de portas pivotantes, cada uma representando inovação de ponta, design sofisticado e execução meticulosa ao redor do mundo.
O prestigiado júri da FritsJurgens, composto pelos vencedores do ano passado, realizou uma avaliação minuciosa para determinar os melhores projetos em cada uma das três categorias: Best Exterior Pivot Door, Best Interior Pivot Door e Best Specialty Application.
1180 - O Coro Gótico. Imagem cortesia de Histovery
Antes da reabertura oficial da Notre-Dame de Paris, marcada para 8 de dezembro, uma série de exposições está ocorrendo globalmente, utilizando tecnologias imersivas e realidade aumentada para aproximar o público tanto dos esforços de restauração quanto da trajetória desse célebre monumento. A iniciativa reconta capítulos marcantes da história da estrutura icônica, desde suas origens medievais até marcos históricos como a coroação de Napoleão e o casamento de Henrique IV, passando pela restauração do século XIX — que adicionou a agulha projetada pelo arquiteto francês Viollet-le-Duc — e pelo devastador incêndio de 2019.
Este mês, a arquitetura abordou uma ampla gama de temas, desde a preservação do patrimônio cultural até o projeto focado em adaptabilidade. Ao redor do mundo, profissionais de arquitetura estão respondendo às novas necessidades com soluções que buscam priorizar tanto a funcionalidade quanto o meio ambiente. Entre os exemplos de destaque estão a ambiciosa revitalização da orla de India Basin, em São Francisco, realizada por Gehl, SOM e Bionic, que propõe uma nova forma de viver o meio urbano em harmonia com a natureza, além da colaboração do VOID Studios no Masai Mara Conservation Centre, no Quênia, um projeto profundamente enraizado na sensibilidade ecológica e cultural. Já a Nokken e o BIG apresentaram sua "Softshell structure", oferecendo uma opção flexível para os setores hoteleiro e residencial. Paralelamente, a transformação do The Raleigh em Miami Beach, assinada por Peter Marino, busca preservar o patrimônio do local ao mesmo tempo em que introduz novos padrões. Estes projetos, entre outros, refletem as prioridades em constante evolução do setor. Continue lendo para descobrir as últimas novidades que estão moldando o mundo da arquitetura.
De 25 de abril a 1 de maio de 2024, Logroño sedia a décima edição do Concéntrico, uma celebração da inovação e da transformação urbana. Este ano, o festival explora o futuro das cidades ao incorporar novos formatos, engajar públicos diversos e enfrentar desafios urbanos sob a perspectiva do tempo como um catalisador de mudança no design. Com 20 intervenções e atividades que envolvem mais de 100 profissionais de 17 países, a programação abrange processos como a renaturalização de espaços públicos, a reinvenção de estruturas urbanas e a integração de materiais reciclados de edições anteriores.
Além disso, parcerias com centros educacionais garantem um impacto duradouro para além do festival, fomentando novas práticas coletivas nos espaços públicos. Projetos especiais, como "A rua em 10 anos", ou iniciativas que envolvem estudantes de escolas e centros de ensino locais enriquecem ainda mais o engajamento do festival com as comunidades em toda a Espanha.
O escritório de arquitetura com sede na República Tcheca CHYBIK + KRISTOF revelou seu projeto para uma nova escola em Mulbekh, no norte da Índia, em colaboração com a ONG tcheca Himalayan Patron e a Spring Dales Public School. O projeto visa proporcionar uma educação de qualidade na região ao mesmo tempo que preserva a cultura local. Essa iniciativa é particularmente significativa, uma vez que muitas crianças, especialmente meninas de comunidades de minorias étnicas isoladas, enfrentam acesso limitado à educação devido ao clima rigoroso e ao terreno desafiador da região.
A Bienal de Arquitetura de Chicago (CAB) anunciou sua sexta edição, que marcará o décimo aniversário do renomado evento, programado para ocorrer de 12 de setembro de 2025 a 28 de fevereiro de 2026. O evento terá como tema *CAB 6: Shift: Architecture in Times of Radical Change* e contará com a direção de Florencia Rodriguez, conceituada arquiteta, escritora e educadora. Como a primeira diretora latino-americana a liderar a CAB, Rodriguez traz uma perspectiva renovada para a Bienal, que manterá sua tradição como a maior exposição de arquitetura contemporânea da América do Norte, realizada bienalmente em Chicago.
A sede do China Merchants Bank em Shenzhen atingiu sua fase final de construção. Projetado por Foster + Partners, o projeto é um elemento de destaque em um complexo de uso misto de maior escala, moldando com cuidado o entorno e o dinâmico skyline da cidade. Concebidos no contexto da rápida urbanização da cidade inteligente de Shenzhen, o banco e suas estruturas de uso misto buscam ser empreendimentos sustentáveis que se integram harmonicamente à paisagem existente.
A Catedral de Notre-Dame, em Paris, foi oficialmente reaberta, cinco anos após um incêndio devastador destruir sua cobertura e agulha, ameaçando a integridade de toda a estrutura. A cerimônia de reabertura ocorreu na noite de sábado com um sermão de duas horas, que contou com a presença de líderes globais e autoridades. A cerimônia também representou a primeira oportunidade de testemunhar o resultado da restauração estimada em € 700 milhões (US$ 739 milhões), um processo que incluiu a limpeza minuciosa das pedras internas, revelando um interior gótico de um branco resplandecente.
