Buscando reinventar uma icônica marca norte-americana de fast-food, o McDonald’s nos EUA anunciou um novo direcionamento para a corporação, a começar pela reformulação do atual arquétipo de design dos restaurantes, tanto em seus espaços internos de alimentação quanto na paisagem urbana externa. Um dos principais exemplos desse compromisso pode ser visto no recém-concluído projeto para a flagship global do McDonald’s em Chicago, assinado pelo escritório Ross Barney Architects.
A estrutura, que ocupa uma quadra inteira no coração de Chicago, foi concebida como um exemplo emblemático do compromisso compartilhado entre a equipe de arquitetura e a corporação com o design ambientalmente sustentável. A Madeira Laminada Cruzada (CLT), material essencial para o projeto, substituiu diversos materiais de construção comumente utilizados, como aço, concreto e plásticos, que possuem uma pegada ecológica maior.
Em 2016, a École des Ponts ParisTech estabeleceu um programa de mestrado avançado focado em fabricação digital e robótica. Atualmente, o curso está com inscrições abertas para sua quarta edição. O currículo foi desenvolvido para atrair arquitetos/as, engenheiros/as e designers voltados para a tecnologia. Desde o seu lançamento em 2016, o diretor do programa, Francesco Cingolani, tem se dedicado a explorar a relação entre arquitetura e tecnologia por meio do estabelecimento de um intercâmbio cultural interdisciplinar entre as duas áreas.
Ao longo do programa de 12 meses, os/as estudantes devem concluir os componentes principais do currículo — que incluem design computacional, cultura e design digital, manufatura aditiva e fabricação robótica —, visando alcançar as metas do design de dados, ao mesmo tempo em que colaboram com seus pares em um ambiente de aprendizagem dinâmico. Além de proporcionar habilidades técnicas e repertório estético a cada participante, o programa garante que o corpo discente adquira conhecimentos essenciais sobre as tendências atuais de inovação e pesquisas em andamento. Ao permitir o contato direto com a tecnologia por meio do manuseio prático de ferramentas de fabricação digital, o programa também ensina os/as estudantes a projetar sob uma perspectiva orientada ao processo.
Nos últimos anos, os festivais de cinema de arquitetura em todo o mundo cresceram exponencialmente, oferecendo a críticos, teóricos e pensadores da área um novo meio de expressão e debate. A relação simbiótica entre arquitetura e cinema fundamenta-se no papel da arquitetura no ambiente construído e em seu profundo impacto social e cultural.
Com o crescimento do público internacional e o surgimento de novos gêneros, os festivais de cinema de arquitetura tornaram-se mais do que meras exibições de estreia; a organização de debates, palestras e programações diversas ampliou o impacto intelectual desse material visual. O Festival de Cinema de Arquitetura de Roterdã (AFFR) celebrou sua décima edição em outubro deste ano. Sob o tema "Construindo a Felicidade" (Building Happiness), o festival propõe um desafio ao design histórico e contemporâneo em uma época que busca construir um mundo mais sustentável.
Os espaços internos são uma constelação de múltiplos elementos emoldurados pela arquitetura de um edifício. O mobiliário, em particular, desempenha um papel fundamental na definição de um espaço, influenciando os usos, o nível de conforto e a atmosfera do ambiente. Criar um projeto coerente que maximize a função e ative um espaço de convivência exige peças de mobiliário que não sejam apenas esteticamente agradáveis em um primeiro momento, mas também atemporais, estabelecendo um diálogo entre o mobiliário e a arquitetura.
Uma peça de mobiliário pode ser descrita como uma extensão da arquitetura, estabelecendo uma conexão direta entre a estrutura e os moradores. As geometrias da peça devem mimetizar ou complementar as proporções e formas incorporadas à arquitetura, atendendo, ao mesmo tempo, às necessidades físicas de cada pessoa. Uma renomada empresa italiana de design de mobiliário, a Flexform, incorporou muitos desses princípios de projeto em seu portfólio de móveis de estilo contemporâneo. Iniciado originalmente em 1959 pelo trabalho artesanal dos irmãos Galimberti, o sucesso inicial da "Flexform di Galimberti" levou a empresa a se expandir e crescer, permitindo que muitas de suas peças atemporais fossem integradas ao cenário da arquitetura internacional.
Há cinco anos, a Raw Design, a Ferris+ Associates e a Curio criaram o concurso de design Winter Stations, trazendo conceitos inovadores para as praias de Toronto durante o inverno. Este ano, quatro projetos se destacaram entre centenas de propostas e, junto com dois projetos estudantis, irão adornar a orla ao lado das torres de salva-vidas vazias.
Os seis projetos exploram com sucesso o conceito de "migração". Essa ideia foi assimilada e transformada por cada equipe em seis propostas únicas e originais, que abordam questões sociais e políticas contemporâneas, bem como a condição humana em torno do tema da imigração. A partir de suas próprias reflexões, cada equipe leva um projeto para a orla nesta temporada, atraindo o público para a praia e estimulando o diálogo.
