O ArchDaily está colaborando com a CityMakers para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com os diferentes agentes da coprodução da cidade que estão por trás do Barcelona CityMakers Lab 2019, evento que acontecerá de 14 a 20 de outubro de 2019.
Nesta oportunidade, conversamos com Jokin Santiago Elorriaga, diretor do Leku Studio, que ministrará uma MasterClass no Barcelona CityMakers Lab 2019. Jokin é o arquiteto fundador do Leku Studio e o responsável pelo desenho e pela transformação da superquadra (Superilla) de Sant Antoni.
CUBO é o nome da instalação realizada pela Escola de Arquitetura, Arte e Design do Tecnológico de Monterrey que ocorreu na Alameda Central da Cidade do México durante o mês de março. O pavilhão buscou ser um ponto de encontro aberto, flexível e itinerante cujo desenho acolheu tanto eventos culturais quanto trocas de ideias e bens. O CUBO (Célula Urbana para o Bem-Estar e as Oportunidades) é um projeto de inovação social que serviu como cenário para o encontro cidadão, gerando processos participativos nas comunidades por meio da diversão, reconciliação e aprendizagem.
Seja para nos distrairmos, nos evadirmos ou refletirmos, os/as passageiros/as do metrô encurtam seus trajetos checando seus celulares, lendo um livro ou ouvindo música. Para o fotógrafo e construtor civil chileno Felipe Lavín, há uma contradição nisso. "Fazer trajetos em massa é um ato muito social, mas, ao mesmo tempo, é muito solitário. Como diz Marc Augé, no metrô não deixamos de esbarrar na história dos outros sem nunca encontrá-la", diz Lavín em conversa com o ArchDaily.
A XI Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (XI BIAU) apresentou recentemente as 210 obras selecionadas para a próxima edição do evento, que será realizado pela primeira vez em Assunção em outubro deste ano.
Você já teve a curiosidade de saber como os/as arquitetos/as trabalham em seus escritórios? Geralmente inacessíveis ao público, esses locais guardam em suas paredes histórias e sonhos de projetos realizados e edifícios a construir, de concursos vencidos com orgulho e de ideias não concretizadas. Felizmente, o novo livro “Ambientes de Arquitectura”, da Bisman Ediciones, abre as portas de 50 escritórios de arquitetura e nos permite percorrer seus cantos. Mesas de ping-pong, cuias de mate e maquetes: descubra como os/as arquitetos/as realmente trabalham!
https://www.archdaily.com.br/pt/1120212/tatiana-bilbao-alberto-kalach-mauricio-rocha-e-gabriela-carrillo-vencem-concurso-para-projetar-o-centro-cultural-alvaro-carrilloArchDaily Team
Como chegou à Argentina uma casa projetada pelo engenheiro mais reconhecido do mundo, o francês Gustave Eiffel, autor da torre que leva seu nome em Paris?
Como ela se estabeleceu em um dos bairros com maior efervescência cultural da cidade de Córdoba, para que, um século depois, abrisse suas portas como espaço cultural graças à intervenção dos moradores?
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Captura de Drone: assim passam os caminhões pelo recém-inaugurado Paseo del Bajo. Imagem via Governo da Cidade Autônoma de Buenos Aires licenciada sob CC BY 2.5 AR
Nesta segunda-feira foi inaugurado oficialmente o Paseo del Bajo: uma das obras mais esperadas — e caras — dos últimos tempos em Buenos Aires.
Cortesia da Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile. Imagem: Giselle Beiguelman
Um dia inteiro da XXI Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile foi dedicado à cidade convidada, São Paulo. A programação começou com a apresentação da seleção de obras de arquitetura, projetos estudantis, pesquisas e publicações representantes dessa cidade que participaram da convocatória do evento.
https://www.archdaily.com.br/pt/1120470/arte-e-arquitetura-no-dia-de-sao-paulo-cidade-convidada-da-xxi-bienal-de-arquitetura-do-chileArchDaily Team
O Prêmio de Arquitetura Espanhola é concedido pelo Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE) desde 1993, bienalmente, com o objetivo de divulgar a qualidade das obras de arquitetura realizadas na Espanha.
O prêmio já reconheceu obras construídas de arquitetos e arquitetas como Enric Miralles, Mansilla y Tuñón, Sara de Giles, Francisco Mangado Beloqui, entre outros, tais como o Museu das Coleções Reais e o Palácio de Congressos e Hotel de Palma. Conheça todos os projetos premiados a seguir.
