Os espaços internos são uma constelação de múltiplos elementos emoldurados pela arquitetura de um edifício. O mobiliário, em particular, desempenha um papel fundamental na definição de um espaço, influenciando os usos, o nível de conforto e a atmosfera do ambiente. Criar um projeto coerente que maximize a função e ative um espaço de convivência exige peças de mobiliário que não sejam apenas esteticamente agradáveis em um primeiro momento, mas também atemporais, estabelecendo um diálogo entre o mobiliário e a arquitetura.

Uma peça de mobiliário pode ser descrita como uma extensão da arquitetura, estabelecendo uma conexão direta entre a estrutura e os moradores. As geometrias da peça devem mimetizar ou complementar as proporções e formas incorporadas à arquitetura, atendendo, ao mesmo tempo, às necessidades físicas de cada pessoa. Uma renomada empresa italiana de design de mobiliário, a Flexform, incorporou muitos desses princípios de projeto em seu portfólio de móveis de estilo contemporâneo. Iniciado originalmente em 1959 pelo trabalho artesanal dos irmãos Galimberti, o sucesso inicial da "Flexform di Galimberti" levou a empresa a se expandir e crescer, permitindo que muitas de suas peças atemporais fossem integradas ao cenário da arquitetura internacional.

O Prêmio Internacional VELUX 2018 tem como objetivo homenagear estudantes de arquitetura de todo o mundo que propõem novos desafios para o uso da luz natural no ambiente construído. A premiação, intitulada “Light of Tomorrow” (Luz do Amanhã), foi lançada em 2004 e ocorre a cada dois anos, buscando incentivar a interpretação criativa, a exploração e a investigação da iluminação natural na arquitetura. Os vencedores deste ano foram selecionados entre mais de 600 propostas recebidas.

Há cinco anos, a Raw Design, a Ferris+ Associates e a Curio criaram o concurso de design Winter Stations, trazendo conceitos inovadores para as praias de Toronto durante o inverno. Este ano, quatro projetos se destacaram entre centenas de propostas e, junto com dois projetos estudantis, irão adornar a orla ao lado das torres de salva-vidas vazias.

Os seis projetos exploram com sucesso o conceito de "migração". Essa ideia foi assimilada e transformada por cada equipe em seis propostas únicas e originais, que abordam questões sociais e políticas contemporâneas, bem como a condição humana em torno do tema da imigração. A partir de suas próprias reflexões, cada equipe leva um projeto para a orla nesta temporada, atraindo o público para a praia e estimulando o diálogo.

Meio século depois que a nova casa do subúrbio era o sonho de muitos jovens americanos, propriedades reformadas estão ganhando popularidade. Essa tendência se estende para além da América do Norte, com renovações estimulantes de estruturas existentes surgindo em todo o mundo, da Bélgica ao Quênia e à China. A atração por essa tipologia provavelmente está em sua multiplicidade; as renovações são novas e antigas, históricas e voltadas para o futuro, generativas e sustentáveis.

Em nenhum lugar esta tendência é mais visível e popular do que na habitação, onde a transformação é muitas vezes liderada pelos próprios proprietários. Vagamente agrupados sob termos como "fixer-upper" e "reutilização adaptativa", esses projetos começam apenas com os esqueletos estruturais e a história do edifício. Na escala pessoal, a renovação / reforma é uma oportunidade de trazer uma parte de si para sua casa - mas esses pequenos projetos juntos têm o potencial de reverter uma crise imobiliária?

Em 2016, École des Ponts ParisTech estabeleceu um programa de mestrado avançado focado em fabricação digital e robótica. Com inscrições abertas para sua quarta turma, o Design by Data Advanced Masters Program atrai arquitetos/as, engenheiros/as e designers com foco em tecnologia. Desde o seu lançamento em 2016, o diretor do programa, Francesco Cingolani, busca moldar a relação entre arquitetura e tecnologia ao criar uma cultura interdisciplinar entre as duas áreas.

Como mencionado anteriormente no ArchDaily, os/as estudantes exploram os principais componentes do programa — design computacional, cultura e design digital, e manufatura aditiva e fabricação robótica — ao longo de 12 meses, cumprindo os principais objetivos do Design by Data enquanto colaboram com colegas em um ambiente dinâmico de aprendizagem. Ao mesmo tempo que proporciona competências técnicas e um olhar estético a cada participante, o programa garante que os/as estudantes adquiram conhecimento crítico sobre as tendências inovadoras atuais e pesquisas em andamento. Ao expor os/as participantes à tecnologia por meio do uso prático de ferramentas de fabricação digital, o curso ensina a abordar o projeto sob uma perspectiva orientada a processos.

