Colaborador do ArchDaily e Assistente Curatorial na Trienal de Arquitetura Sharjah de 2023. Nascido e criado em Dar es Salaam, Tanzânia, vive no Reino Unido. Interessado em habitação, urbanismo, política de terras, patrimônio e como vivemos em nossas cidades.
Casa Moderna - De Aya: Life in Yop City por Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, traduzido por Helge Dasche. Imagem cortesia de Drawn & Quarterly
As tiras de quadrinhos, a bande dessinée, a graphic novel. Todas fazem parte de um meio com uma conexão intrínseca com a narrativa arquitetônica. Trata-se de um meio que há muito tempo é utilizado para fantasiar e especular sobre possíveis futuros arquitetônicos ou, em um contexto menos espetacular, usado simplesmente como um recurso para mostrar o percurso em perspectiva por um projeto de arquitetura. No entanto, quando os quadrinhos mesclam ficção e imaginação arquitetônica, não ocorre apenas a especulação sobre cenários futuros. Há também o registro e a crítica das condições urbanas de nossas cidades contemporâneas ou do passado.
É um elemento arquitetônico essencial, que costumamos notar imediatamente ao olhar para edifícios novos — o telhado. As coberturas que abrigam os edifícios de nossas cidades apresentam tipologias diversas. Telhados planos são comuns nos centros das grandes metrópoles, coberturas em quatro águas são escolhas populares para residências no mundo todo, e o telhado em duas águas é indiscutivelmente o mais comum de todos, sendo o tipo de cobertura mais frequente nas representações estilizadas de uma casa padrão.
Em junho de 2020, a estátua do traficante de escravizados do século XVII Edward Colston foi derrubada na cidade de Bristol, no sudoeste da Inglaterra. Antes disso, o monumento ficava sobre um pedestal em um proeminente parque público, até ser arrastado e jogado no porto de Bristol por manifestantes do movimento Black Lives Matter. O ato desencadeou um confronto com o passado há muito esperado no Reino Unido e em outras nações ocidentais — um debate que exige uma análise mais profunda sobre os monumentos que ocupam nossas cidades e sobre quão profundamente o imperialismo pode estar interligado a elementos do ambiente construído. Diante disso, a eterna questão que se coloca é: o que fazemos com esses edifícios?
Trata-se de um componente essencial do processo de projeto, no qual as ideações espaciais são traduzidas em forma construída – o desenvolvimento do protótipo. Projetos de arquitetura, ao longo da história e na prática contemporânea, recorrem a protótipos para realizar testes técnicos e estéticos, permitindo compreender melhor a integridade da proposta. É a fronteira difusa entre o experimental e o prático.
O hotel de luxo, como tipologia arquitetônica, é singular. Com efeito, trata-se de uma comunidade autossuficiente, um edifício que submerge o/a visitante abastado/a em seu contexto local. Ainda que possam ser comunidades fechadas em si mesmas, esses hotéis também são receptáculos do caráter socioeconômico mais amplo de um lugar, onde a vida de luxo frequentemente convive lado a lado com assentamentos informais, nos exemplos mais extremos de desigualdade social.
As cidades sempre foram, e sempre serão, locais multifacetados e dinâmicos. Trata-se de assentamentos em constante evolução, moldados pela proximidade com recursos naturais, por fluxos migratórios e pelo capital. Apesar da diversidade de caráter urbano entre diferentes metrópoles, costuma-se dizer que hoje as cidades se parecem mais do que nunca — uma homogeneidade que faz com que uma torre de vidro e aço em Cingapura não pareça fora de lugar no Bandra Kurla Complex, em Mumbai.
Doreen Adengo, arquiteta ugandense e pioneira, faleceu em 22 de julho deste ano, após lutar contra uma longa doença. Ela fundou o Adengo Architecture, um escritório sediado em sua cidade natal, Kampala. Como designer que estudou nos Estados Unidos, trabalhou em escritórios em Nova York, Washington e Londres, e lecionava na Uganda Martyrs University, seu legado é nada menos que extraordinário. Trata-se de um legado que abrange disciplinas e geografias — mas também profundamente enraizado no contexto da África, de Uganda e de Kampala.
Uma cidade de eletrizante diversidade arquitetônica — as estruturas modernistas de Belgrado conferem à capital sérvia um caráter único. O cinza do concreto brutalista de Belgrado é uma das assinaturas arquitetônicas da cidade, manifestando-se tanto em complexas fachadas volumétricas quanto em formas retilíneas monolíticas. No entanto, embora existam inúmeras análises arquitetônicas sobre as qualidades externas das estruturas brutalistas em Belgrado e arredores, o registro fotográfico de seus interiores brutalistas é relativamente escasso — algo que a fotógrafa Inês d’Orey buscou transformar em sua mais recente exposição.
