CORAZÓN CHILANGO é uma iniciativa do Proyecto Perdura em parceria com o ENADII (Encontro Nacional de Arquitetura, Design de Interiores e Industrial), que realizou sua quinta edição anual para reconhecer diversos projetos de arquitetura e design sob a temática "Espaço Público e Arquitetura Efêmera". A celebração ocorreu no Terraza Timberland, na Cidade do México, tendo como cenário o majestoso Monumento à Revolução.
O escritório colombiano DARP conquistou o segundo lugar no concurso de projeto para o espaço de memória do antigo Edifício Mônaco em Medellín, Colômbia. O concurso internacional organizado pela EDU e pela Sociedade Colombiana de Arquitetos (SCA) buscava projetar um espaço de memória e reflexão sobre o período entre 1983 e 1994 no edifício demolido que outrora foi a residência do narcotraficante Pablo Escobar.
Em 16 de agosto de 2019 e 8 de março de 2020, a Cidade do México foi testemunha de duas das marchas feministas de maior impacto em nível nacional nas últimas décadas. Essas marchas foram motivadas pela crescente onda de violência contra as mulheres, que elevou o número de feminicídios registrados para 10 por dia. Ambas ocorreram no Centro Histórico da Cidade do México, onde centenas de mulheres se manifestaram de forma pacífica e também violenta para exigir justiça diante dos últimos casos de assédio, abuso e estupro. Esses movimentos transgrediram o espaço público, resultando em diferentes danos nas ruas, no transporte público e, principalmente — durante a marcha de 16 de agosto de 2019 —, no Monumento do Anjo da Independência (que segue em processo de restauração). Isso provocou um impacto massivo que tentou desacreditar o movimento feminista, priorizando os danos materiais em detrimento das demandas reivindicadas.
No próximo mês de abril, a Costa Rica receberá pela primeira vez o Taller Social Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura (XVI TSL), evento organizado pela Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) e pela organização local Estudiantes de Arquitectura en Movimiento (EAM), com o apoio acadêmico da Universidade da Costa Rica.
Sob a temática Conhecimentos situados, o TSL Costa Rica 2019 receberá, entre 11 e 21 de abril, 210 pessoas de 18 países latino-americanos e uma delegação europeia. Nesse período, estudantes e jovens arquitetos(as) trabalharão lado a lado em uma série de oficinas de construção a serem realizadas em duas comunidades de Santa Cruz, localidade conhecida no país centro-americano como a "cidade folclórica".
A Sala Roxy é um espaço repleto de história localizado na rua Mezquitán, 80, na cidade de Guadalajara, Jalisco, no México. Este fórum foi, durante anos, um marco urbano de liberdade onde se concentraram expressões artísticas e culturais alternativas. Abriu suas portas pela primeira vez em 1937 e funcionou por várias décadas como Cine Roxy. Construído em estilo Art Déco, o local tornou-se uma das primeiras salas dedicadas à projeção cinematográfica em Guadalajara.
A construção do segundo arranha-céu mais alto da Colômbia, o BD Bacatá, finalmente será retomada após um acordo assinado entre a empresa BD Promotores, a Prabyc Aluman e a Acción Fiduciaria. O acordo prevê um investimento total de 48 bilhões de pesos colombianos (15,5 milhões de dólares), de acordo com os veículos locais Portafolio e W Radio.
Mais de 10.000 leitores e leitoras indicaram seus projetos favoritos entre quase 1.000 obras construídas na América Latina e Espanha: chegou o dia de conhecer as obras finalistas do ODA19.
Como parte das atividades da Design Week que ocorreu de 4 a 10 de fevereiro em Estocolmo, os arquitetos Lyndon Neri e Rossana Hu foram os convidados de honra nesta edição da feira mais importante do design escandinavo. O escritório de design e pesquisa Neri&Hu criou uma exposição na qual aborda e destaca problemas sociais específicos da China. The Unfolding Village é o nome da instalação que representa a tradicional aldeia chinesa, que vem desaparecendo a um ritmo alarmante. A instalação utiliza seis quilômetros de madeira serrada de pinho e 150 metros quadrados de painéis de madeira laminada de pinho. A madeira, tingida de preto, provém das florestas da Suécia.
Primer Lugar: Luis Roberto Barillas, Marielos Beatriz Rosales, Milton José Martínez, Sara Beatriz Vásquez (San Salvador, El Salvador). Image Cortesía de TECHO
A catástrofe social da América Latina, a região mais urbanizada e desigual do mundo, tem seu epicentro nos assentamentos populares, onde vivem cerca de 104 milhões de pessoas, das quais uma em cada quatro vive em situação de pobreza em cortiços, vilas, favelas ou acampamentos. Isso levou diferentes organizações, como o TECHO (TETO), a focar a atenção nesse setor da população que subsiste apesar da constante violação de seus direitos e da desgastante prova de sua capacidade de resiliência.
A partir de novembro deste ano, a Cidade do México se consolida como uma das capitais criativas mais empolgantes do mundo, com um circuito de atividades focado em destacar a vanguarda, la experimentação e os novos modelos de arte digital que a cidade atrai e impulsiona. Após 16 anos de trabalho contínuo, MUTEK México se orgulha de fazer parte desse circuito, além de se conectar e colaborar com outras instituições para oferecer ao público uma das semanas mais intensas e estimulantes dedicadas à arte e ao som digital de todo o ano.
