A C40 e a VELUX apresentam o painel de debate "Edifícios Saudáveis em Tempos de Crise Energética" no Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023.
O debate abordará o papel dos princípios de edifícios saudáveis no enfrentamento da atual crise energética por meio da aceleração de retrofits, ao mesmo tempo em que promove a sustentabilidade ambiental, a geração de empregos e a equidade social.
A Fundació Mies van der Rohe e a Creative Europe anunciaram os/as vencedores/as da edição de 2023 do Prêmio de Arquitetura Contemporânea da União Europeia / Prêmios Mies van der Rohe na categoria Young Talent.
Os projetos foram revelados durante o Eumies Awards Day 2023, realizado no Palazzo Michiel, em Veneza, como parte dos Eventos Colaterais da 18ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Este ano, uma nova categoria foi adicionada: o Young Talent Open. Criado pela Fundació Mies van der Rohe, o prêmio é destinado a escolas do continente africano e de nações do Conselho da Europa que não fazem parte da Creative Europe.
Há um consenso geral de que o nosso ambiente construído deve se tornar climaticamente neutro. No entanto, a forma como a construção civil precisará mudar para tornar esse futuro uma realidade ainda é incerta. Ao mesmo tempo, os cenários econômico e social para a construção e, especialmente, para a habitação estão se transformando. Componentes, materiais e sistemas construtivos começam a ser reutilizados, o que vem acompanhado de uma nova ética de projeto e construção e de uma nova estética de arquitetura.
Há uma frase popular que diz "o México é feito de muitos Méxicos", o que se traduz de diferentes formas. O tema da multiculturalidade neste país é muito marcado: desde os tempos pré-colombianos, era possível reconhecer que, embora existissem pontos em comum associados a características gerais da humanidade, à disponibilidade de materiais e à influência mútua, havia uma diferença em termos de discursos e necessidades, de acordo com as condições geográficas onde a arquitetura era erguida.
O concreto pigmentado surge a partir da adição de pigmentos que proporcionam uma cor específica ao concreto tradicional. De toques sutis a cores mais intensas, essa estratégia permite que a arquitetura brinque com superfícies e estruturas em uma ampla gama de tonalidades e acabamentos. Diferentemente dos revestimentos superficiais, o concreto pigmentado integra-se diretamente na composição da mistura, o que evita o desbotamento ou o desgaste ao longo do tempo. Graças às suas múltiplas possibilidades estéticas, o concreto pigmentado é uma alternativa versátil e atraente para agregar cor à arquitetura e ao design.
Como aplicar esse material na arquitetura? Para obter condições ideais e duradouras com o concreto pigmentado da Melón Hormigones, é fundamental seguir corretamente seu processo de aplicação, seja em paredes, pisos internos, pavimentos externos, esculturas ou mobiliário urbano. A seguir, compartilhamos uma série de recomendações fundamentais para o uso correto do concreto pigmentado, desde a seleção do produto até os cuidados pós-aplicação.
A Prefeitura de Miramar de Ansenuza, juntamente com o Colégio de Arquitetos da Província de Córdoba, promoveu um Concurso Nacional de Ideias para a criação do Parque Urbano Costeiro do Bairro 105 em Miramar de Ansenuza, Córdoba, Argentina. O objetivo foi reunir ideias e propostas em que o parque integre o sistema de espaços públicos do local, conformando espaços de qualidade de vida para viabilizar o encontro, o lazer, a recreação e o usufruto de passeios ao ar livre.
O ArchDaily e a VELUX uniram forças para trazer uma cobertura exclusiva do tão aguardado Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023. Assista ao painel de discussão sobre o futuro das casas da próxima geração, moderado por David Basulto, fundador e editor-chefe do ArchDaily. Saiba mais sobre o universo das residências da próxima geração enquanto os/as painelistas se aprofundam em abordagens inovadoras, tecnologias de ponta e soluções sustentáveis que estão moldando nossa forma de viver.
De 7 de julho a 2 de setembro de 2023, a exposição “Nicolás Campodonico: Muros” fica em cartaz na Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones, localizada na esquina portenha que abriga a “Casa de Estudios para Artistas”, uma obra-prima da habitação do século XX na Argentina projetada por Antonio Bonet, Abel López Chas e Horacio Vera Barros.