O National Building Museum em Washington, D.C. acaba de anunciar Walter Hood como o 26º vencedor do prestigiado Vincent Scully Prize. Walter Hood é um celebrado paisagista que atua em espaços públicos e ambientes urbanos. Estabelecido em 1999, o prêmio homenageia contribuições de destaque em arquitetura, preservação histórica e desenho urbano por meio da prática profissional, pesquisa acadêmica ou crítica. Hood agora se junta a nomes notáveis que já receberam a honraria, como Theaster Gates, Dolores Hayden e Mabel O. Wilson.
Foram anunciados os vencedores da segunda rodada de prêmios do World Architecture Festival 2024, após o segundo dia de apresentações ao vivo no Marina Bay Sands, em Singapura, no qual centenas de projetos finalistas foram apresentados por escritórios de todo o mundo. Entre os premiados de hoje na categoria de Edifícios Concluídos do maior festival de arquitetura com julgamento ao vivo do mundo, estão Warren and Mahoney, CONTEXTO e fitzpatrick+partners.
A Austrália liderou o dia com sete projetos premiados e altamente recomendados nas diversas categorias. O Reino Unido veio logo atrás, com quatro conquistas entre vencedores e projetos altamente recomendados.
Muraba e o escritório RCR Arquitectes, vencedor do Prêmio Pritzker de 2017, colaboraram no Muraba Veil, um projeto arquitetônico moderno em Dubai que busca incorporar elementos tradicionais e inovação contemporânea. Esta torre de 380 metros de altura é o resultado mais recente de uma parceria de dez anos entre a Muraba, incorporadora sediada em Dubai, e o RCR Arquitectes, escritório de arquitetura espanhol. O projeto apresenta um arranha-céu projetado para interagir com o ambiente e a cultura locais, buscando combinar técnicas de arquitetura moderna com o patrimônio regional.
O Pavilhão do Brasil na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, aberta desde 10 de maio de 2025, tem curadoria do Plano Coletivo, grupo formado por profissionais da arquitetura Luciana Saboia, Eder Alencar e Matheus Seco. Sob o título "(RE)INVENÇÃO", a exposição representa o Brasil por meio de uma abordagem multidisciplinar que conecta arquitetura, natureza e infraestrutura social. Apresentado no pavilhão do Giardini, o projeto é organizado pela Fundação Bienal de São Paulo em colaboração com o Ministério da Cultura e o Ministério das Relações Exteriores do Brasil. A exposição reflete sobre a recente descoberta arqueológica de infraestrutura ancestral na Amazônia para examinar as contradições socioambientais das cidades contemporâneas, convidando o público visitante a aprender com o conhecimento ancestral e a explorar a interdependência entre seres humanos, terra e natureza como base para futuros mais sustentáveis.
Após o devastador terremoto que atingiu o centro da Turquia e o noroeste da Síria em fevereiro de 2023, a província de Hatay, na Turquia, teve grande parte de seu tecido urbano destruído e milhares de habitantes desalojados. O Türkiye Design Council contratou o estúdio de design SOUR para contribuir com a iniciativa de regeneração, como parte de um processo mais amplo de revitalização focado no design.
O Prêmio Aga Khan de Arquitetura anunciou o Grande Júri para o seu 16º ciclo de premiação. O painel independente inclui a arquiteta laureada com o Prêmio Pritzker Yvonne Farrell, o fundador do ArchDaily, David Basulto, e Lucia Allais, diretora do Buell Center. Criado em 1977 por Aga Khan IV, o prêmio busca destacar projetos de arquitetura que gerem um impacto positivo significativo em comunidades islâmicas de todo o mundo. A premiação é realizada em ciclos trienais e conta com uma dotação total de US$ 1 milhão.
O escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) iniciou a construção da sede global do China International Marine Containers Group (CIMC) no distrito de Qianhai, em Shenzhen. A estrutura de 270 metros de altura, projetada pelo SOM após vencer um concurso internacional, terá 53 andares. O projeto visa funcionar como um hub corporativo e, ao mesmo tempo, incorporar práticas sustentáveis. A conclusão do empreendimento está prevista para 2029.
O Reino da Arábia Saudita agora abriga a primeira estrutura impressa em 3D do tipo mesquita do mundo, com uma área de 5.600 m². Localizada no bairro de Al-Jawhara, em Jidá, a mesquita foi construída em homenagem ao falecido cavaleiro Abdulaziz Abdullah Sharbatly. O projeto da Forsan Real Estate utiliza tecnologia de ponta de impressão 3D da Guanli.
Em 29 de setembro de 2023, o “Sphere” (anteriormente conhecido como MSG Sphere), localizado no Venetian Resort em Las Vegas, abriu suas portas ao público com uma série de shows liderados pela banda de rock irlandesa U2. Projetado pelo escritório especializado em arenas Populous, o projeto foi anunciado pela primeira vez em 2018. Com 112 metros de altura e 157 metros de largura, e construído a um custo de 2,3 bilhões de dólares, o edifício é considerado a maior estrutura esférica do mundo, revestida externamente por uma tela LED de alta resolução. Localizado a leste da Las Vegas Strip e conectado ao complexo do Venetian Resort, o projeto foi concebido para abrigar diversos eventos, de concertos musicais e exibições de cinema a competições esportivas. Para revelar a experiência completa do espaço, novas imagens do interior mostram seus detalhes complexos e a atmosfera imersiva.
