Perkins&Will revelou o projeto da segunda fase da Duke Kunshan University, que reflete o contexto natural e a cultura local de Kunshan, na China. A proposta integra natureza e arquitetura, destacando a filosofia e os valores educacionais da universidade por meio de espaços dedicados à convivência e ao aprendizado. O masterplan de 189.334 m² inclui 22 edifícios destinados a instalações administrativas, educacionais e recreativas.
Como qualquer arquiteto/a ou profissional da construção sabe, edificar é um processo que consome muito tempo e mão de obra. Atrasos imprevistos devido a falhas mecânicas, questões político-econômicas ou mesmo intempéries climáticas podem agravar as dificuldades habituais de construção e instalação. Diante disso, os melhores produtos de construção do mercado buscam minimizar ao máximo o tempo de instalação e o esforço de trabalho. Por exemplo, o sistema de painéis metálicos estruturais integrados da BŌK Modern reduz o tempo de montagem no canteiro e minimiza a necessidade de suportes estruturais redundantes, gerando economia de material e de custos de mão de obra. Além disso, a excelente capacidade de personalização desses painéis os torna ideais para as mais diversas demandas arquitetônicas e construtivas.
Esta semana, a seleção de projetos de Arquitetura Não Construída destaca estruturas culturais enviadas pela comunidade do ArchDaily. De pavilhões a instalações, este artigo explora o tema das intervenções urbanas de caráter cultural e apresenta abordagens propostas em todo o mundo.
Apresentando desde um pavilhão implantado nas dunas de areia do deserto persa até uma instalação artística interativa e afrofuturista proposta para o festival Burning Man, além de uma nova leitura dos cinemas de verão na Rússia, esta seleção explora como profissionais da arquitetura reimaginaram os espaços tradicionais de encontro e criaram intervenções urbanas em diversas escalas. O panorama inclui ainda projetos localizados nos Emirados Árabes Unidos, Estados Unidos, França e Reino Unido, cada qual respondendo a diferentes contextos e topografias.
Com a abertura da 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza, 60 nações de todo o mundo apresentaram respostas singulares à pergunta "Como viveremos juntos?". Nem a pandemia nem suas repercussões impediram o processo criativo dos/as comissários/as. Pelo contrário, o cenário foi encarado como um fator para explorar como a noção de 'viver juntos' se transformou ao longo do último ano e de que maneira ela pode propor a reimaginação de ambientes construídos melhores. O ArchDaily teve a oportunidade de se reunir com Emilio Marín e Rodrigo Sepúlveda, curadores do Pavilhão do Chile, para debater como surgiu o material inovador do pavilhão e o seu significado para o futuro da arquitetura.
O engenheiro de saneamento estadunidense do século XIX George E. Waring, Jr. era um miasmatista. Ele acreditava na teoria dos miasmas, segundo a qual vapores tóxicos viajavam através do solo úmido, da vegetação em decomposição e de poças de água parada. Entendia-se que esses vapores tóxicos emanavam da Terra, interagiam com a atmosfera e causavam doenças nas cidades americanas.
De acordo com Catherine Seavitt Nordenson, ASLA, professora de arquitetura da paisagem na Bernard & Anne Spitzer School of Architecture do City College de Nova York, Waring era uma “figura marginal”, mas tinha ideias interessantes sobre como “modificar o clima para melhorar a saúde”. Em uma palestra virtual promovida pela Harvard Graduate School of Design, Seavitt Nordenson afirmou que Waring estava equivocado sobre os mecanismos de propagação de doenças — ele não compreendia o conceito de vetores, como os mosquitos —, mas suas soluções de drenagem e saneamento foram “surpreendentemente bem-sucedidas”. Um ano após o início da pandemia de coronavírus, vale a pena revisitar as ideias de Waring sobre as conexões entre a Terra, a atmosfera, as doenças e a manutenção dos espaços públicos.
O/A designer de arquitetura Honglin Li apresentou uma proposta de chalé em Zhejiang, na China, desenvolvida em colaboração com Chenyu Huang e Zhaoxuan Wang. Localizado na orla de uma histórica aldeia chamada Qixi, o projeto fica próximo ao Parque Nacional Florestal de Qianjiangyuan, no sudeste da província de Zhejiang. Pairando sobre uma topografia elevada, o chalé é cercado por vistas ininterruptas dos rios e montanhas vizinhos em todas as direções.