Entre os dias 11 e 16 de julho, está aberto o Pavilhão La Fuente no Parque Balmaceda, em Santiago do Chile. Uma nova instalação no espaço público assinada pelo arquiteto Camilo Palma (Abarca+Palma) que convida à "contemplação e tranquilidade em torno dos estímulos e sensações da água". Trata-se de uma estrutura de elementos construtivos seriados e pré-fabricados que se apoia sobre a fonte original de 1931, projetada por Oscar Prager, Sergio Larraín e Jorge Arteaga.
O ArchDaily, com o objetivo de vivenciar essa experiência pública, visitou a instalação em um dia de chuva.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Faz cerca de 200 anos que a École des Beaux-Arts em Paris estabeleceu uma disciplina acadêmica — e, consequentemente, a profissão — da arquitetura. O papel central do/a arquiteto/a como agente definidor da criação transcendeu o do Mestre Construtor, figura que definia quem projetava edifícios não como especialistas ou celebridades, mas como guardiões das tradições construtivas.
A Fundación José A. Balseiro, juntamente com o Colegio de Arquitectos de la Provincia de Río Negro Seccional III (CARN Secc. III) e a Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), promoveu o Concurso Nacional de Ideias e Anteprojetos para o Complexo de Encontros Acadêmicos da Fundación José A. Balseiro "Las Golondrinas" em San Carlos de Bariloche, Argentina. Com o objetivo de fortalecer o diálogo entre as ciências, a cultura, la educação e o mundo empresarial, o complexo busca se consolidar como um centro de referência, concebendo as ciências como protagonistas na geração de conteúdo e na tomada de decisões da sociedade.
Existem muitos materiais de construção que passaram por poucas mudanças desde sua introdução original no campo da arquitetura. No entanto, isso não significa que estejam obsoletos, mas sim que suas qualidades e simplicidade os tornam altamente versáteis, demonstrando a resiliência e a durabilidade de materiais que resistem ao teste do tempo. Um exemplo disso é o tijolo, um material atemporal que soube se adaptar ao longo dos anos, desempenhando funções como paredes, revestimentos e pavimentos, entre outras. Partindo dessa premissa, Louis Kahn referiu-se às possibilidades expressivas do tijolo, afirmando: "Até um tijolo quer ser algo. Ele tem aspirações."
Graças ao avanço de novas tecnologias aplicadas aos materiais, surgiram propostas disruptivas que convergem em novos sistemas construtivos. Frequentemente, essas novas tecnologias são combinadas com materiais considerados "tradicionais", gerando novos conceitos em que elementos como o tijolo encontram novas aplicações e possibilidades. Um desses novos conceitos é o Flexbrick, um tecido cerâmico com sistema industrializado que combina telas flexíveis para envelopar espaços arquitetônicos. Isso abre novas possibilidades de aplicação na vanguarda da revolução da arquitetura paramétrica, utilizando um material flexível, adaptável e sustentável.
Resultado de uma colaboração entre OMA / Jason Long e o Y.A. studio, o empreendimento conjunto do 730 Stanyan, no bairro de Haight Ashbury, em São Francisco, teve suas obras iniciadas. Quando concluído, o edifício de 8 pavimentos abrigará 160 unidades de moradias altamente acessíveis e comodidades para pessoas de baixa renda, incluindo famílias que antes se encontravam em situação de rua, bem como habitações e serviços para a população de baixa renda de São Francisco, abrangendo famílias, pessoas anteriormente sem-teto e jovens em transição para a vida adulta (TAY, na sigla em inglês). A conclusão do projeto está prevista para o outono de 2025.
Durante a visita ao Serpentine Pavilion deste ano, a equipe do ArchDaily teve a oportunidade de conversar com a arquiteta franco-libanesa Lina Ghotmeh, a designer por trás da estrutura temporária construída no Kensington Gardens, em Londres. A conversa abordou as motivações e os conceitos que guiaram a concepção do pavilhão, intitulado À table, idealizado como um convite para sentar-se à mesa, compartilhar uma refeição e participar de diálogos abertos. Aprofundando-se em suas raízes libanesas, a arquiteta também detalha sua metodologia e o desejo de criar espaços de conversa e tomada de decisões, incentivando a convivência entre pessoas de diferentes origens e experiências. A equipe do ArchDaily também conversou com Hans Ulrich Obrist, diretor artístico das Serpentine Galleries, sobre o pavilhão como uma plataforma para a arquitetura e as artes.
