MSG Architects e Turf Design Studio desenvolveram um plano diretor de 20 anos para a Universidade de Canberra, na Austrália. Com um investimento de mais de US$ 5 bilhões no campus Bruce da universidade, o projeto prevê novas conexões de veículo leve sobre trilhos (VLT) para a comunidade de Belconnen, além de uma arena coberta e um centro esportivo. Ao todo, a proposta contempla mais de 60.000 metros quadrados de instalações universitárias e mais de 200.000 metros quadrados de edifícios comerciais.
Duráveis, higiênicas e fáceis de instalar, as películas para vidro da 3M podem trazer criatividade ao vidro na arquitetura e no design. Imagem cortesia de 3M
Para total liberdade criativa ao projetar com vidro, a 3M desenvolveu uma gama diversificada de soluções para fachadas e interiores que se transformam conforme a incidência da luz.
Hydro Healing Center, Yerevan, Armênia, 2015. Imagem cortesia de Nishan Kazanian
O que se segue a esta breve introdução é minha entrevista singularmente pessoal com o arquiteto e artista libano-americano Nishan Kazazian. Seu trabalho é inspirado por inúmeras fontes vindas de diversas direções, como o Kintsugi — a arte japonesa de reconstituir peças de cerâmica quebradas —, abstrações geométricas em cores primárias que evocam o Construtivismo Russo, além de pinturas de Piet Mondrian e Paul Klee. No entanto, uma inspiração ainda mais forte vem de suas memórias afetivas e da história familiar. A sobreposição e a estratificação de culturas e idiomas estiveram constantemente presentes em sua vida desde a infância e continuam sendo forças orientadoras para Kazazian, que é tanto arquiteto habilitado quanto artista profissional.
Conversamos com a arquiteta mexicana Lucía Villers sobre seu interesse em compreender o tempo na arquitetura, por meio de projetos e pesquisas de transformação e recuperação. Seu trabalho divide-se entre a prática arquitetônica e os projetos de pesquisa. O tempo é uma obsessão que Lucía carrega desde a infância. “Quando viajava de carro e observava a paisagem, de repente percebia que uma montanha se movia mais devagar e o que estava perto de mim parecia ir mais rápido. Sempre tive muitas perguntas sobre a percepção do tempo. Às vezes parece passar muito rápido, outras vezes muito devagar”.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130456/lucia-villers-arquitetura-centrada-em-compreender-o-tempoBob J. Barraza
Desde o Renascimento na Europa, a relação indissociável entre arte e arquitetura tem sido amplamente debatida e expressa de forma vívida em inúmeros livros e edifícios clássicos. Diante dessa profunda conexão que une ambas as disciplinas, designers, artistas e arquitetos/as vêm colaborando ativamente na busca por soluções para abrigar e expor a arte por meio de espaços em constante transformação.
Em 2019, o arquiteto japonês Kengo Kumavenceu o concurso para projetar a expansão dos jardins da Fundação Gulbenkian e a nova entrada da Coleção Moderna do Museu em Lisboa, Portugal. Segundo o arquiteto, o museu pode ser um "belo exemplo do futuro como coexistência entre a Terra e nós", inspirando-se na natureza e em sua relação com a arquitetura. Em um episódio recente do podcast No País dos Arquitectos, Sara Nunes entrevista Kengo Kuma e Rita Topa, arquiteta do escritório Kengo Kuma & Associates, para conversar sobre a expansão dos jardins e do museu, além da missão da arquitetura e do papel do/a arquiteto/a, dos processos e das referências de trabalho desenvolvidas para o projeto.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130458/kengo-kuma-e-rita-topa-falam-sobre-a-renovacao-do-centro-de-arte-moderna-gulbenkian-e-de-seus-jardins-em-portugalNo País dos Arquitectos
A seleção desta semana das melhores propostas de Arquitetura Não Construída destaca diferentes projetos vencedores de concursos enviados pela comunidade do ArchDaily. De empreendimentos urbanos de grande escala a pequenas intervenções na paisagem, de projetos comerciais a espaços públicos e estratégias de planejamento urbano com foco ambiental, este artigo apresenta uma variedade de abordagens projetuais, programas e escalas. As propostas apresentadas são fruto de concursos locais e internacionais, englobando desde conceitos criativos até projetos atualmente em andamento.
As propostas premiadas abrangem uma variedade de projetos distintos, desenvolvidos tanto por jovens arquitetos/as quanto por escritórios consagrados. Um projeto de reutilização adaptativa para torres de escritórios em Nova York, a revitalização de uma área industrial na China, uma instalação abstrata para um festival na Rússia ou um masterplan voltado para a resiliência climática e proteção de ecossistemas são alguns dos destaques desta semana.