Em uma entrevista recente ao Louisiana Channel, os/as arquitetos/as Sören Johansen e Sebastian Skovsted, sediados/as em Copenhague, compartilham reflexões sobre seu processo de projeto, destacando a importância de criar uma arquitetura que se integre perfeitamente à paisagem, mas que ainda assim se destaque por si só. Ao discutir a natureza minimalista de seus projetos, os/as profissionais evitam rotular o próprio trabalho, afirmando: "Quando se pergunta sobre o minimalismo em nosso trabalho, ou qualquer outro 'ismo', não nos interessa a simplicidade pela simplicidade”.
No quinto episódio do Design and the City — um podcast da reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis — o cineasta e artista visual Gary Hustwit foi entrevistado sobre seu processo criativo e evolução, e o que o motiva a fazer filmes que buscam tornar o design mais acessível ao público geral. A entrevista se aprofunda no processo por trás da filmografia de Hustwit, desde documentários como Helvetica, que explora o uso da tipografia nos espaços urbanos, até filmes como Rams, um retrato pessoal e íntimo do influente designer industrial alemão Dieter Rams.
Em entrevista ao Louisiana Channel, o professor, escultor e artista dinamarquês Bjørn Nørgaard expõe a filosofia que embasa seu trabalho e reflete sobre seus projetos arquitetônicos. No filme, uma coprodução com o Munkeruphus, Nørgaard descreve a forte influência de seu mentor nos anos 1960 — o artista alemão Joseph Beuys — cujas teorias foram fundamentais para sua evolução e ética artística. O conceito de "die soziale Plastik", ou escultura social, viria a moldar a abordagem de Nørgaard em relação à arquitetura e a outras formas de arte — tendo como princípio fundamental a ideia de que todos os aspectos da vida podem ser abordados de maneira criativa.
Em um episódio do Design and the City — podcast da reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis —, o arquiteto mexicano Michel Rojkind fala sobre corrida, sua formação musical e a responsabilidade de profissionais da arquitetura em criar edifícios capazes de “retribuir algo relevante” à comunidade. A entrevista se aprofunda na filosofia de Rojkind de garantir que os debates sobre arquitetura não sejam isolados, mas sim discussões inseridas em um contexto multidisciplinar.
Ronald McDonald House of British Columbia . Imagem cortesia de reSITE
Em um episódio do Design and the City — podcast da reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis —, a dupla de arquitetura Michael Green e Natalie Telewiak, sediada em Vancouver, defende construções mais sustentáveis no planeta, com destaque especial para um de seus materiais preferidos: a madeira. Na entrevista, a dupla avalia as vantagens e desvantagens da construção em madeira engenheirada (mass timber), da qual são grandes entusiastas, como demonstra o projeto do T3, um edifício de escritórios de sete andares em madeira com certificação LEED Gold em Minneapolis, Minnesota.
Ao examinar o universo do cinema africano, há poucos nomes mais proeminentes que o do diretor senegalês Ousmane Sembène. Seus filmes “La Noire de...” e “Mandabi”, lançados em 1966 e 1968, respectivamente, narram histórias evocativas sobre os legados do colonialismo, da identidade e da imigração. Embora essas duas obras apresentem um ritmo mais lento, funcionando como crônicas do cotidiano, elas também oferecem uma valiosa crítica espacial do cenário onde se ambientam, fornecendo um referencial importante para compreender as complexidades da cidade africana pós-colonial e o contraste entre as metrópoles africanas e europeias.
O universo das viagens é multifacetado. Há os deslocamentos diários para o trabalho ou para o estudo, trajetos rotineiros realizados durante a semana, geralmente dentro dos limites de uma cidade. Há também as viagens mais longas, que costumam envolver embarcar em um avião para visitar um lugar mais distante de onde o/a viajante costuma residir. Embora muitas vezes tenham fins profissionais, para quem tem recursos financeiros essas jornadas são motivadas pelo aprendizado e pelo lazer — momentos em que o/a viajante assume o papel de “turista”.
O arquiteto dinamarquês Mikkel Frost, em entrevista ao Louisiana Channel, fala sobre como visualiza suas ideias e expressa seus conceitos arquitetônicos por meio de caneta, nanquim e aquarela. Ao contrário de outros profissionais da arquitetura que "desenham para pensar", Frost afirma que seu processo com o desenho à mão é diferente: ele está "imprimindo" imagens que já existem em sua mente. "Minha linha de pensamento está muitos passos à frente do meu desenho; basicamente, estou apenas imprimindo uma lousa mental", explica.
Um amplo projeto de regeneração urbana está planejado para a cidade de Stockton, no Reino Unido. Com um orçamento de 37 milhões de libras, a proposta — elaborada pelo escritório Ryder Architecture e apoiada pelo Conselho Municipal de Stockton — vai demolir metade da principal rua comercial no centro de Stockton para dar lugar a um parque linear à beira-rio.
O escritório dinamarquês 3XN Architects revelou seu projeto para um novo centro de desenvolvimento de robótica em Odense, na Dinamarca. Projetado para ser a nova sede da Universal Robots (UR) e da Mobile Industrial Robots (MiR), o centro de 20.000 metros quadrados oferecerá ambientes especializados para pesquisa e desenvolvimento de robôs.