+ 41

De meados ao final do século XX, uma Polônia laica e socialista serviu de pano de fundo para a construção de milhares de igrejas católicas. Em seu livro Day-VII Architecture, Izabela Cichonska, Karolina Popera e Kuba Snopek analisam as facetas paradoxais dessa arquitetura nascida na interseção entre laicidade e religião, mapeando como seu desenvolvimento foi influenciado pela reforma litúrgica, por movimentos políticos e pelo crescimento do pós-modernismo. No trecho da introdução reproduzido abaixo, os/as autores/as revelam essa história, abordando o Concílio Vaticano II, o sindicato Solidariedade, a Cortina de Ferro e outros fatores que moldaram o desenvolvimento do estilo pós-moderno singular da Arquitetura do Sétimo Dia. A publicação reúne fotografias de 100 igrejas polonesas construídas após 1945, acompanhadas de entrevistas com seus/as arquitetos/as. Para saber mais sobre o projeto de documentação original dos/as autores/as, que serviu de base para este livro, leia o artigo original "These Churches Are the Unrecognized Architecture of Poland's Anti-Communist 'Solidarity' Movement."

+ 23

Em Nova York, ativistas e profissionais da área vêm trabalhando há anos para encontrar funções contemporâneas adequadas para 10 grandes tanques de armazenamento desativados, salvando-os da demolição. O STUDIO V e o escritório de paisagismo KenSmith Workshop uniram forças para propor um plano criativo que reconfigura essas ruínas industriais em um parque do século XXI — um espaço público inovador em relação às definições e configurações tradicionais.

A editora GoArchitect anunciou recentemente a dupla de designers Cai Zeyu e Li Sibei como vencedora do concurso de projeto para a reconstrução da Catedral de Notre-Dame. Entre as 226 propostas de 56 países, o projeto vencedor foi escolhido por voto popular, que contou com a participação de mais de 30 mil pessoas. O concurso buscou criar uma nova visão de futuro para a emblemática catedral após o incêndio na Catedral de Notre-Dame em abril deste ano. A proposta vencedora, intitulada "Paris Heartbeat" (O Batimento Cardíaco de Paris), cria um pulso real para a cidade.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – em especial a Inteligência Artificial – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.

Com base em pesquisas realizadas como parte do curso de Design Computacional (CoDe) na University of New South Wales, em Sydney, argumentamos que os rápidos desenvolvimentos urbanos em larga escala, combinados a volumes massivos de dados, superam a capacidade de compreensão humana e, por conseguinte, precisam ser sintetizados no processo de projeto.

O estúdio colaborativo another: também trabalhou em parceria com a criação musical de Yutaka Miyashita para lançar um curta-metragem que explora, de maneira singular, a composição geométrica da estrutura do museu.

Inspirado na paisagem natural do campus, o projeto utiliza uma cobertura de alumínio para criar um sutil jogo de luz e sombra por meio de sua geometria, atraindo os olhares de longe. A equipe fundadora do estúdio another:, composta por Laurian Ghinitoiu e Arata Mori , utiliza essa dualidade entre natureza e arquitetura para apresentar o projeto como uma obra de arte, na qual a marquise dialoga com os edifícios vizinhos, e as sombras complementam a estrutura.

Modernismo em Pittsburgh. Central Park. Assentamentos espaciais. Tipografia do entreguerras. O que todos esses temas têm em comum? São o assunto de uma nova leva de livros de arquitetura e design lançados no último ano — obras que integram a seleção de primavera/verão da Metropolis Magazine das publicações mais recentes e instigantes da arquitetura.

Videos

Um novo filme da Oscilloscope Laboratories e de Stephen Wilkes explora a mudança do fotógrafo Jay Maisel de seu icônico edifício bancário de seis andares, que serviu de lar para ele por 49 anos. A estrutura histórica no número 190 da Bowery, no East Village, em Nova York, era conhecida localmente como "The Bank" e considerada abandonada por muitos nova-iorquinos. Wilkes narra a história da mudança de Maisel e documenta a impressionante estrutura que abrigou uma coleção de incontáveis objetos por meio século.

Estudantes de arquitetura da Portland State University criaram um novo palco para o Pickathon Music Festival a partir de caixotes de colheita de maçã em Happy Valley, Oregon. O espaço temporário de apresentações foi projetado e construído com materiais reaproveitados em colaboração com Howard S. Wright, Catena Engineers e Pickathon. Batizado de Treeline Stage, o local apresenta sete torres de alturas variadas para evocar um pomar.