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O farol, como uma tipologia arquitetônica, evoluiu lentamente ao longo da história até transformar-se em uma espécie de relíquia cultural. O desenvolvimento das novas tecnologias fizeram desta estrutura obsoleta, mas Andrea Jasci Cimini decidiu reinterpreta-la em seu mais recente projeto. O sucesso desta empreitada não é resultado apenas de seu apelo estético, mas principalmente por reinventar uma tipologia esquecida e negligenciada.

Inspirado neste antigo instrumento de navegação, o projeto desenvolvido por Cimini procura preservar os elementos conceituais do farol, enquanto se afasta decisivamente de sua função primeira. Contradizendo o seu lado mais prático, a estrutura do edifício de Cimini incorporou apenas o seu significado cultural e histórico.

Há cinco anos, Raw Design, Ferris + Associates e Curio fundaram o Winter Stations Design Competition para levar conceitos inovadores de design às praias de Toronto durante os meses de inverno. Este ano, quatro projetos foram selecionados entre centenas de propostas e receberão a companhia de dois trabalhos de estudantes para pontuar a orla ao lado dos postos de salva-vidas vazios.

As seis propostas de design vencedoras exploram o conceito de “migração”. Esse tema foi internalizado por cada equipe, resultando em seis projetos únicos e originais que exploram questões sociais e políticas contemporâneas, além da condição humana em torno da “migração”. A partir de suas investigações, cada equipe levou um projeto para a orla nesta temporada, atraindo as pessoas para a praia e convidando ao diálogo.

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Uma equipe de estudantes da Universidade de Tecnologia de Delft propôs um projeto inovador para uma cápsula de Hyperloop. Vencedora da competição SpaceX Hyperloop Pod em 2016, a equipe da TU Delft ficou em segundo lugar este ano com um projeto de cápsula para um dos sistemas de transporte mais promissores do futuro próximo. Os Países Baixos, em particular, onde a Universidade está localizada, esperam ser o primeiro país da Europa a construir um sistema Hyperloop funcional.

O trabalho da equipe ajudará a impulsionar o desenvolvimento do sistema Dutch Hyperloop e catalisará os esforços do governo para investir em pesquisa que ajudará a tornar o Hyperloop uma realidade. O sistema seria capaz de diminuir o número de veículos na estrada e acomodar as necessidades de transporte para longas, médias e curtas distâncias. 

A virtuosidade plástica e estrutural das obras do arquiteto espanhol Santiago Calatrava podem ser contempladas (ou criticadas) em várias partes do mundo, mas sua Cidade das Artes e Ciências, projetada juntamente com Felix Candela, continua sendo uma maravilha da arquitetura contemporânea. Como muitos visitantes internacionais, o fotógrafo libanês Anthony Saroufim se viu atraído pelo famoso complexo de edifícios - e decidiu registrá-lo a partir do ponto de vista da interação das pessoas com a materialidade construída.

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O artista Leo Villareal e o escritório de arquitetura Lifschutz Davidson Sandilands, com sede em Londres, estão trabalhando juntos para projetar e instalar a primeira fase do projeto de arte pública da Illuminated River Foundation, que irá iluminar elementos arquitetônicos de pontes existentes, redefinindo a paisagem à beira-rio.

Esta instalação marca o estágio inicial do projeto que foi anunciado há quase dois anos. Todas as etapas devem ser concluídas até 2022. Em sua totalidade, incluirá intervenções em 15 pontes no centro de Londres - criando uma obra de arte única e conectada ao longo do rio que flui da Albert Bridge, no oeste de Londres, até a Tower Bridge, no centro da cidade.

O/A cofundador/a do MVRDV, Winy Maas, foi nomeado/a editor(a)-chefe da Domus para o projeto 10x10x10 em 2019. A publicação lançou o Domus 10x10x10 em 2018 como uma iniciativa para trazer novas ideias e estilos editoriais alternativos à revista. O projeto de dez anos culminará no centenário da Domus em 2028.

Com uma atuação que transita entre a arquitetura e a pesquisa, Maas apresentará uma estratégia editorial original fundamentada na exploração intelectual e no estímulo a formas criativas de pensar o design contemporâneo e futuro. Em um manifesto intitulado “Everything is Urbanism” (Tudo é Urbanismo), Maas descreve os principais objetivos para a Domus 2019, uma série de 10 edições ao longo de 10 meses que explora questões de design contemporâneo e problemas teóricos, estimula o diálogo e examina pesquisas arquitetônicas em andamento.