De acordo com o Relatório do Índice de Desperdício de Alimentos de 2021 da ONU, cerca de 17% da produção global de alimentos é desperdiçada, tornando-se a terceira maior fonte de emissões de gases de efeito estufa. Desse total, 11% do desperdício é gerado pelas próprias residências, o que não apenas agrava a crise climática, mas também resulta em enormes perdas econômicas, declínio da biodiversidade e níveis de poluição que crescem a um ritmo sem precedentes. Diante disso, considerando o papel crucial que a arquitetura e o design desempenham ao oferecer opções de habitação mais ecológicas, torna-se essencial adotar e fortalecer abordagens mais autossuficientes e de poluição zero.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Pouco depois da virada do milênio, Vanity Fair, uma revista que se propõe a acompanhar todo tipo de marco cultural, pediu a um grupo selecionado de 52 "especialistas" que escolhesse os cinco melhores edifícios desde 1980. As escolhas foram bizarras; quase todas as obras eram de autoria dos próprios arquitetos e arquitetas selecionados, que constituíam a grande maioria dos consultados. Poucas indicações receberam mais de cinco votos.
O Complexo Turístico de Albeida, de autoria dos arquitetos Alfonso Salgado Suárez e Francisco Liñares Túñez, e as novas Diretrizes de Ordenação Territorial do País Basco são os projetos vencedores da mais recente edição dos prêmios de Arquitetura e Urbanismo 2020 do Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE).
A Naomi Milgrom Foundation revelou a programação do MPavilion 2021, que oferecerá mais de 250 eventos gratuitos ao longo de 152 dias — a sua edição mais longa até hoje. Atualmente em sua oitava temporada, o evento acolhe entusiastas do design da Austrália e de todo o mundo para celebrar as importantes contribuições da comunidade criativa para as paisagens culturais. O pavilhão deste ano, intitulado "The LightCatcher", foi projetado pelo escritório veneziano MAP studio e será instalado nos Queen Victoria Gardens, em Melbourne, de 2 de dezembro a 24 de abril de 2022.
Este breve ensaio, escrito pelo autor e crítico Jonathan Glancey, coincide com o lançamento da primeira edição do Architecture Drawing Prize – uma premiação organizada pelo World Architecture Festival, pelo Sir John Soane's Museum e pelo escritório Make. O prazo de inscrição para o prêmio se encerra em 17 de setembro de 2021.
“'Letramento visual' é uma palavra?”, pergunta Ken Shuttleworth, fundador da Make Architects e idealizador do The Architecture Drawing Prize. Sim, é. “Assim como a alfabetização tradicional”, diz ele, “é certamente o que me interessa ao analisar e avaliar desenhos. Trata-se da fluência em produzi-los e compreendê-los.” O Architecture Drawing Prize está agora em seu quinto ano. “Costumamos ver pouquíssimos desenhos feitos à mão por jovens arquitetos/as — eles/as usam majoritariamente computadores — e, hoje, a maior parte dos/as estudantes de arquitetura vem de uma formação mais voltada à matemática e à física do que às artes. Ainda assim, acredito que o desenho à mão seja de suma importância.”
Este projeto é a mais recente colaboração entre a empresa italiana de impressão 3D Mario Cucinella Architects (MC A) e a WASP. Trata-se da primeira vez que as duas equipes utilizam um material natural e reciclável — a terra crua (solo não processado) — para uma construção impressa em 3D. O domo resultante, batizado de TECLA, está localizado em Massa Lombarda, na província de Ravenna, Itália. A estrutura foi construída a partir do funcionamento simultâneo de várias impressoras 3D ao longo de 200 horas.
O prazo de inscrição para a premiação termina na próxima sexta-feira, 7 de maio de 2021, permitindo que todos os projetos concluídos e futuros até essa data tenham a oportunidade de concorrer ao prêmio.
Pela primeira vez, o World Architecture Festival será realizado em Lisboa, de 1º a 3 de dezembro de 2021. O programa global anual de premiação está com inscrições abertas para arquitetos/as e designers de todo o mundo. O WAF atrai mais de mil candidaturas todos os anos, que competem nas categorias de Edifícios Concluídos, Projetos Futuros e Interiores.
O escritório australiano de arquitetura Durbach Block Jaggers revelou o projeto do Pencil Tower Hotel, em Sydney. Projetado para ser o arranha-céu mais esguio do país, o edifício se erguerá no número 410 da Pitt Street, com uma proporção de altura para largura de 16:1. Com 173 quartos de hotel e seis suítes por andar, a torre de 100 metros de altura será implantada na região central da cidade, em um lote com apenas 6,4 metros de testada.
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Para os/as arquitetos/as e designers da Perkins&Will, a profissão está repleta de mulheres que merecem ser celebradas. Embora a desigualdade de gênero na arquitetura continue sendo um problema sério, em março de 2019 a empresa se propôs a mudar essa narrativa. Nos últimos três anos, durante o Mês da História da Mulher, eles têm destacado as incríveis designers, pesquisadoras, gestoras e profissionais que estão construindo um mundo mais inclusivo.
Para total liberdade criativa ao projetar com vidro, a 3M desenvolveu uma gama diversificada de soluções para fachadas e interiores que se transformam conforme a incidência da luz.