+ 10

+ 12

A Robinson Tower, um edifício comercial de uso misto com 24 mil metros quadrados de área, foi recentemente inaugurada em Singapura. O projeto foi desenvolvido pelo renomado escritório de arquitetura Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) em colaboração com a equipe do escritório local A61, de Singapura. O empreendimento busca responder ao contexto cultural e social da cidade, criando um espaço de experiência único e sofisticado. O edifício se destaca em seu entorno imediato, demonstrando inovação formal e funcional ao mesmo tempo em que transforma o horizonte urbano.

As quatro equipes de projeto selecionadas para o Houston Endowment Headquarters International Design Competition foram anunciadas hoje pela Houston Endowment e pela Malcolm Reading Consultants, organizadoras do concurso. Os grupos selecionados deverão conceber a nova sede da organização, uma instituição privada que atende às necessidades essenciais da comunidade da Grande Houston.

Uma nova petição foi iniciada para salvar a Kala Academy, de Charles Correa, da demolição planejada pelo governo estadual na Índia. O projeto tornou-se uma das únicas instituições de arte geridas pelo governo com uma programação cultural diversificada, que abrange produções ocidentais e indianas. Como centro cultural de Goa, a estrutura do final dos anos 1970 é um raro exemplo de edifício público equitativo na Índia.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais da área criativa em conversas improvisadas e em formato longo, que abrem espaço para reflexões profundas e discussões mais pessoais. Sinceridade e humor são as ferramentas para abordar uma ampla gama de assuntos: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todos os outros agregadores de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, os apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet discutem como criar um portfólio de design que garanta entrevistas e contratações. A dupla aborda desde os pontos críticos que a maioria dos designers costuma negligenciar e o que os empregadores buscam em um portfólio até formato, encadernação, dimensões físicas, elementos gráficos, quais projetos incluir ou excluir, design de capa, diagramação, ordenação dos trabalhos, envios digitais e muito mais. Se você tiver alguma dúvida ou conselho sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais da área criativa em conversas improvisadas e de longa duração, permitindo reflexões profundas e discussões mais pessoais. Com honestidade e bom humor, os episódios abordam uma ampla gama de temas: enquanto alguns oferecem dicas úteis para profissionais do design, outros trazem análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla de apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet recebe Elizabeth Timme e Helen Leung, Diretoras Executivas da LA-Más, para conversar sobre a organização, a manutenção do status de organização sem fins lucrativos, o apoio a comunidades por meio de políticas públicas e arquitetura, a responsabilidade social no design e muito mais.

A Cerimônia de Abertura do Brewery Arts Festival and Architectural Exhibition (Luohu•2021) consiste em um plano para concretizar a visão de futuro voltada à melhoria abrangente do patrimônio industrial da unidade de renovação urbana da Cervejaria Kingway. O projeto tem atraído grande atenção como o primeiro caso em Shenzhen no qual a renovação urbana contribui para a preservação do patrimônio industrial e para a renovação ativada do território. 

+ 5

Às margens do rio Lea, no leste de Londres, o/a arquiteto/a e acadêmico/a londrino/a Thomas Randall-Page projetou uma intervenção para revitalizar uma área subutilizada e esquecida por meio da construção de uma ponte rolante. O sistema de rolamento manual não apenas permite a passagem de embarcações, mas também funciona como uma passarela de pedestres e uma via de acesso público ao Lea River Park.

Griffin fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard.

Desde que surgiu, impulsionada pela virada cultural das décadas de 1970 e 1980, a justiça espacial tornou-se uma bandeira de luta para ativistas, planejadores/as urbanos e arquitetos/as conectados/as com as transformações sociais. No entanto, como ocorre com muitos conceitos de origem acadêmica, seus preceitos frequentemente permanecem abstratos e pouco questionados. Embora esse cenário tenha mudado em parte com o advento dos discursos sobre city-making e placemaking, poucas pessoas têm feito tanto para dar articulação, nuances e maleabilidade à justiça espacial quanto Toni Griffin. Nativa de Chicago, Griffin exerceu a arquitetura na SOM por quase uma década antes de deixar a cidade para trabalhar como urbanista em Newark e Washington, D.C., entre outros municípios. Em 2009, fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard. Lá, ela coordena o Just City Lab que, por meio de pesquisas e de uma série de programas, busca desenvolver, disseminar e avaliar ferramentas para promover a justiça — e remediar injustiças crônicas e sistematizadas — nas cidades norte-americanas. Mas que forma a justiça poderia assumir no contexto dos EUA, e de que maneira arquitetos/as e designers podem ajudar? A Metropolis conversou com Griffin sobre como o foco na inclusão e o acolhimento da interdependência e da complexidade são parte dessa resposta.

