Gropius, Mies van der Rohe, Albers, Klee, e Breuer são todos os nomes que lembram o excepcional talento artístico da escola Bauhaus. Mas um aspecto excepcional, ainda que menos conhecido da Bauhaus é que a escola de arte alemã experimental do início do século XX foi uma das primeiras instituições educacionais a aceitar abertamente mulheres qualificadas no programa.
Uma vez inseridas no programa, as mulheres não eram exatamente tratadas como iguais aos seus pares masculinos, mas em 1919 a aceitação dessas mulheres apaixonadas foi o início de uma onda de artesãs modernas que fizeram significativas contribuições, ainda que não tão reconhecidas, ao movimento Bauhaus. Uma introdução a sete dessas mulheres pode ser encontrada abaixo:
O arquiteto chileno, Alejandro Aravena, compartilha os fundamentos da sua filosofia de desenho em uma entrevista intitulada “To Design is to Prefer.” O vencedor do Prêmio Pritzker fundou seu escritório em 2001 e se comprometeu a explorar as práticas de desenho socialmente consciente. Sua empresa, Elemental, obteve pela primeira vez o reconhecimento internacional por seu trabalho na criação de projetos de moradia social no Chile, mas sua carreira continua expandindo-se ao incluir desenhos de museus, universidades, infraestrutura urbana e transportes.
Este vídeo destaca o processo mental por trás das práticas pessoais de Aravena e os conhecimentos sobre o enfoque único da Elemental no próprio desenho. A entrevista começa discutindo a introdução de Aravena no mundo arquitetônico durante sua adolescência e como a arquitetura - um fenômeno bastante obscuro para o jovem Aravena - converteu-se em sua paixão. Ao longo do documentário, Aravena mostra as páginas dos seus cadernos de croquis, ilustrando a mão crua do arquiteto.
Dando sequência à série de fotografias “Urban Geometries”, desta vez Andres Gallardo explora a arquitetura de Milão. A série se concentra nos contornos das estruturas, variando em idade e função, destacando a materialidade das fachadas e os detalhes arquitetônicos e industriais de cada edifício.
As fotos de Milão apresentam obras de Zaha Hadid Architects e Grafton Architects. Outras imagens da série incluem elementos da cidade que muitas vezes passam despercebidos, como uma série de lixeiras coloridas de reciclagem.
O ambiente construído em que vivemos exerce um impacto profundo em nosso humor e bem-estar. Para quem lida com problemas de saúde mental, compreender esse fato é ainda mais crucial. Isso levanta uma questão: os/as arquitetos/as podem projetar com sucesso um espaço que tenha uma influência positiva geral no processo de recuperação? Quais elementos integrados do edifício, em particular, auxiliam nesse processo e, ao mesmo tempo, combatem o preconceito e o estigma associados à saúde mental?
Villa Verde Housing / ELEMENTAL. Fotos por Suyin Chia
O arquiteto chileno Alejandro Aravena compartilha sua filosofia de projeto em uma entrevista intitulada “To Design is to Prefer” (Projetar é Preferir). Fundador do escritório Elemental em 2001 e vencedor do Prêmio Pritzker em 2016, Aravena tem se dedicado a explorar práticas projetuais com forte consciência social. Os projetos de habitação de interesse social do Elemental no Chile foram os primeiros a atrair atenção internacional. Posteriormente, o portfólio do escritório diversificou-se gradualmente, passando a incluir museus, edifícios universitários, além de infraestrutura urbana e de transportes.
O vídeo da entrevista destaca o processo mental de Aravena por trás do desenvolvimento dos projetos, bem como a abordagem metodológica única do Elemental. No início da entrevista, recorda-se a escolha de Aravena pela arquitetura na juventude: embora na época fosse uma disciplina bastante vaga para ele, acabou se tornando sua grande paixão. Ao longo do vídeo, cenas do arquiteto folheando seus cadernos de croquis oferecem um vislumbre de seu processo criativo mais essencial.
Onde o Rio Chicago se encontra com o Lago Michigan - um nó importante na paisagem urbana de Chicago - o escritório bKL Architecture projetou três torres que, localizados ao longo da orla, conectam os elementos naturais da paisagem com o centro urbano e as comunidades vizinhas.
