A empresa de tecnologia de construção AI SpaceFactory concluiu a construção autônoma do MARSHA, uma proposta de habitat para a superfície de Marte desenvolvida para a NASA. O abrigo impresso em 3D é um dos cinco finalistas de um concurso internacional que visa projetar e construir um habitat para quatro astronautas em uma futura missão a Marte. A AI SpaceFactory desenvolveu seu próprio material — um “polímero marciano” que pode ser produzido a partir de elementos encontrados ou cultivados no planeta vermelho.
A 3XN apresentou o projeto para uma nova arena multiuso que deverá ser construída no local do antigo velódromo do Parque Olímpico de Munique. O escritório com sede em Copenhague firmou um contrato com a empresa de urbanismo e paisagismo alemã LATZ+PARTNER para desenvolver o projeto de uma arena multiuso com capacidade para 11.500 expectadores. Esta será a nova casa dos atuais campeões alemães de hóquei no gelo, o Munich Red Bulls, e a equipe de basquete campeã nacional, o FC Bayern Munich.
Caracterizada por uma estrutura de forma oval, a nova arena esportiva se funde “naturalmente e de forma respeitosa ao famoso e tão conhecido Parque Olímpico de Munique.” A cobertura verde se encaixa perfeitamente na paisagem do parque enquanto que a fachada, composta por uma infinidade de elementos verticais, marca a sua própria identidade frente à seu contexto urbano.
https://www.archdaily.com.br/pt/911806/3xn-projeta-estadio-para-o-parque-olimpico-de-muniqueNiall Patrick Walsh
O Studio NAB divulgou detalhes de seu projeto intitulado Superfarm, uma estrutura vertical de seis pavimentos dedicada à agricultura urbana que “concentra sua produção na cultura de alimentos com alto valor nutricional”. O projeto é voltado a culturas de alta produtividade, como modo de revigorar economias locais.
O projeto é uma resposta às projeções de que até 2050, 80% da população mundial viverá em centros urbanos, exigindo uma área de terra agrícola 20% maior do o tamanho do território brasileiro. Ao deslocar os sistemas agrícolas para dentro de casa, a Superfarm representa uma “transição ecológica” resiliente, sensível ao ser humano e tecnologicamente avançada.
O escritório australiano Koichi Takada Architects, com sede em Sydney, propôs uma torre de uso misto para o centro de Los Angeles. Com 70 pavimentos, o projeto foi inspirado nas sequoias gigantes da Califórnia e na icônica saia esvoaçante de Marilyn Monroe. Apelidado de Sky Trees, o projeto conta com torres revestidas em ripas verticais de madeira que se deformam criando uma cobertura de geometria orgânica no térreo.
Em 2020, Marselha será a sede do Manifesta 13, a Bienal Européia de Arte Contemporânea. Como parte do planejamento para este importante evento artístico e cultural, o MVRDV foi contratado para desenvolver um trabalho de pesquisa interdisciplinar sobre os potenciais urbanos da cidade de Marselha, o qual foi desenvolvido em parceria com a The Why Factory - um ThinkTank coordenado pelo cofundador do MVRDV, Winy Maas.
O MVRDV desenvolveu uma profunda análise da cidade para compor um relatório em forma de um volume de 1200 páginas. Contando com entrevistas e uma série de levantamentos técnicos, o relatório aponta possíveis soluções e sugestões para futuras intervenções urbanas. Como parte dessa jornada de trabalho, o MVRDV esteve trabalhando full time em conjunto com a The Why Factory, o “think tank da cidade do futuro”. A estação de trabalho foi montada junto a Universidade de Delft, parceira no desenvolvimento das análises e relatórios para o Manifesta 13. Até agora, o feedback tem sido extremamente positivo. O relatório será agora posto em prática, “contextualizado, analisado e aperfeiçoado, uma ferramenta para os arquitetos repensarem os possíveis futuros para a cidade de Marselha”. O escopo do trabalho desenvolvido pelos holandeses servirá como um ponto de partida para o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais, intervenções e instalações concebidas para o Manifesta 13.
https://www.archdaily.com.br/pt/911547/mvrdv-e-the-why-factory-desenvolvem-estrategias-urbanas-para-o-manifesta-13-de-marselhaNiall Patrick Walsh
Já vimos heliportos, restaurantes, piscinas e até jardins em coberturas, mas em breve esses espaços passarão a abrigar um novo serviço: a entrega por drones. O Lyons Place, em Maida Vale — um complexo residencial projetado pelo arquiteto Sir Terry Farrell —, será o primeiro no Reino Unido a implantar "vertiportos" em sua cobertura, incentivando os serviços de entrega por drones.