Por ocasião da recente XXI Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile, a equipe curatorial composta por Beatriz Coeffé, Juan Pablo Urrutia, Vesna Obilinovic, Tomás Villalón e Joaquín González conversou com o arquiteto chileno Enrique Walker, acadêmico e ex-diretor do programa de Mestrado em Design Arquitetônico Avançado da Columbia GSAPP entre 2008 e 2018, que ao longo de sua carreira explorou o interesse pelo cotidiano na arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/1120502/enrique-walker-em-uma-cidade-que-nao-e-a-sua-tudo-se-apresenta-como-um-mundo-de-estimulosArchDaily Team
Vista desde parque. Image Cortesía de Guillermo Canutti
No dia 15 de novembro do ano passado, teve início o Concurso nacional de ideias e anteprojetos para o Hospital Norpatagônico em Neuquén, organizado pelo governo provincial por meio do Ministério da Saúde e do Ministério da Economia e Infraestrutura, com o apoio da Federação Argentina de Arquitetos (FADEA) e o patrocínio do Colégio de Arquitetos da província de Neuquén.
O lote de implantação, onde se propôs o objetivo de construir um edifício que tanto ofereça serviços de alta complexidade quanto se vincule ao entorno natural, está localizado no planalto de Neuquén e conta com uma área de 32.700 m2. O primeiro prêmio foi concedido à equipe de arquitetura de La Plata, composta por Guillermo Ariel Canutti, Bernardo Luna, Clara Gallardo, Agustín Ichuribehere e Fernando Sebastián Fariña. Conheça o projeto em detalhes a seguir.
A obra Corolla, da artista Inés Esnal, inspira-se na rica e vasta paisagem natural do Colorado, onde está justamente exposta no Edifício Coloradan, em Denver. A instalação interpreta a flor símbolo do estado do Colorado, “the blue columbine”, como uma rede de cordas de cores vibrantes, na qual as cores quentes centrais e as frias das extremidades remetem ao pólen e às pétalas da flor. O público é convidado a explorar a obra a partir de seu próprio movimento, que gera e desencadeia múltiplas perspectivas e efeitos ópticos.
Alberto Cruz, um dos nomes da arquitetura chilena que refundaram a Escola de Arquitetura da Pontifícia Universidade Católica de Valparaíso e fundador de Amereida e da posterior Cidade Aberta, deixou mais de 2.200 cadernos e pastas, 200 desenhos em diversas técnicas, formatos e suportes, e cerca de mil documentos quando faleceu em 2013.
Cinco anos antes, sua neta, a historiadora Sara Browne, começou a trabalhar com Cruz catalogando sua produção íntima. Hoje, todo esse arquivo faz parte da Fundação Alberto Cruz Covarrubias, um espaço destinado a honrar a memória do Prêmio Nacional de Arquitetura de 1975.
Nesta conversa por e-mail com Browne, a historiadora repassa os desafios de conservação e digitalização do arquivo histórico, ao mesmo tempo em que reflete sobre o legado de Cruz Covarrubias.
Apresentado na recente edição da Feria del Diseño 2019 em Medellín, o Iku Hábitat é um sistema arquitetônico de construção modular desenvolvido na Colômbia que busca agilizar os processos construtivos por meio de componentes projetados e pré-fabricados montados com parafusos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1120751/iku-habitat-uma-casa-modular-na-colombia-montada-com-parafusosArchDaily Team
O concurso de ideias 'Microcentralidad la Y', organizado pelo Instituto Metropolitano de Planejamento Urbano (IMPU) e pelo Colegio de Arquitectos de Pichincha CAE-P, tinha como objetivo o desenvolvimento de um plano para a antiga estação norte 'La Y' que propusesse um modelo de gestão para sua viabilização e incorporasse uma sustentabilidade ambiental alinhada ao Novo Modelo de cidade proposto na Visión de Quito 2040. O júri concedeu o primeiro lugar à equipe do Raíz Estudio. Conheça em detalhes o projeto vencedor a seguir, por meio das palavras de seus autores.
Com o objetivo de visibilizar a valiosa produção das universidades argentinas, lançamos, pelo terceiro ano consecutivo, uma chamada aberta convidando nossos leitores e leitoras na Argentina a enviarem seus trabalhos de conclusão de curso, divulgando o fruto do trabalho que lhes permitiu se tornarem, recentemente, arquitetos e arquitetas.