O Festival Internacional de Arquitetura e Design de Logroño, Concéntrico, está em sua quinta edição experimentando não apenas novas propostas de design para o espaço público, mas também modelos de gestão.
O Parque Villa Fantasía é um local onde convergem diversos espaços importantes para a comunidade, como áreas para crianças e um abrigo de fauna silvestre para o cuidado de animais confiscados, resgatados ou doados. Projetado pela equipe de arquitetura formada por Kei Arao Takahashi, J. Abraham Lara Ramiro e Héctor García Ventura, este projeto é também uma Unidade de Manejo Ambiental localizada no estado de Jalisco, no México, com uma área de 16.900 m².
https://www.archdaily.com.br/pt/1121167/parque-villa-fantasia-um-espaco-entre-o-manejo-ambiental-e-a-interacao-socialKei Arao Takahashi, J. Abraham Lara Ramiro, J. y Héctor García Ventura
SOM: Arte + Engenharia + Arquitetura é uma exposição que abre suas portas no Antigo Colégio de San Ildefonso, na Cidade do México. Apresentada em conjunto com o MEXTRÓPOLI, festival global de arquitetura e urbanismo organizado pela revista Arquine, a mostra reúne um compêndio abrangente da prática de engenharia estrutural do SOM e sua integração com o projeto arquitetônico, bem como a vasta tradição de colaboração com as artes visuais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1121172/som-apresenta-exposicao-na-cidade-do-mexico-arte-plus-engenharia-plus-arquiteturaArchDaily Team
Caminhar pelas salas de aula da Faculdade de Engenharia da Universidade de Buenos Aires é como entrar em uma máquina do tempo: carteiras de madeira nobre, as rosáceas, o arco ogival. Lousas verdes escritas com giz. Nelas, teoremas e equações esperam ser resolvidos. Aqui se assentam as bases do conhecimento de mentes jovens que, mais tarde, calcularão pontes e represas, e otimizarão plantas e processos.
Ao subir pelos ateliês escalonados, a madeira range. Um som que evidencia a passagem do tempo.
Curioso, inquieto e tenaz, Miguel Fisac [1913-2006] aprendeu fazendo. Fascinado pela tecnologia e pela construção, sua experiência direta em obra supriu tudo o que nem a universidade nem os livros foram capazes de lhe ensinar ou transmitir. Com um início que poderia ser rotulado como "academicista", em poucos anos o arquiteto de Ciudad Real consegue se desprender dessa atitude para recorrer sucessivamente a alvenarias de traçados orgânicos ou vigas de lógica óssea. Tudo isso fundamentado em um empenho intrínseco e pessoal de fazer uma arquitetura humanizada e sintonizada com a técnica.
André Gorz já escreveu em 1974: «A ecologia é como o sufrágio universal e o descanso dominical: em um primeiro momento, todos os burgueses e todos os partidários da ordem dizem que vocês querem a sua ruína, e o triunfo da anarquia e do obscurantismo. Depois, quando as circunstâncias e a pressão popular se tornam irresistíveis, concedem-lhes o que ontem lhes negavam e, fundamentalmente, nada muda».
A voz de arquitetas, acadêmicas, designers, urbanistas e ativistas ganhou força diante da oportuna recepção de temas como a inclusão e a perspectiva de gênero. A cada 8 de março — dia em que as mulheres ocupam as ruas como ato de resistência e de exercício da cidadania —, cabem algumas breves reflexões que evidenciam o vínculo existente entre cidade, acontecimentos políticos e sociais, bem como com as disciplinas afins à arquitetura e ao urbanismo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1120977/o-feminismo-e-compativel-com-a-arquitetura-e-o-urbanismoParvin Alexandra Camal Segundo
Teatro del Libertador General San Martin. Image Cortesía de Natacha Escarguel
A construção de salas de teatro na Província de Córdoba, Argentina, está diretamente associada à segunda onda imigratória que chegou entre 1880 e 1930, juntamente com a implantação das redes ferroviárias no país. Hoje, a cidade conta com uma grande quantidade de teatros que, em sua maioria, datam desse período e constituem parte do patrimônio cultural cordobês, embora tenham sofrido por muitos anos com o descaso de diferentes governos.
Na última quinta-feira, 13 de junho, a nova Cinemateca Distrital de Bogotá abriu suas portas ao público, situando a sétima arte nos limites do centro histórico da capital colombiana.
Construir castelos de areia na praia: uma prática existente desde tempos remotos que nos permite mergulhar nas profundezas da nossa imaginação, ideias e sonhos. Possivelmente, para muitas pessoas, o primeiro contato com a construção. A água e a areia se fundem, transformando-se em espaço — algo mais do que a soma das partes. As fortalezas, pontes e fossos ficaram para trás para algumas pessoas, mas surgiu outra tipologia para construir: a casa.
Compartilhamos a seguinte seleção de casas argentinas construídas sobre médãos e dunas, projetadas por arquitetos e arquitetas que transformaram castelos em casas, areia em concreto e sonhos em realidade.
Cortesía de Archivo Wiliams, Director Claudio Williams
Os pavilhões têm sido uma tipologia fundamental na história da arquitetura. Sua flexibilidade e caráter efêmero permitiram dar asas à imaginação de arquitetos e arquitetas dispostos a romper com os cânones estabelecidos. Cada geração assumiu o bastão, levando-o a novas direções. De construções desmontáveis a espaços que fomentam o espírito democrático, fazemos uma retrospectiva da história dos pavilhões argentinos e refletimos sobre sua importância.