No centro do Cairo, o Centro Jameel homenageia o modernismo e o patrimônio arquitetônico mameluco. O Abdul Latif Jameel Center for Middle East Management Studies exemplifica uma arquitetura eficaz e adaptável. O antigo edifício de educação empresarial — um marco no diversificado patrimônio acadêmico e arquitetônico do Cairo, caracterizado por elementos marcantes como fachadas de concreto — apresenta arcos de inspiração mameluca e muxarabis de madeira. A fotografia de Ebrahim Bahaa Eldin captura essa arquitetura singular e seu entorno.
As instalações esportivas desempenham um papel vital na vida das cidades ao oferecer espaços públicos multifuncionais onde a população pode participar de grandes eventos voltados ao entretenimento e ao espetáculo, ao mesmo tempo em que promovem o bem-estar e fortalecem o engajamento comunitário. Além disso, arenas esportivas bem projetadas podem se tornar ícones urbanos, gerando um sentimento de orgulho e identidade, além de atrair tanto visitantes quanto moradores. Um exemplo disso são os torneios de tênis do Grand Slam, que mobilizam cidades como Paris, Londres e Nova York, atraindo torcedores do mundo todo. A quadra Philippe Chatrier e a estufa transformada na Quadra Simonne-Mathieu, em Paris, tornaram-se marcos arquitetônicos que atuam como catalisadores do desenvolvimento urbano e do intercâmbio cultural.
Espaços de menor escala também desempenham uma função importante na vida das comunidades, funcionando como pontos de encontro para pessoas com interesses comuns, promovendo o sentimento de pertencimento e contribuindo para a saúde geral dos bairros. A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que apresentam arenas esportivas de grande e pequena escala. Desde um pavilhão de basquete em formato de "caixa dentro de outra caixa" na Grécia, passando por uma arena multiesportiva translúcida em El Salvador, até um estádio que evoca dunas no Marrocos, esta seleção apresenta projetos que incentivam e celebram o movimento, o atletismo e a competição justa.
Como parte da agenda cultural do Centro Cultural España en México, é apresentada a mostra "Copias del abandono", fruto de uma colaboração entre a artista mexicana Sandra Calvo e comunidades migrantes de Tlaxcala. Trata-se de uma investigação iniciada em 2016, composta por um filme, arquivos, plantas e depoimentos. Esta investigação – que foi apresentada durante a 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza em 2021 – serve como reflexo de uma arquitetura resultante dos processos migratórios entre o México e os Estados Unidos, centrando-se na reflexão sobre os paralelismos arquitetônicos entre as casas onde migrantes trabalham nos Estados Unidos e as casas que constroem com remessas em suas comunidades de origem.
Apesar de aparentes avanços e retrocessos, a migração na América do Norte continua ocorrendo sob condições de desigualdade e violência. Até o momento, a população mexicana segue representando o maior percentual de migrantes radicados nos Estados Unidos, e as pontes culturais entre as localidades são cada vez mais evidentes.
Na semana passada, o President*s Design (P*DA) Award escolheu oito premiados para sua edição de 2023. A premiação, que homenageia profissionais de design que causam um impacto transformador e positivo na sociedade de Cingapura e na comunidade global, reconheceu o escritório Henning Larsen, o BIG e o Pavilhão de Cingapura para a Expo 2020 Dubai.
O P*DA apresenta duas categorias: Designer do Ano e Design do Ano. Organizado em conjunto pelo DesignSingapore Council e pela Urban Redevelopment Authority (URA), o prêmio bienal contemplou dois nomes na categoria "Designer do Ano" e seis projetos na de "Design do Ano". Para além da excelência na execução de seus projetos, as pessoas e equipes homenageadas demonstraram um verdadeiro senso de propósito e missão alinhado aos valores fundamentais do P*DA. Os trabalhos de destaque deste ano abordam questões fundamentais e sistêmicas, como o consumismo e a circularidade, a demência e o ato de cuidar, as mudanças climáticas e a sustentabilidade, demonstrando como Cingapura desenvolve suas melhores práticas de design de modo a melhorar vidas em todo o mundo.