O que se segue a esta breve introdução é minha entrevista singularmente pessoal com o arquiteto e artista libano-americano Nishan Kazazian. Seu trabalho é inspirado por inúmeras fontes vindas de diversas direções, como o Kintsugi — a arte japonesa de reconstituir peças de cerâmica quebradas —, abstrações geométricas em cores primárias que evocam o Construtivismo Russo, além de pinturas de Piet Mondrian e Paul Klee. No entanto, uma inspiração ainda mais forte vem de suas memórias afetivas e da história familiar. A sobreposição e a estratificação de culturas e idiomas estiveram constantemente presentes em sua vida desde a infância e continuam sendo forças orientadoras para Kazazian, que é tanto arquiteto habilitado quanto artista profissional.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Blair Kamin Ends His Run as Architecture Critic of the Chicago Tribune"
Na última sexta-feira, 15 de janeiro, Blair Kamin encerrou sua trajetória de 28 anos como crítico de arquitetura do Chicago Tribune. Conheço e admiro Kamin há quase duas décadas. Seus textos sobre arquitetura e ambiente construído eram afiados e lúcidos; ele não temia melindrar as suscetibilidades pouco delicadas dos que estavam no poder.
Vencedor do Prêmio Pulitzer de Crítica em 1999, Kamin era um crítico ativista, bem na tradição de Ada Louise Huxtable e Allan Temko. No final da semana passada, entrei em contato com Kamin para conversar sobre o papel da crítica e o fim de sua trajetória singular.
A seleção desta semana das melhores propostas de Arquitetura Não Construída destaca diferentes projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De empreendimentos urbanos de grande escala a pequenas intervenções na paisagem, de projetos comerciais a espaços públicos e estratégias de planejamento urbano com foco ambiental, este artigo apresenta uma variedade de abordagens projetuais, programas e escalas. As propostas apresentadas são fruto de concursos locais e internacionais, englobando desde conceitos criativos até projetos atualmente em andamento.
As propostas premiadas abrangem uma variedade de projetos distintos, desenvolvidos tanto por jovens arquitetos/as quanto por escritórios consagrados. Um projeto de reutilização adaptativa para torres de escritórios em Nova York, a revitalização de uma área industrial na China, uma instalação abstrata para um festival na Rússia ou um masterplan voltado para a resiliência climática e proteção de ecossistemas são alguns dos destaques desta semana.
Às margens do Lago de Alserio, em Como, na Itália, ergue-se uma residência contemporânea projetada pela arquiteta Annalisa Mauri, que contrasta o entrelace de linhas limpas e precisas com a delicada beleza do lago e das colinas suaves de Brianza que o cercam. A geografia do terreno influenciou profundamente a fluidez da edificação, que se expressa por meio de espaços geométricos bem definidos, com grandes esquadrias de correr e peitoris de vidro que oferecem uma perfeita continuidade visual entre o interior e o exterior.
O Meio-Oeste americano está redefinindo sua reputação. Embora cidades como Nova York e Los Angeles sejam conhecidas como capitais globais do design, uma arquitetura moderna e dinâmica começou a emergir nos estados centrais do país, historicamente chamados de fly-over states. Ao promover uma arquitetura de nível internacional, sustentabilidade e excelência construtiva, Kansas City consolidou-se como referência do grande design norte-americano.
O trabalho remoto ao longo do último ano acelerou a introdução de novas abordagens de renderização em tempo real e, com isso, surgiu uma nova necessidade: como alguém pode se sentir fisicamente presente dentro de um espaço sem realmente estar lá? Diante disso, profissionais de design recorreram ao mundo virtual, um vasto domínio de ambientes construídos interativos que podem ser acessados no conforto do próprio lar. Até mesmo os dispositivos utilizados, como headsets e óculos, tornaram-se mais acessíveis para a grande maioria do público e estão sendo vendidos a preços mais baixos do que inicialmente. Acostumamo-nos a construir, modificar e navegar entre diferentes ambientes, transitando entre o real e o virtual. A verdade é que o virtual se tornou o novo normal.
O A’ Design Award "nasceu do desejo de destacar os melhores designs e produtos bem projetados." Ao reconhecer talentos excelentes e originais de todo o mundo, o A' Design Award representa tanto uma grande conquista para profissionais de design quanto uma fonte de inspiração para arquitetos/as, marcas e agências de design premiadas. As inscrições e indicações estão abertas a participantes de todos os países. As inscrições para a edição de 2021-2022 do A' Design Award & Competition já estão abertas. Inscreva-se e envie seu projeto aqui para receber uma avaliação preliminar gratuita.
Há algumas semanas, o fotógrafo Aldo Amoretti lançou uma convocatória incomum, convidando seus seguidores e seguidoras — e também os do ArchDaily — a compartilharem seus lugares favoritos para que ele pudesse fotografá-los posteriormente, em uma proposta de perspectiva coletiva e com o objetivo de descobrir novos espaços. Na semana passada, apresentamos as propostas finalistas e, hoje, Amoretti já escolheu os locais que irá documentar, que serão publicados no ArchDaily nas próximas semanas.
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