O entrelaçamento de linhas elegantes e nítidas contrasta com a beleza delicada do lago e as colinas suavemente onduladas de Brianza. Imagem cortesia de Flexform
Às margens do Lago de Alserio, em Como, na Itália, ergue-se uma residência contemporânea projetada pela arquiteta Annalisa Mauri, que contrasta o entrelace de linhas limpas e precisas com a delicada beleza do lago e das colinas suaves de Brianza que o cercam. A geografia do terreno influenciou profundamente a fluidez da edificação, que se expressa por meio de espaços geométricos bem definidos, com grandes esquadrias de correr e peitoris de vidro que oferecem uma perfeita continuidade visual entre o interior e o exterior.
O A’ Design Award "nasceu do desejo de destacar os melhores designs e produtos bem projetados." Ao reconhecer talentos excelentes e originais de todo o mundo, o A' Design Award representa tanto uma grande conquista para profissionais de design quanto uma fonte de inspiração para arquitetos/as, marcas e agências de design premiadas. As inscrições e indicações estão abertas a participantes de todos os países. As inscrições para a edição de 2021-2022 do A' Design Award & Competition já estão abertas. Inscreva-se e envie seu projeto aqui para receber uma avaliação preliminar gratuita.
Há algumas semanas, o fotógrafo Aldo Amoretti lançou uma convocatória incomum, convidando seus seguidores e seguidoras — e também os do ArchDaily — a compartilharem seus lugares favoritos para que ele pudesse fotografá-los posteriormente, em uma proposta de perspectiva coletiva e com o objetivo de descobrir novos espaços. Na semana passada, apresentamos as propostas finalistas e, hoje, Amoretti já escolheu os locais que irá documentar, que serão publicados no ArchDaily nas próximas semanas.
AT&T Plaza, Chicago. Imagem criada por @dailyoverview, imagens de origem: @nearmap
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Blair Kamin Ends His Run as Architecture Critic of the Chicago Tribune"
Na última sexta-feira, 15 de janeiro, Blair Kamin encerrou sua trajetória de 28 anos como crítico de arquitetura do Chicago Tribune. Conheço e admiro Kamin há quase duas décadas. Seus textos sobre arquitetura e ambiente construído eram afiados e lúcidos; ele não temia melindrar as suscetibilidades pouco delicadas dos que estavam no poder.
Vencedor do Prêmio Pulitzer de Crítica em 1999, Kamin era um crítico ativista, bem na tradição de Ada Louise Huxtable e Allan Temko. No final da semana passada, entrei em contato com Kamin para conversar sobre o papel da crítica e o fim de sua trajetória singular.
O Meio-Oeste americano está redefinindo sua reputação. Embora cidades como Nova York e Los Angeles sejam conhecidas como capitais globais do design, uma arquitetura moderna e dinâmica começou a emergir nos estados centrais do país, historicamente chamados de fly-over states. Ao promover uma arquitetura de nível internacional, sustentabilidade e excelência construtiva, Kansas City consolidou-se como referência do grande design norte-americano.
O trabalho remoto ao longo do último ano acelerou a introdução de novas abordagens de renderização em tempo real e, com isso, surgiu uma nova necessidade: como alguém pode se sentir fisicamente presente dentro de um espaço sem realmente estar lá? Diante disso, profissionais de design recorreram ao mundo virtual, um vasto domínio de ambientes construídos interativos que podem ser acessados no conforto do próprio lar. Até mesmo os dispositivos utilizados, como headsets e óculos, tornaram-se mais acessíveis para a grande maioria do público e estão sendo vendidos a preços mais baixos do que inicialmente. Acostumamo-nos a construir, modificar e navegar entre diferentes ambientes, transitando entre o real e o virtual. A verdade é que o virtual se tornou o novo normal.
A história da visualização na arquitetura passou por diversas transformações ao longo dos séculos; sua relação intrínseca com a própria arquitetura desencadeou manifestações e críticas que, além de servirem como ferramentas para representar o mundo habitado, influenciam diretamente sua percepção e a produção dos objetos construídos. Qualquer tipo de representação arquitetônica — seja relacionada ao produto final apresentado ou ao desejo de mostrar o processo de projeto — está diretamente associada a uma compreensão própria de qualidade, classe, interpretação, intenção e significado. Embora pareça haver correntes ligadas a certos movimentos artísticos, cada uma delas possui seus próprios vieses, preferências, culturas e impulsos econômicos, culturais e pessoais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130479/vista-em-planta-encontrei-na-ilustracao-arquitetonica-um-meio-para-contar-historias-sem-palavrasArchDaily Team
A geometria é uma linguagem e um portal que permite a transmissão de significados entre o mundo físico e o universo dos desenhos, da abstração e do idioma. Como podemos deixar uma marca nos edifícios que projetamos e construímos através desse portal? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio (Vitruvius), Alberti e Le Corbusier consideravam a geometria a chave para compreender e projetar a arquitetura. Essa perspectiva ainda se aplica hoje? As ferramentas utilizadas por arquitetos/as mudaram; terá mudado também a sua relação com a geometria? Neste vídeo, exploramos por que a geometria é tão importante para a arquitetura, bem como diferentes maneiras de utilizar e representar seus princípios.