Um panorama da obra de Ruy Ohtake, desde recém-formado até projetos atuais, poderá ser conferido em duas exposições em São Paulo. Enquanto o Museu da Casa Brasileira exibe cerca de 40 projetos construídos ou em construção, com curadoria de Agnaldo Farias, o Instituto Tomie Ohtake traz a sua produção como designer, por meio de aproximadamente 25 peças selecionadas pelos curadores Fábio Magalhães, Marili Brandão e Priscyla Gomes.
A Fundação Naomi Milgrom anunciou que a sexta edição do MPavilion será projetada pelo arquiteto australiano e vencedor do prêmio Pritzker, Glenn Murcutt. O anúncio acontece juntamente com o encerramento da edição de 2018 do MPavilion, projetado pela arquiteta espanhola Carme Pinos, após uma temporada recorde que contou com mais de 133.000 visitantes. Murcutt será o segundo australiano a projetar um pavilhão para o programa de Melbourne; Sean Godsell projetou o pavilhão inaugural em 2014.
Começou a construção do The Spiral, um edifício de mais de 300 metros de altura em Hudson Yards, Nova Iorque. Projetada pelo Bjarke Ingels Group, a torre foi encomendada pela incorporadora Tishman Speyer como parte da requalificação da região de Midtown West, em Manhattan.
A torre recebe seu nome devido a um aspecto formal - uma "fita ascendente de espaços verdes" que prolongam o High Line "para o céu", diz Bjarke Ingels. O edifício contará com mais de 200 mil metros quadrados de área corporativa, e terá com âncora a companhia Pfizer, que ocupará 18 pavimentos, segundo o jornal New York YIMBY.
O escritório turco Melike Altınışık Architects (MAA) venceu um concurso internacional para o projeto de um museu de robótica em Seul, Coreia do Sul. Organizado pelo Governo Metropolitano de Seul, o concurso buscou uma proposta para "o primeiro museu do mundo" voltado a apoiar a educação pública em robótica e a aumentar o interesse do público por robôs.
Os princípios de robótica, ciência, tecnologia e inovação moldaram todos os aspectos do projeto, desde a forma e a estrutura até os materiais e o funcionamento. O objetivo principal do museu é "criar seu próprio universo para os robôs e seus visitantes", o que se manifesta em uma estrutura esférica.
O pavilhão, que receberá o nome de “City of Dreams Pavilion”, utiliza sobras de painéis de madeira laminada cruzada (CLT) recuperadas de uma obra na Universidade do Arkansas, reaproveitando-as em um “acolhedor pavilhão de verão” composto por 12 módulos de balanço estruturados.
Desenho do parque elevado no Minhocão. Imagem: Prefeitura de São Paulo
O longo debate sobre o destino do Elevado João Goulart, famoso Minhocão, que corta o centro de São Paulo em direção à Zona Oeste da cidade, finalmente chegou a um fim. O atual prefeito Bruno Covas decidiu transformar a enorme estrutura em um parque elevado, à imagem e semelhança de vários outros no mundo que seguiram o exemplo do High Line em Nova Iorque.
O escritório turco Melike Altınışık Architects (MAA) venceu o concurso internacional para o projeto do Museu de Ciência Robótica em Seul, na Coreia do Sul. Promovida pelo Governo Metropolitano de Seul, a competição pedia a criação do “primeiro do mundo” dedicado a apoiar a educação pública e aumentar o interesse geral pela robótica.
Os princípios de robótica, ciência, tecnologia e inovação influenciaram todos os aspectos do projeto, desde a forma e a estrutura até os materiais e o funcionamento. A principal característica do museu é “criar um universo próprio para os robôs e seus visitantes”, manifestando-se como uma estrutura esférica fluida e não direcional.
