Em 2016, a École des Ponts ParisTech estabeleceu um programa de mestrado avançado focado em fabricação digital e robótica. Atualmente, o curso está com inscrições abertas para sua quarta edição. O currículo foi desenvolvido para atrair arquitetos/as, engenheiros/as e designers voltados para a tecnologia. Desde o seu lançamento em 2016, o diretor do programa, Francesco Cingolani, tem se dedicado a explorar a relação entre arquitetura e tecnologia por meio do estabelecimento de um intercâmbio cultural interdisciplinar entre as duas áreas.

Ao longo do programa de 12 meses, os/as estudantes devem concluir os componentes principais do currículo — que incluem design computacional, cultura e design digital, manufatura aditiva e fabricação robótica —, visando alcançar as metas do design de dados, ao mesmo tempo em que colaboram com seus pares em um ambiente de aprendizagem dinâmico. Além de proporcionar habilidades técnicas e repertório estético a cada participante, o programa garante que o corpo discente adquira conhecimentos essenciais sobre as tendências atuais de inovação e pesquisas em andamento. Ao permitir o contato direto com a tecnologia por meio do manuseio prático de ferramentas de fabricação digital, o programa também ensina os/as estudantes a projetar sob uma perspectiva orientada ao processo.

+ 4

Videos

Em novembro deste ano, o RIBA lançou um programa escolar nacional dedicado a oferecer a crianças e jovens de 4 a 18 anos de idade acesso a programas de arquitetura. Este será o primeiro programa de arquitetura de âmbito nacional do Reino Unido. Os/as instrutores/as, conhecidos/as formalmente como Embaixadores/as da Arquitetura, são profissionais voluntários/as de arquitetura que doam seu tempo para escolas parceiras, nas quais os/as estudantes participam gratuitamente.

Antes de lançar o programa nacional, o RIBA realizou uma versão piloto para avaliar o interesse e o sucesso entre estudantes, administradores/as escolares e embaixadores/as. A fase piloto envolveu mais de 200 escolas na Inglaterra e 18 mil estudantes. O workshop de arquitetura de cada escola foi altamente personalizado para a comunidade e o local, adicionando um aspecto pessoal à introdução dos/as estudantes ao vasto campo da arquitetura. Esses projetos práticos investigaram as áreas locais, avaliando suas necessidades, questões que afetam a comunidade e suas expectativas para o futuro.

O Office Ou, escritório de paisagismo com sede em Toronto, em colaboração com o INOSTUDIO Architects, projetou uma nova escola pública para o distrito histórico de Smíchov, em Praga. O concurso original, organizado pelo Centre for Central European Architecture, selecionou o projeto do Office Ou e do INOSTUDIO entre 66 propostas anônimas. Esta será a primeira nova escola pública construída no centro urbano de Praga em quase 100 anos.

+ 10

O projeto "Bosco" utiliza práticas de construção em madeira e arquitetura ecológica para criar uma quadra residencial multifacetada. Além da importância dada aos espaços domésticos privados, a definição de "espaço de vivência" é ampliada para incluir áreas externas privativas e espaços compartilhados.

Dessa forma, o exterior de madeira torna-se uma extensão do interior. O uso constante da madeira e a linguagem simples das formas geométricas que fundamentam o Bosco criam um conjunto bem articulado e homogêneo de componentes habitacionais.

+ 12

Para homenagear o aniversário do renomado arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer (15 de dezembro de 1907), a fotógrafa eslovena Danica Kus publicou uma série de fotografias em preto e branco que destacam a arquitetura remanescente de Niemeyer. O arquiteto, que faleceu em 2012 aos 104 anos, é considerado um dos maiores nomes da arquitetura modernista do século XX.

As fotografias de Kus acentuam as curvas hiperbólicas características do design de Niemeyer, destacando também a harmonia geométrica dos elementos retilíneos. Em entrevista exclusiva ao ArchDaily antes de sua morte, Niemeyer descreveu sua definição pessoal de arquitetura: “Na minha opinião, a arquitetura é invenção. E é sob este prisma que faço meus projetos, sempre buscando soluções bonitas, expressivas, diferentes e surpreendentes.” Esta série de fotos engloba as sutilezas das principais obras de Niemeyer e abrange sua trajetória profissional.