Há diversas semelhanças nos contextos sociais de vários países do continente africano e da América Latina. Um deles é a complexidade do acesso a territórios remotos e a má gestão de recursos, que resulta em escassez para as comunidades rurais. O concurso que buscava investigar técnicas de construção inovadoras e de baixo custo para substituir uma escola temporária por estruturas construídas no Senegal teve uma equipe vencedora vinda da Colômbia.
O escritório SOMStudio, com sua equipe liderada pelos arquitetos Santiago Osorio, Carlos Peña e Mauricio Suarez, venceu o concurso Senegal Elementary School organizado pela Archstorming.
Renzo Piano, Tatiana Bilbao, Alejandro Aravena, Bjarke Ingels, Anupama Kundoo, Anna Heringer, Anne Lacaton, Norman Foster e Frank Gehry foram entrevistados pelo Louisiana Channel para aconselhar a próxima geração de arquitetos/as sobre o papel do/a arquiteto/a no século XXI. Os/as profissionais compartilham reflexões sobre como se tornar arquitetos/as e o que visualizam para ajudar os jovens a criar um mundo melhor.
Após a divulgação dos planos da Edelburg Development para remodelar completamente a fachada modernista do Dytiachyi Svit (Mundo das Crianças), um dos edifícios modernistas do período soviético mais notáveis de Kiev, e substituí-la por um projeto contemporâneo vibrante considerado "irreconhecível", membros da comunidade e ativistas protestaram contra a intervenção, forçando todas as partes a concordar com a realização de um concurso de projeto para restaurar a fachada histórica. O escritório Dmytro Aranchii Architects foi selecionado como vencedor do concurso com uma proposta que "traça a transição do edifício original para o novo" em uma estilização minimalista e reconhecível, preservando a fachada original e complementando-a com uma intervenção contemporânea.
O Concurso de Ideias para estudantes FAU foi realizado com o objetivo de desenvolver o terreno do Club Atlético Ever Ready, localizado na cidade de Dolores, província de Buenos Aires, Argentina. A busca centrou-se em propor ideias para traçar o Plano Diretor com o intuito de consolidar a área de 8 hectares como sede esportiva. O primeiro prêmio foi concedido aos autores Arq. Gabriel De León, Pedro Sansogni, Santiago Sosa e Renzo Guagnini Drews.
O júri foi constituído por Nicolás Frontini como representante do Club Ever Ready, Arq. Carolina Helenas Pintos pela Municipalidade de Dolores, Arq. Silvana Noelia Paul pelo Claustro de Graduados, Solange Hoyos pelo Claustro Estudantil e Dr. Arq. Juan Carlos Etulain pelo Claustro de Professores. Confira o projeto a seguir.
Esta semana, as vagas em destaque são no Atelier I-N-D-J, escritório sediado em Xangai que se destaca por seu estilo singular nas áreas de arquitetura, espaços, design de produtos e mobiliário. Jovens profissionais apaixonados/as por arquitetura são muito bem-vindos/as a se juntar à equipe.
Após um ano de hiato em decorrência da pandemia, a Semana de Design de Milão, um dos eventos de design mais aguardados da Itália, finalmente abrirá suas portas aos visitantes. De 5 a 10 de setembro, mais de 350.000 arquitetos/as, designers, artistas e artesãos/as de todo o mundo terão a oportunidade de explorar novas inovações em design e trocar ideias sobre design de interiores, mobiliário e iluminação. Durante a semana do evento, o Salone del Mobile, o aguardado evento de mobiliário e design de interiores do ano, receberá expositores locais e internacionais na Fiera Milano, Rho, juntamente com intervenções de arquitetos/as de renome mundial por toda a cidade.
O ArchDaily estará presente no Salone del Mobile, por isso, fique atento/a para entrevistas e colaborações exclusivas, e continue lendo para descobrir o que esperar ao longo desta semana de exposição e como os/as arquitetos/as estão participando do evento.
A tecnologia proporciona novas oportunidades para a arquitetura e o design. A pandemia demonstrou que fluxos de trabalho flexíveis se baseiam na criação de conexões entre estações de trabalho e plataformas colaborativas, além de ideias mais recentes, como a implementação de VR via Teams. Para Dan Stine, Diretor de Tecnologia de Design na Lake|Flato Architects, essas mudanças fazem parte de um esforço maior para reimaginar como a tecnologia pode moldar a prática profissional.
Projeta-se que, até 2025, a população mundial ultrapasse 8,1 bilhões de pessoas — e a grande maioria estará concentrada em áreas urbanas. Embora grande parte do foco esteja em preparar e reconfigurar nossos centros urbanos já hiperdensos para absorver ainda mais habitantes, na periferia, cidades e vilas menores ao redor do mundo têm apresentado uma expansão significativa, definindo-se como locais “em ascensão”. Lugares que antes talvez passassem despercebidos agora ganham destaque por seu rápido crescimento, vitalidade econômica e custo de vida acessível, entre outras características.