O WA Awards for Chinese Architecture (WAACA) foi estabelecido pela revista World Architecture em 2002, com premiações bienais. A missão do WAACA é incentivar e apresentar obras concluídas que respondam às condições nacionais da China com valores inovadores. O prêmio busca dinamizar a atmosfera acadêmica da comunidade arquitetônica chinesa, promover a prosperidade do design de arquitetura no país, elevar a qualidade das obras, contribuir para a compreensão e o reconhecimento público do setor na China, além de apresentar arquitetos/as e arquiteturas locais ao mundo.
Em 2014, a sétima edição do prêmio expandiu seu escopo, ampliando o número de categorias e definindo com maior clareza o propósito de valor de cada distinção. Ao incentivar a participação de uma variedade maior de projetos na seleção, o WAACA busca apresentar obras arquitetônicas chinesas de destaque tanto para a sociedade local quanto para o resto do mundo.
Em 12 de outubro de 2018, por ocasião da realização do WAACA 2018 em Beidaihe, o júri selecionou de forma independente um total de 59 projetos entre vencedores, altamente recomendados e finalistas nas categorias Prêmio de Realização WA, Prêmio de Experimento de Design WA, Prêmio de Igualdade Social WA, Prêmio de Inovação Tecnológica WA, Prêmio de Regeneração Urbana WA e Prêmio de Habitação WA, a partir de um total de 354 inscrições válidas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117437/wa-awards-de-arquitetura-chinesa-2018韩爽 - HAN Shuang
A arquitetura pode ser compreendida a partir de vários prismas e muitas vezes é vista como a solução ou resposta para demandas materiais - habitação, lazer, comércio etc. No entanto, talvez uma das funções mais carregadas de simbolismos que pode ter a arquitetura é a concretização de demandas espirituais. Projetar espaços sagrados, espaços de culto (religioso ou não), pode ser uma das tarefas mais criativas e libertadoras dessa profissão, mas também deve responder a aspectos que fogem ao plano terrestre e puramente material, mas que fazem parte de um universo de subjetividade e fé.
O departamento de Conservação e Restauro da Alhambra de Granada trabalha na área do muro da ravina de Fuentepeña, situado no setor conhecido como ‘Cuesta del Rey Chico’, para consolidar um dos trechos que desabaram na madrugada da última sexta-feira, 8 de fevereiro.
A informação foi divulgada pelo Patronato da Alhambra e do Generalife em sua conta oficial no Twitter. Segundo detalhou o diretor do órgão, Reynaldo Fernández Manzano, o muro foi erguido em 1915 pelo arquiteto e conservador da Alhambra, Modesto Cendoya. O muro foi construído com materiais muito precários que, com o passar do tempo, acabaram se deteriorando de forma gradual. Por essa razão, a demolição e reconstrução da estrutura já estavam previstas. Diante do desabamento repentino, o serviço de Conservação e Proteção irá reconstruí-lo com os materiais originais em uma primeira fase para, posteriormente, realizar o projeto integral.
A mais icônica obra de Jørn Utzon e um das obras de arquitetura mais facilmente reconhecidas do mundo todo, a Opera House de Sidney foi construída depois que o arquiteto dinamarquês venceu o concurso realizado em 1956, o qual atraiu mais de 200 participantes. Desde a sua inauguração em 1973, o edifício fez com que todo o mundo voltasse seus olhos para a emergente potência chamada Austrália. Mais recentemente, no ano passado, a Ópera de Sidney passou a ser completamente neutra em emissões de carbono.
A história por trás da Ópera House de Sidney é tão interessante quanto a própria obra de arquitetura. Em 1956, o governo de Nova Gales do Sul convocou um concurso internacional aberto para o projeto da Ópera House, um espaço capaz de receber óperas e orquestras sinfônicas, tudo na esperança de transformar a cidade de Sidney em uma importante capital cultural do mundo moderno. Como todos sabem, arquiteto dinamarquês Jørn Utzon foi o grande vencedor da competição, ainda que seu projeto fosse feito de apenas alguns esboços até certo ponto, intrigantes.
https://www.archdaily.com.br/pt/911774/7-propostas-rejeitadas-para-a-pera-de-sydneyNiall Patrick Walsh
MVRDV venceu um concurso para renovar e ampliar o Palais du Commerce em Rennes, França. Desenvolvido em colaboração com os co-arquitetos Bernard Desmoulin e os investidores Frey e Engie Avenue, a transformação do marco histórico "significará um renascimento para o edifício e seus arredores".