A Nike House of Innovation 000 dá continuidade à redefinição da marca de artigos esportivos. Como uma empresa que se orgulha do design inovador de seus calçados e vestuário esportivo, a Nike optou por projetar suas lojas de modo a refletir uma nova geração em desempenho esportivo. A House of Innovation baseia-se em um conceito de design flexível, permitindo que a marca ofereça ao público uma experiência imersiva.

O conceito da loja é descrito como “um andar, um mundo”. Cada pavimento, inspirado nos sons e no movimento de Nova York, destaca diferentes coleções da marca. O programa comercial de cada andar torna-se mais específico à medida que se sobe de nível. O espaço de seis pavimentos e cerca de 6.300 metros quadrados é a segunda Nike House of Innovation. A primeira foi inaugurada em Xangai no mês passado. Estas lojas são as primeiras de uma nova geração de experiências de varejo esportivo da Nike, numeradas sequencialmente ao redor do mundo.

Logo após a inauguração de sua luxuosa e inovadora loja em Milão, a Starbucks abriu mais uma cafeteria com design marcante e inovador. No entanto, o projeto de autoria do/a arquiteto/a japonês/esa Kengo Kuma associa uma atmosfera totalmente diferente ao consumo das bebidas de café da marca.

A Starbucks Taiwan, primeira unidade da empresa na região da Ásia-Pacífico, é composta por 29 contêineres marítimos brancos, deslocados e empilhados em uma formação semelhante a uma grelha. Nos 320 m² de área útil dos contêineres, distribuem-se diversos ambientes intimistas e confortáveis. O projeto também incorpora um sistema de drive-thru para garantir o máximo de conveniência aos/às clientes.

Skopje, capital da República da Macedônia, abriga muitos dos melhores exemplos mundiais de arquitetura brutalista. Antiga integrante da ex-Iugoslávia, a cidade conta com obras de nomes visionários da arquitetura, como Kenzo Tange, Janko Konstantinov e Marko Mušič. O “Modernist Skopje Map” é o mais recente mapa da Blue Crow Media em uma série de publicações que cobrem a história da arquitetura na antiga Iugoslávia.

Um fator crucial, embora trágico, para a grande concentração de arquitetura brutalista e modernista em Skopje é o terremoto de 1965, que destruiu 65% da cidade. Em um esforço de reurbanização, o arquiteto japonês Kenzo Tange foi convidado a liderar uma equipe de profissionais do Japão e da Iugoslávia para conceber um plano urbanístico moderno para Skopje.

Sob a liderança de Tange, diversas mentes da arquitetura brutalista foram atraídas para a cidade, contratadas para projetar as principais estruturas públicas, edifícios governamentais, terminais de transporte e instituições de ensino de Skopje. O “Modernist Skopje Map” é uma cuidadosa curadoria que reúne mapa, fotografia de arquitetura e informações históricas, guiando entusiastas da arquitetura por Skopje, de uma construção de concreto aparente a outra.

+ 4

O escritório GRAFT desenvolveu um plano diretor para o distrito de Didube Chughureti em Tbilisi, na República da Geórgia. O plano diretor para o distrito de negócios busca oferecer a seus usuários um ambiente de trabalho saudável, equilibrando um projeto paisagístico contemplativo com a infraestrutura necessária.

O complexo é composto por um par de torres complementares: a torre principal, especificamente, abrigará a sede da Companhia Ferroviária da Geórgia. Elementos da fachada remetem à ferrovia. As próprias fachadas parecem se dividir de maneira semelhante a um entroncamento ferroviário. Na base da torre, a curva descendente da fachada se transforma em um patamar, criando a cobertura para o novo museu ao ar livre, que exporá locomotivas da Companhia Ferroviária da Geórgia.

Videos

O International VELUX Award 2018 buscou destacar o trabalho de estudantes de arquitetura de todo o mundo que desafiam o uso da luz natural em ambientes construídos. O prêmio, intitulado “Light of Tomorrow”, foi lançado em 2004 e é concedido bienalmente para a interpretação criativa, exploração e investigação da luz natural em ambientes construídos. Este ano, os projetos vencedores foram selecionados entre mais de 600 propostas enviadas.

Buscando reinventar uma icônica marca norte-americana de fast-food, o McDonald’s nos EUA anunciou um novo direcionamento para a corporação, a começar pela reformulação do atual arquétipo de design dos restaurantes, tanto em seus espaços internos de alimentação quanto na paisagem urbana externa. Um dos principais exemplos desse compromisso pode ser visto no recém-concluído projeto para a flagship global do McDonald’s em Chicago, assinado pelo escritório Ross Barney Architects.