O empreendimento urbano está localizado em um entrocamento muito utilizado por pedestres e automóveis; o novo masterplan do site separa os dois modais, proporcionando a integração entre o espaço verde em torno das três torres e a orla do lago.
A Nike House of Innovation 000 dá continuidade à redefinição da marca de artigos esportivos. Como uma empresa que se orgulha do design inovador de seus calçados e vestuário esportivo, a Nike optou por projetar suas lojas de modo a refletir uma nova geração em desempenho esportivo. A House of Innovation baseia-se em um conceito de design flexível, permitindo que a marca ofereça ao público uma experiência imersiva.
O conceito da loja é descrito como “um andar, um mundo”. Cada pavimento, inspirado nos sons e no movimento de Nova York, destaca diferentes coleções da marca. O programa comercial de cada andar torna-se mais específico à medida que se sobe de nível. O espaço de seis pavimentos e cerca de 6.300 metros quadrados é a segunda Nike House of Innovation. A primeira foi inaugurada em Xangai no mês passado. Estas lojas são as primeiras de uma nova geração de experiências de varejo esportivo da Nike, numeradas sequencialmente ao redor do mundo.
O escritório GRAFT desenvolveu um plano diretor para o distrito de Didube Chughureti em Tbilisi, na República da Geórgia. O plano diretor para o distrito de negócios busca oferecer a seus usuários um ambiente de trabalho saudável, equilibrando um projeto paisagístico contemplativo com a infraestrutura necessária.
O complexo é composto por um par de torres complementares: a torre principal, especificamente, abrigará a sede da Companhia Ferroviária da Geórgia. Elementos da fachada remetem à ferrovia. As próprias fachadas parecem se dividir de maneira semelhante a um entroncamento ferroviário. Na base da torre, a curva descendente da fachada se transforma em um patamar, criando a cobertura para o novo museu ao ar livre, que exporá locomotivas da Companhia Ferroviária da Geórgia.
Há alguns anos nos Estados Unidos, pesquisadores estavam buscando maneiras de aplicar substâncias à base de urina sintética na fabricação de materiais de construção. Há milhares e milhares de quilômetros dali, na Universidade da Cidade do Cabo, na África do Sul, a pesquisadora Suzanne Lambert acaba de apresentar uma pesquisa muito parecida, na qual descobriu um processo de desperdício zero para produzir tijolos à base de urina humana.
A firma canadense Fast + Epp criou uma ferramenta gratuita chamada Concept, voltada a arquitetos e designers, que tem o objetivo fazê-los explorar a variedade dos materiais para construção. A interface permite ao projetista explorar a estética da madeira, do concreto e do aço, além de oferecer uma série de informações adicionais sobre a composição e a viabilidade desses materiais.
Studio Gang, um escritório de arquitetura e empresa de desenho urbano reconhecida por sua criatividade e abordagem criativa, fez uma parceria com a SCAPE, empresa de arquitetura urbana e paisagismo baseada em Nova Iorque. A comunidade internacional de arquitetura reconheceu as fundadoras de ambas as empresas, Jeanne Gang e Kate Orff, respectivamente, como inovadoras em seus campos de projeto. Juntas, essas empresas criaram a proposta selecionada para a orla de Memphis.
A orla marítima é composta por cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Parque Tom Lee, Parque MLK e Greenbelt Park. Áreas como o Tom Lee Park abrangem uma vasta área de terreno plano, caminhos de pedestres e comodidades simples. A maior característica do parque é a sua visão que abrange os elementos naturais e urbanos da paisagem da cidade.
Publicado recentemente pelo RIBA (Royal Institute of British Architects), "dez características dos lugares onde as pessoas querem viver" apresenta uma série de estudos de caso que ilustram elementos de projetos contemporâneos de habitações coletivas. Esta documentação serve para melhor identificar e analisar elementos específicos e bem sucedidos de projetos existentes, os quais podem ser facilmente incorporados e adaptados à novos projetos, não apenas no Reino Unido, mas em qualquer lugar do mundo.