Meio século depois que a nova casa do subúrbio era o sonho de muitos jovens americanos, propriedades reformadas estão ganhando popularidade. Essa tendência se estende para além da América do Norte, com renovações estimulantes de estruturas existentes surgindo em todo o mundo, da Bélgica ao Quênia e à China. A atração por essa tipologia provavelmente está em sua multiplicidade; as renovações são novas e antigas, históricas e voltadas para o futuro, generativas e sustentáveis.
Em nenhum lugar esta tendência é mais visível e popular do que na habitação, onde a transformação é muitas vezes liderada pelos próprios proprietários. Vagamente agrupados sob termos como "fixer-upper" e "reutilização adaptativa", esses projetos começam apenas com os esqueletos estruturais e a história do edifício. Na escala pessoal, a renovação / reforma é uma oportunidade de trazer uma parte de si para sua casa - mas esses pequenos projetos juntos têm o potencial de reverter uma crise imobiliária?
Em 2016, École des Ponts ParisTech estabeleceu um programa de mestrado avançado focado em fabricação digital e robótica. Com inscrições abertas para sua quarta turma, o Design by Data Advanced Masters Program atrai arquitetos/as, engenheiros/as e designers com foco em tecnologia. Desde o seu lançamento em 2016, o diretor do programa, Francesco Cingolani, busca moldar a relação entre arquitetura e tecnologia ao criar uma cultura interdisciplinar entre as duas áreas.
Como mencionado anteriormente no ArchDaily, os/as estudantes exploram os principais componentes do programa — design computacional, cultura e design digital, e manufatura aditiva e fabricação robótica — ao longo de 12 meses, cumprindo os principais objetivos do Design by Data enquanto colaboram com colegas em um ambiente dinâmico de aprendizagem. Ao mesmo tempo que proporciona competências técnicas e um olhar estético a cada participante, o programa garante que os/as estudantes adquiram conhecimento crítico sobre as tendências inovadoras atuais e pesquisas em andamento. Ao expor os/as participantes à tecnologia por meio do uso prático de ferramentas de fabricação digital, o curso ensina a abordar o projeto sob uma perspectiva orientada a processos.
O farol, como uma tipologia arquitetônica, evoluiu lentamente ao longo da história até transformar-se em uma espécie de relíquia cultural. O desenvolvimento das novas tecnologias fizeram desta estrutura obsoleta, mas Andrea Jasci Cimini decidiu reinterpreta-la em seu mais recente projeto. O sucesso desta empreitada não é resultado apenas de seu apelo estético, mas principalmente por reinventar uma tipologia esquecida e negligenciada.
Inspirado neste antigo instrumento de navegação, o projeto desenvolvido por Cimini procura preservar os elementos conceituais do farol, enquanto se afasta decisivamente de sua função primeira. Contradizendo o seu lado mais prático, a estrutura do edifício de Cimini incorporou apenas o seu significado cultural e histórico.
Há cinco anos, Raw Design,Ferris + Associates e Curio fundaram o Winter Stations Design Competition para levar conceitos inovadores de design às praias de Toronto durante os meses de inverno. Este ano, quatro projetos foram selecionados entre centenas de propostas e receberão a companhia de dois trabalhos de estudantes para pontuar a orla ao lado dos postos de salva-vidas vazios.
As seis propostas de design vencedoras exploram o conceito de “migração”. Esse tema foi internalizado por cada equipe, resultando em seis projetos únicos e originais que exploram questões sociais e políticas contemporâneas, além da condição humana em torno da “migração”. A partir de suas investigações, cada equipe levou um projeto para a orla nesta temporada, atraindo as pessoas para a praia e convidando ao diálogo.
Uma equipe de estudantes da Universidade de Tecnologia de Delft propôs um projeto inovador para uma cápsula de Hyperloop. Vencedora da competição SpaceX Hyperloop Pod em 2016, a equipe da TU Delft ficou em segundo lugar este ano com um projeto de cápsula para um dos sistemas de transporte mais promissores do futuro próximo. Os Países Baixos, em particular, onde a Universidade está localizada, esperam ser o primeiro país da Europa a construir um sistema Hyperloop funcional.
O trabalho da equipe ajudará a impulsionar o desenvolvimento do sistema Dutch Hyperloop e catalisará os esforços do governo para investir em pesquisa que ajudará a tornar o Hyperloop uma realidade. O sistema seria capaz de diminuir o número de veículos na estrada e acomodar as necessidades de transporte para longas, médias e curtas distâncias.
Para homenagear o aniversário do renomado arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer (15 de dezembro de 1907), a fotógrafa eslovena Danica Kus publicou uma série de fotografias em preto e branco que destacam a arquitetura remanescente de Niemeyer. O arquiteto, que faleceu em 2012 aos 104 anos, é considerado um dos maiores nomes da arquitetura modernista do século XX.