A estrutura, que ocupa uma quadra inteira no coração de Chicago, foi concebida como um exemplo emblemático do compromisso compartilhado entre a equipe de arquitetura e a corporação com o design ambientalmente sustentável. A Madeira Laminada Cruzada (CLT), material essencial para o projeto, substituiu diversos materiais de construção comumente utilizados, como aço, concreto e plásticos, que possuem uma pegada ecológica maior.

Foram divulgados os planos para um memorial em homenagem à vida e carreira de Michael Wright, arquiteto, agrimensor e servidor público. A dedicação de Wright à arquitetura de habitação social em Hong Kong e os princípios que norteavam seus projetos estão sintetizados na proposta do memorial. Wright faleceu em janeiro de 2018, aos 105 anos, e é considerado o "pai da habitação social em Hong Kong" por redefinir os padrões de moradia popular da cidade.

+ 8

Ao combinar arte de instalação com a arquitetura existente, Cristopher Cichocki criou a obra "Root Cycle" (Ciclo de Raízes), cujo objetivo é fomentar discussões sobre a relação entre o design (tanto contemporâneo quanto histórico) e a sustentabilidade ambiental.

Para este projeto, Cichocki colaborou com a Geoplast, empresa italiana de design e fabricação dedicada ao desenvolvimento de produtos sustentáveis e inovadores. O artista utilizou o sistema Elevetor da Geoplast e plantas de babosa (aloe vera) como os principais materiais da instalação.

O ambiente construído em que vivemos exerce um impacto profundo em nosso humor e bem-estar. Para quem lida com problemas de saúde mental, compreender esse fato é ainda mais crucial. Isso levanta uma questão: os/as arquitetos/as podem projetar com sucesso um espaço que tenha uma influência positiva geral no processo de recuperação? Quais elementos integrados do edifício, em particular, auxiliam nesse processo e, ao mesmo tempo, combatem o preconceito e o estigma associados à saúde mental?

A paisagem natural da Dinamarca ao longo das margens do lago Mossø já abrigou uma vibrante comunidade monástica. Tudo o que resta são ruínas e artefatos desenterrados — resquícios de um complexo monástico ativo e autossustentável.

O Galmstrup, escritório de arquitetura sediado em Londres e especializado em projetos comunitários e culturais, projetou um edifício de galeria para abrigar os objetos arqueológicos e vestígios escavados no local, mantendo a forte conexão entre as ruínas e o acervo crescente de artefatos.

+ 3

Nos últimos anos, os festivais de cinema de arquitetura em todo o mundo cresceram exponencialmente, oferecendo a críticos, teóricos e pensadores da área um novo meio de expressão e debate. A relação simbiótica entre arquitetura e cinema fundamenta-se no papel da arquitetura no ambiente construído e em seu profundo impacto social e cultural.

Com o crescimento do público internacional e o surgimento de novos gêneros, os festivais de cinema de arquitetura tornaram-se mais do que meras exibições de estreia; a organização de debates, palestras e programações diversas ampliou o impacto intelectual desse material visual. O Festival de Cinema de Arquitetura de Roterdã (AFFR) celebrou sua décima edição em outubro deste ano. Sob o tema "Construindo a Felicidade" (Building Happiness), o festival propõe um desafio ao design histórico e contemporâneo em uma época que busca construir um mundo mais sustentável.

O Prêmio Internacional VELUX 2018 tem como objetivo homenagear estudantes de arquitetura de todo o mundo que propõem novos desafios para o uso da luz natural no ambiente construído. A premiação, intitulada “Light of Tomorrow” (Luz do Amanhã), foi lançada em 2004 e ocorre a cada dois anos, buscando incentivar a interpretação criativa, a exploração e a investigação da iluminação natural na arquitetura. Os vencedores deste ano foram selecionados entre mais de 600 propostas recebidas.

A obra Root Cycle, de Cristopher Cichocki, combina instalação artística com a arquitetura existente, buscando fomentar o debate sobre a relação entre o design (tanto contemporâneo quanto histórico) e a sustentabilidade ambiental.

Para isso, Cichocki firmou uma parceria com a Geoplast, uma empresa italiana de design e fabricação dedicada ao desenvolvimento de produtos inovadores para o design sustentável. O artista utiliza um produto de elevação específico da Geoplast e plantas de Aloe vera como componentes principais da obra.