Após recebermos mais de 60 propostas de diferentes faculdades e cidades argentinas, nossa equipe editorial selecionou nove delas, levando em consideração os projetos que evidenciaram um pensamento crítico em relação às problemáticas, à forma adotada e à sua representação. A seleção valoriza não apenas os projetos que entregaram a melhor arquitetura possível por meio de um desenho simples, adequado ao seu contexto, programa e usuários/as, mas também aqueles com uma atenção especial à escala humana, à mediação e transição, e a novas formas de abordar a arquitetura nas cidades. O júri desta edição foi composto por Fabian Dejtiar, Editor-geral do ArchDaily em Espanhol; Mônica Arellano, Editora do ArchDaily México; e Delia Bayona, Editora do ArchDaily Peru.
Confira os projetos destacados detalhadamente a seguir.
Cortesía de ESARQUITECTURA + Roman Bauer Arquitectos
O IFEA (Instituto Francês de Estudos Andinos) escolheu a proposta vencedora para a ampliação e reforma de sua sede em Lima. O projeto desenvolvido por ESARQUITECTURA + Román Bauer Arquitectos foi o vencedor do concurso, com uma proposta que valoriza o pátio interno do casarão histórico.
No último dia 8 de agosto, no âmbito da Expo Arte-Objeto, exposição comemorativa dos 60 anos da Llano de la Torre, Firenze convidou o arquiteto Ricardo Casas a reinterpretar o uso de peças de porcelanato com designs lúdicos e totalmente exclusivos.
A MASA é uma galeria fundada na Cidade do México por Hétor Esrawe, Cristobal Riestra, Agé Salajõe, Brian Thoreen, Roberto Díaz Sesma e Isaac Bissu. O espaço, por sua vez, foi projetado pelo Savvy Studio, um escritório de design e arquitetura estabelecido em Nova York, Cidade do México e Monterrey que busca trabalhar com diferentes tipologias de empreendimentos, como hotéis boutique, restaurantes, estabelecimentos comerciais, galerias de arte e museus ao redor do mundo.
Implantar um edifício na cidade não é uma tarefa simples. A busca por isolamento e privacidade diante de um espaço urbano complexo, heterogêneo e em constante mudança gera uma condição dual no momento de projetar. Como proporcionar, em uma obra inserida no contexto urbano, privacidade e abertura ao mesmo tempo? Surge, assim, a necessidade de diversos meios de controle que funcionen como mediação entre os espaços externo e interno, permitiendo atenuar os sons, filtrar as visuais, controlar a intimidade e garantir o anonimato, sem que essas soluções impliquem a perda do vínculo com a cidade.
Após receber 94 propostas de 29 países, o concurso internacional de ideias Hyde Park Music Pavilion (HPMP), organizado pela arquideas, divulgou os projetos vencedores. O Hyde Park é um dos maiores parques de Londres, na Inglaterra, e um dos nove Parques Reais da cidade, três dos quais formam uma sequência desde a entrada do Palácio de Kensington, passando pelos Jardins de Kensington e pelo Hyde Park, até o Palácio de Buckingham.
Iconoclasta, pintor, músico, fotógrafo, visionário, gênio… e arquiteto. Fernando Higueras [Madri, 1930-2008] deixou sua marca na história da arquitetura espanhola de forma emocional, mostrando a arquitetura a partir de sua qualidade mais essencial.
Nascido em Madri em 26 de novembro de 1930, Fernando Higueras foi, como muitos outros, um arquiteto expoente da modernidade arquitetônica tardia dos anos 60 na Espanha. Seu modo de fazer, longe de ser inovador ou excepcional, nos repetia a eterna lição sobre o processo criativo. Não bastavam o talento e a graça, eles precisavam vir acompanhados de uma enorme dose de determinação e, acima de tudo, de paixão.
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Look Both Ways™. Image Cortesía de Interface
Interface, empresa global de pisos modulares, apresenta hoje sua mais recente coleção: Look Both Ways™. A nova linha oferece a oportunidade de criar uma infinidade de possibilidades criativas baseadas na combinação de pisos vinílicos (LVT) e carpetes modulares. A Look Both Ways™ foi criada por Kari Pei, Lead Product Designer da Interface, e sua equipe com o objetivo de lançar no mercado uma nova coleção capaz de combinar padrões dinâmicos, como o confete, e texturas urbanas inspiradas no concreto, criando espaços de aspecto contínuo, sem juntas.