As fotografias de Kus acentuam as curvas hiperbólicas características do design de Niemeyer, destacando também a harmonia geométrica dos elementos retilíneos. Em entrevista exclusiva ao ArchDaily antes de sua morte, Niemeyer descreveu sua definição pessoal de arquitetura: “Na minha opinião, a arquitetura é invenção. E é sob este prisma que faço meus projetos, sempre buscando soluções bonitas, expressivas, diferentes e surpreendentes.” Esta série de fotos engloba as sutilezas das principais obras de Niemeyer e abrange sua trajetória profissional.
A virtuosidade plástica e estrutural das obras do arquiteto espanhol Santiago Calatrava podem ser contempladas (ou criticadas) em várias partes do mundo, mas sua Cidade das Artes e Ciências, projetada juntamente com Felix Candela, continua sendo uma maravilha da arquitetura contemporânea. Como muitos visitantes internacionais, o fotógrafo libanês Anthony Saroufim se viu atraído pelo famoso complexo de edifícios - e decidiu registrá-lo a partir do ponto de vista da interação das pessoas com a materialidade construída.
O Prêmio Internacional VELUX 2018 tem como objetivo homenagear estudantes de arquitetura de todo o mundo que propõem novos desafios para o uso da luz natural no ambiente construído. A premiação, intitulada “Light of Tomorrow” (Luz do Amanhã), foi lançada em 2004 e ocorre a cada dois anos, buscando incentivar a interpretação criativa, a exploração e a investigação da iluminação natural na arquitetura. Os vencedores deste ano foram selecionados entre mais de 600 propostas recebidas.
Ao combinar arte de instalação com a arquitetura existente, Cristopher Cichocki criou a obra "Root Cycle" (Ciclo de Raízes), cujo objetivo é fomentar discussões sobre a relação entre o design (tanto contemporâneo quanto histórico) e a sustentabilidade ambiental.
Para este projeto, Cichocki colaborou com a Geoplast, empresa italiana de design e fabricação dedicada ao desenvolvimento de produtos sustentáveis e inovadores. O artista utilizou o sistema Elevetor da Geoplast e plantas de babosa (aloe vera) como os principais materiais da instalação.
O International VELUX Award 2018 buscou destacar o trabalho de estudantes de arquitetura de todo o mundo que desafiam o uso da luz natural em ambientes construídos. O prêmio, intitulado “Light of Tomorrow”, foi lançado em 2004 e é concedido bienalmente para a interpretação criativa, exploração e investigação da luz natural em ambientes construídos. Este ano, os projetos vencedores foram selecionados entre mais de 600 propostas enviadas.
O artista Leo Villareal e o escritório de arquitetura Lifschutz Davidson Sandilands, com sede em Londres, estão trabalhando juntos para projetar e instalar a primeira fase do projeto de arte pública da Illuminated River Foundation, que irá iluminar elementos arquitetônicos de pontes existentes, redefinindo a paisagem à beira-rio.
Esta instalação marca o estágio inicial do projeto que foi anunciado há quase dois anos. Todas as etapas devem ser concluídas até 2022. Em sua totalidade, incluirá intervenções em 15 pontes no centro de Londres - criando uma obra de arte única e conectada ao longo do rio que flui da Albert Bridge, no oeste de Londres, até a Tower Bridge, no centro da cidade.
O/A cofundador/a do MVRDV, Winy Maas, foi nomeado/a editor(a)-chefe da Domus para o projeto 10x10x10 em 2019. A publicação lançou o Domus 10x10x10 em 2018 como uma iniciativa para trazer novas ideias e estilos editoriais alternativos à revista. O projeto de dez anos culminará no centenário da Domus em 2028.
Com uma atuação que transita entre a arquitetura e a pesquisa, Maas apresentará uma estratégia editorial original fundamentada na exploração intelectual e no estímulo a formas criativas de pensar o design contemporâneo e futuro. Em um manifesto intitulado “Everything is Urbanism” (Tudo é Urbanismo), Maas descreve os principais objetivos para a Domus 2019, uma série de 10 edições ao longo de 10 meses que explora questões de design contemporâneo e problemas teóricos, estimula o diálogo e examina pesquisas arquitetônicas em andamento.
Em novembro deste ano, o RIBA lançou um programa escolar nacional dedicado a oferecer a crianças e jovens de 4 a 18 anos de idade acesso a programas de arquitetura. Este será o primeiro programa de arquitetura de âmbito nacional do Reino Unido. Os/as instrutores/as, conhecidos/as formalmente como Embaixadores/as da Arquitetura, são profissionais voluntários/as de arquitetura que doam seu tempo para escolas parceiras, nas quais os/as estudantes participam gratuitamente.
Antes de lançar o programa nacional, o RIBA realizou uma versão piloto para avaliar o interesse e o sucesso entre estudantes, administradores/as escolares e embaixadores/as. A fase piloto envolveu mais de 200 escolas na Inglaterra e 18 mil estudantes. O workshop de arquitetura de cada escola foi altamente personalizado para a comunidade e o local, adicionando um aspecto pessoal à introdução dos/as estudantes ao vasto campo da arquitetura. Esses projetos práticos investigaram as áreas locais, avaliando suas necessidades, questões que afetam a comunidade e suas expectativas para o futuro.
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