Gropius, Mies van der Rohe, Albers, Klee, e Breuer são todos os nomes que lembram o excepcional talento artístico da escola Bauhaus. Mas um aspecto excepcional, ainda que menos conhecido da Bauhaus é que a escola de arte alemã experimental do início do século XX foi uma das primeiras instituições educacionais a aceitar abertamente mulheres qualificadas no programa.

Uma vez inseridas no programa, as mulheres não eram exatamente tratadas como iguais aos seus pares masculinos, mas em 1919 a aceitação dessas mulheres apaixonadas foi o início de uma onda de artesãs modernas que fizeram significativas contribuições, ainda que não tão reconhecidas, ao movimento Bauhaus. Uma introdução a sete dessas mulheres pode ser encontrada abaixo:

O arquiteto chileno, Alejandro Aravena, compartilha os fundamentos da sua filosofia de desenho em uma entrevista intitulada “To Design is to Prefer.” O vencedor do Prêmio Pritzker fundou seu escritório em 2001 e se comprometeu a explorar as práticas de desenho socialmente consciente. Sua empresa, Elemental, obteve pela primeira vez o reconhecimento internacional por seu trabalho na criação de projetos de moradia social no Chile, mas sua carreira continua expandindo-se ao incluir desenhos de museus, universidades, infraestrutura urbana e transportes.

Este vídeo destaca o processo mental por trás das práticas pessoais de Aravena e os conhecimentos sobre o enfoque único da Elemental no próprio desenho. A entrevista começa discutindo a introdução de Aravena no mundo arquitetônico durante sua adolescência e como a arquitetura - um fenômeno bastante obscuro para o jovem Aravena - converteu-se em sua paixão. Ao longo do documentário, Aravena mostra as páginas dos seus cadernos de croquis, ilustrando a mão crua do arquiteto.

Dando sequência à série de fotografias “Urban Geometries”, desta vez Andres Gallardo explora a arquitetura de Milão. A série se concentra nos contornos das estruturas, variando em idade e função, destacando a materialidade das fachadas e os detalhes arquitetônicos e industriais de cada edifício.

As fotos de Milão apresentam obras de Zaha Hadid Architects e Grafton Architects. Outras imagens da série incluem elementos da cidade que muitas vezes passam despercebidos, como uma série de lixeiras coloridas de reciclagem.

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O arquiteto chileno Alejandro Aravena compartilha sua filosofia de projeto em uma entrevista intitulada “To Design is to Prefer” (Projetar é Preferir). Fundador do escritório Elemental em 2001 e vencedor do Prêmio Pritzker em 2016, Aravena tem se dedicado a explorar práticas projetuais com forte consciência social. Os projetos de habitação de interesse social do Elemental no Chile foram os primeiros a atrair atenção internacional. Posteriormente, o portfólio do escritório diversificou-se gradualmente, passando a incluir museus, edifícios universitários, além de infraestrutura urbana e de transportes.

O vídeo da entrevista destaca o processo mental de Aravena por trás do desenvolvimento dos projetos, bem como a abordagem metodológica única do Elemental. No início da entrevista, recorda-se a escolha de Aravena pela arquitetura na juventude: embora na época fosse uma disciplina bastante vaga para ele, acabou se tornando sua grande paixão. Ao longo do vídeo, cenas do arquiteto folheando seus cadernos de croquis oferecem um vislumbre de seu processo criativo mais essencial.

Onde o Rio Chicago se encontra com o Lago Michigan - um nó importante na paisagem urbana de Chicago - o escritório bKL Architecture projetou três torres que, localizados ao longo da orla, conectam os elementos naturais da paisagem com o centro urbano e as comunidades vizinhas.

O empreendimento urbano está localizado em um entrocamento muito utilizado por pedestres e automóveis; o novo masterplan do site separa os dois modais, proporcionando a integração entre o espaço verde em torno das três torres e a orla do lago.

Há alguns anos nos Estados Unidos, pesquisadores estavam buscando maneiras de aplicar substâncias à base de urina sintética na fabricação de materiais de construção. Há milhares e milhares de quilômetros dali, na Universidade da Cidade do Cabo, na África do Sul, a pesquisadora Suzanne Lambert acaba de apresentar uma pesquisa muito parecida, na qual descobriu um processo de desperdício zero para produzir tijolos à base de urina humana.

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A firma canadense Fast + Epp criou uma ferramenta gratuita chamada Concept, voltada a arquitetos e designers, que tem o objetivo fazê-los explorar a variedade dos materiais para construção. A interface permite ao projetista explorar a estética da madeira, do concreto e do aço, além de oferecer uma série de informações adicionais sobre a composição e a viabilidade desses materiais.