O projeto do MVRDV reativará a Place de la Republique e o Palais, transformando um antigo prédio público em uma peça central da principal rua comercial da cidade, como foi originalmente planejado. Apesar de ser respeitosa com o edifício existente, a proposta do MVRDV adota uma abordagem crítica com transparência e acessibilidade.
No coração de Palermo, encontra-se uma grande estrutura de ferro e vidro que abriga em seu interior espécies cujas origens remontam a épocas distantes, anteriores aos dinossauros. Trata-se da estufa principal do Jardim Botânico Carlos Thays, em Buenos Aires.
Desenhos originais do Centro de Convivência Cultural. Image Cortesia de Arquivo Fabio Penteado
Autor de projetos de grande porte como o clube Sociedade Harmonia de Tênis, em São Paulo, o Centro de Convivência Cultural, em Campinas, e o Parque Cecap, em Guarulhos, o arquiteto paulista Fabio Penteado (1929-2011), que completaria 90 anos no próximo mês de junho, terá sua obra revisitada em uma exposição em Portugal.
Com curadoria de Francesco Perrotta-Bosch, Irradiações inaugura dia 23 de fevereiro na Casa da Arquitectura, localizada em Matosinhos, cidade na região do Porto. Serão abordados cinco projetos de matrizes radiais desenvolvidos pelo arquiteto nos anos 1960, evidenciando sua atenção para as dimensões coletiva e pública dos espaços.
Elevation, de Marcus Fairs e Oliver Manzi. Imagem cortesia de Architecture & Design Film Festival
O Architecture & Design Film Festival retorna este ano, de 13 a 17 de março, no centro de Los Angeles. O ADFF:LA oferece uma programação selecionada de 24 filmes, debates com diretores/as e uma série de discussões sobre arquitetura e design. O festival foi criado para celebrar o espírito criativo que impulsiona a arquitetura e o design. De exibições e debates a eventos especiais, o ADFF se tornou o maior festival de cinema do país dedicado à arquitetura.
A filial de Los Angeles do American Institute of Architects (AIA|LA) anunciou os vencedores do seu Architectural Photography Awards de 2019. As 18 imagens, premiadas nas categorias Honor, Merit e Citation, foram selecionadas entre 450 inscrições de excelente qualidade, o dobro do volume registrado na edição de 2018.
A premiação foi criada como uma “celebração do uso da arquitetura como tema para fazer arte, em vez de focar na fotografia apenas como um instrumento documental”. Ao reconhecer as pessoas dedicadas a comunicar as obras de arquitetos/as, os prêmios “celebram o olhar, a habilidade e o talento do/a fotógrafo/a em expressar a natureza transcendente do espaço”.
https://www.archdaily.com.br/pt/1071263/18-fotografias-espetaculares-reconhecidas-no-aia-los-angeles-photography-awardsNiall Patrick Walsh
Um dos artistas de maior influência na arte contemporânea, o escultor norte-americano Richard Serra terá sua primeira obra aberta à visitação pública da América Latina instalada em São Paulo. A sede do Instituto Moreira Salles na Avenida Paulista abrigará permanentemente a escultura Echo, feita especialmente para o centro cultural, e que poderá ser visitada gratuitamente pelo público a partir do próximo sábado no jardim externo do instituto.
Seis “Winter Stations” foram instaladas ao longo da orla de Toronto, injetando nova vida à praia durante os meses de inverno da cidade canadense. Viabilizados por meio do concurso anual de design Winter Stations, os seis projetos responderam ao tema deste ano, “Migração”, que propôs instalações que dialogassem com “questões sociais complexas que envolvem a formação da nossa sociedade global pela humanidade, a migração de animais e o intercâmbio de ideias”.
Quatro projetos profissionais e dois estudantis foram construídos este ano ao longo da comunidade praiana de Toronto. Estruturas ousadas implantadas no lugar de postos de salvamento distribuídos pela praia, as estações foram projetadas por equipes do México, Polônia, Boston e Toronto.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118712/6-winter-stations-aquecem-as-praias-gelidas-de-torontoNiall Patrick Walsh