El Salvador foi fundada pela Andes Mining Copper Company em 1959, [1] na porção sul do Despoblado de Atacama. Surgiu como uma nova company town [2] do cobre para desempenhar funções residenciais e laborais relacionadas à exploração do minério de cobre, a partir do projeto do arquiteto norte-americano Raymond Olson, da Anaconda-Jurden Associates, Inc. Opera a mina Inca, de exploração subterrânea, e as minas Campamento Antiguo e Damiana Norte, ambas em lavra a céu aberto. É complementar à fundição situada na company town de Potrerillos, a 72 km de distância. El Salvador foi primeiramente “chilenizada”, depois “nacionalizada” [3] e, por fim, integrada à empresa chilena CODELCO durante a década de 1980.
Reflexivo, cativante e espetacular: os/as designers de interiores de hoje demonstram com ousadia como criar conceitos marcantes em espaços internos. Seja expressando um minimalismo reservado, uma ludicidade exuberante ou uma naturalidade orgânica, os conceitos de interiores desenvolvidos atualmente costumam ser fundamentados por uma ideia forte e elaborada. Basta observar o crescimento e a popularidade dos hotéis de design, bem como o número de restaurantes singulares e altamente estilizados. O impacto que o ambiente físico exerce sobre nós — formas, cores, materiais e iluminação — desempenha um papel central no desenvolvimento de novos espaços comerciais e de hospitalidade. O design de interiores proporciona experiências marcantes e, por isso, pode ser inteligentemente aplicado para dialogar com os nossos sentidos, despertando emoções e reações específicas.
A equipe composta por KCAP e V2S foi anunciada como vencedora do concurso internacional para o projeto do Altiplano, um novo complexo residencial e comercial no novo bairro de ZAC Aerospace em Toulouse, França. A proposta inclui um edifício alto com apartamentos de co-living e um volume mais baixo com escritórios e espaços de co-working. Entre os dois volumes, um arco de 25 metros de largura conecta visualmente o conjunto à antiga pista de pouso, a Piste des Géants, que será transformada em uma floresta urbana linear, como parte do plano diretor para o novo bairro projetado por David Mangin, da Agence Seura.
Organizado pelo Colégio de Arquitetos da Província de Buenos Aires - Distrito I e promovido pelo Colégio de Agrimensores da Cidade de La Plata, foi realizada a convocatória do Concurso Provincial de Anteprojetos para um novo edifício-sede do Colégio de Agrimensores da cidade de La Plata. Com o objetivo de transformar os espaços de trabalho do Conselho Profissional de Agrimensura da Província de Buenos Aires – Distrito V, propôs-se repensar e projetar novos espaços que potencializem o intercâmbio entre as múltiplas atividades, abrindo o Colégio tanto a profissionais da disciplina quanto à comunidade.
O escritório estoniano OÜ Kolm Pluss Üks venceu o concurso internacional de arquitetura para o Centro Cultural de Tartu. Selecionado entre 107 propostas, o projeto vencedor, intitulado “Paabel”, deve se tornar o coração cultural do centro da cidade, alcançando o principal objetivo da chamada ao propor uma solução para o espaço ao ar livre. O escritório Kadarik Tüür Arhitektid OÜ ficou em segundo lugar com o projeto “Tarte Tatin”, enquanto a terceira colocação foi para o escritório dinamarquês Atelier Lorentzen Langkilde Aps.
Ele nos acompanha ao longo do dia, nos dá suporte, mostra o caminho e desperta nossos sentidos. Isso pode parecer a descrição do parceiro ideal, mas, neste caso, estamos falando do chão sob nossos pés. Dia após dia, ano após ano, entramos em contato diário com ele, embora, de modo geral, ele se funda ao fundo, seja tido como garantido e acabe passando despercebido. É hora, portanto, de lhe dar a devida atenção. Afinal, há muito mais sob sua superfície do que se pode ver à primeira vista.