O estudo foi concebido para evidenciar a relação direta existente entre um bom projeto de arquitetura e a qualidade final da obra construída, principalmente quando se trata de habitação social. Cada exemplo utilizado procura ilustrar como pode ser fácil adaptar e replicar conceitos de um bom projeto de arquitetura.
Foram divulgados os planos para um memorial em homenagem à vida e carreira de Michael Wright, arquiteto, agrimensor e servidor público. A dedicação de Wright à arquitetura de habitação social em Hong Kong e os princípios que norteavam seus projetos estão sintetizados na proposta do memorial. Wright faleceu em janeiro de 2018, aos 105 anos, e é considerado o "pai da habitação social em Hong Kong" por redefinir os padrões de moradia popular da cidade.
Fish Island, um distrito no East End de Londres, passou por um período de reurbanização. Antiga zona industrial, a região hoje é conhecida por sua vibrante comunidade artística. Nos últimos anos, Fish Island continuou a evoluir e a se transformar, com ênfase especial na integração dos espaços criativos existentes com áreas residenciais e comerciais.
O capítulo mais recente dessa transformação é assinado pelo escritório de arquitetura pH+ architects, com uma proposta de uso misto que sobrepõe espaços residenciais dentro de um complexo maior, o qual também inclui espaços maker e de comércio. O "Iceland Wharf" oferecerá 120 residências e cerca de 3.700 m² (40.000 pés quadrados) de área comercial em "ambientes flexíveis e integrados de moradia e trabalho".
O projeto "Bosco" utiliza práticas de construção em madeira e arquitetura ecológica para criar uma quadra residencial multifacetada. Além da importância dada aos espaços domésticos privados, a definição de "espaço de vivência" é ampliada para incluir áreas externas privativas e espaços compartilhados.
Dessa forma, o exterior de madeira torna-se uma extensão do interior. O uso constante da madeira e a linguagem simples das formas geométricas que fundamentam o Bosco criam um conjunto bem articulado e homogêneo de componentes habitacionais.
A obra Root Cycle, de Cristopher Cichocki, combina instalação artística com a arquitetura existente, buscando fomentar o debate sobre a relação entre o design (tanto contemporâneo quanto histórico) e a sustentabilidade ambiental.
Para isso, Cichocki firmou uma parceria com a Geoplast, uma empresa italiana de design e fabricação dedicada ao desenvolvimento de produtos inovadores para o design sustentável. O artista utiliza um produto de elevação específico da Geoplast e plantas de Aloe vera como componentes principais da obra.
Nos últimos anos, festivais de cinema de arquitetura surgiram em todo o mundo,oferecendo aos críticos, teóricos e todos os pensadores de arquiteturaum meio adicional para expressão e discussão da disciplina.A relação simbiótica entre arquitetura e cinema deriva do efeito da arquitetura em seu ambiente construído e de seu impacto social / cultural determinante.
À medida que o público internacional cresce e surgem novos gêneros, os festivais de cinema de arquitetura passaram a abranger mais do que apenas a visualização de filmes; programas, palestras e discussões são organizadas, aumentando o impacto intelectual dos filmes apresentados. O Festival de Cinema de Arquitetura de Roterdã (Architecture Film Festival Rotterdam - AFFR) está comemorando sua décima edição em outubro, explorando o conceito de “construir a felicidade” em uma época em que procuramos construir um mundo mais sustentável - um desafio tanto para os projetos históricos quanto contemporâneos.
CUBO, um escritório de arquitetura com sede em Aarhus, Dinamarca, projetou um pavilhão de entrada para a cidade, conectando duas faces emblemáticas de Aarhus - o jardim botânico e a cidade histórica. O edifício é convidativo e acolhedor aos residentes e visitantes, oferecendo à cidade um espaço de encontro e um centro de informações.
Tanto o jardim botânico quanto a cidade histórica são grandes atrações para os visitantes, desempenhando um papel fundamental para a imagem internacional da cidade. O pavilhão procura somar qualidade ao que já existe, integrando sensivelmente a estrutura na paisagem.