+ 28

O escritório LAVA, em parceria com o ASPECT Studios, venceu o concurso internacional de projeto para o Parque Central de Ho Chi Minh, no Vietnã. Encomendado pelo Comitê de Ho Chi Minh, o projeto vencedor tem previsão de conclusão para 2020. A proposta do LAVA para o parque de 16 hectares valoriza o passado do local, que abrigava uma infraestrutura ferroviária do período colonial francês no século XIX, ao mesmo tempo em que celebra a futura integração de sistemas de mobilidade urbana.

Videos

+ 26

O Institute for Computational Design and Construction (ICD), o Institute of Building Structures and Structural Design (ITKE) e o Institute for Textile and Fiber Technologies (ITFT) da Universidade de Stuttgart lançaram o ITECH Research Demonstrator 2018-19. O projeto tem como objetivo investigar a arquitetura complacente em grande escala.

A arquiteta e educadora Astra Zarina não foi apenas professora de Tom Kundig, Ed Weinstein e Steven Holl (que projetou o ‘T’ Space); ela também foi uma defensora dos espaços públicos, de uma urbanidade coesa e das comunidades fomentadas por esses atributos. A mais nova exposição do ‘T’ Space, Rome and the Teacher, Astra Zarina, celebra a vida e os ensinamentos de Zarina, inserindo-se em um esforço para reconhecer figuras pedagógicas historicamente negligenciadas, em especial as mulheres. Um artigo recente da Metropolis Magazine descreve a mostra em detalhes e, com ela, a própria trajetória de vida de Zarina.

+ 1

O escritório Morphosis revelou um novo projeto para o Korean American National Museum em Los Angeles. O projeto consiste em um edifício de dois pavimentos com uma cobertura verde composta por plantas nativas da península coreana e da Califórnia. Ao repensar a tipologia residencial Hanok, a proposta busca integrar arquitetura e paisagismo. Como referência à arquitetura tradicional coreana, a equipe concebeu a obra como "um pedaço da Coreia enxertado em Los Angeles".

No espírito de grandes nomes da arquitetura do passado, de Palladio e John Soane a Le Corbusier e Cedric Price, The Architecture Drawing Prize é uma plataforma ideal para refletir e explorar como o desenho continua a impulsionar a arte da arquitetura hoje. O prêmio abraça o uso criativo de ferramentas digitais e renderizações produzidas digitalmente, ao mesmo tempo em que reconhece a importância duradoura do desenho à mão. A organização convida propostas de todos os tipos e formatos: desde desenhos técnicos ou de construção até cortes ou perspectivas – e tudo o que estiver entre eles.

Com curadoria de Adrian Lahoud, a Trienal de Arquitetura de Sharjah abre em novembro deste ano, autointitulando-se como "a primeira plataforma internacional de arquitetura e urbanismo do Sul Global."

Lahoud, que também está à frente da Escola de Arquitetura do Royal College of Art, definiu o tema da edição inaugural — Direitos das Gerações Futuras — como uma oportunidade para "questionar como a herança, o legado e o estado do meio ambiente são transmitidos de uma geração para a outra, de que forma as decisões atuais têm consequências intergeracionais de longo prazo e como outras expressões de coexistência, incluindo as indígenas, podem desafiar as perspectivas ocidentais dominantes."

O relatório anual do National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) foi publicado, revelando em números as estatísticas mais recentes e confiáveis sobre arquitetos/as licenciados/as. O relatório apresenta atualizações anuais sobre o número de arquitetos/as nos EUA, o tempo necessário para obter o registro profissional, a diversidade na profissão e muitos outros tópicos relacionados à prática profissional.

+ 4

Feilden Clegg Bradley Studios recebeu aprovação unânime de planejamento para a terceira fase do projeto em Cornwall. Chamado de Hayle North Quay, o projeto de regeneração de uso misto de 8 hectares (20 acres) foi concebido para criar uma área portuária contemporânea como parte do Patrimônio Mundial da UNESCO na região. A proposta se inspira no patrimônio dos cais de carvão da Cornualha e na paisagem natural para criar uma visão vibrante para a costa da região.