A escolha de paletas de cores desempenha um papel fundamental em qualquer estratégia de design. Além de sua influência na estética, na percepção do espaço e nas emoções geradas, as cores selecionadas podem definir a personalidade de um ambiente. É importante levar em consideração o contexto, o uso do edifício e o estilo de vida de seus habitantes ao escolher uma paleta de cores, bem como considerar como elas interagem entre si, seja como cores complementares, seja para destacar ou contrastar com os tons predominantes.

Além de sua função no conforto interno, as cores exercem grande influência sobre as sensações e os comportamentos de quem utiliza o espaço. Juntamente com a presença de elementos estruturais e de ornamentação, as tintas complementam a definição das paletas de cores na arquitetura e no design. Como ocorre anualmente, a Sherwin-Williams apresenta suas tendências de cores. Este ano, a coleção é chamada de Terra Colormix 2023 e reúne 40 tonalidades de tendência inspiradas na abundante interrelação entre nosso ser e nossos espaços. A seguir, apresentamos diferentes paletas de cores adequadas a diversos tipos de projetos, como espaços de trabalho, centros educacionais, de saúde, edifícios multifamiliares, residências contemporâneas e espaços de hospitalidade, mostrando a versatilidade dessa coleção em suas aplicações práticas.

Em 2021, a Generalitat da Catalunha reconheceu como Bem Cultural de Interesse Nacional, na categoria de Monumento Histórico, a Casa Gomis, projetada pelo/a arquiteto/a Antoni Bonet Castellana para a família Gomis-Bertrand entre 1949 e 1956.

Projetada à distância, a partir da Argentina, "La Ricarda" — como a residência também é conhecida devido à sua proximidade com a lagoa homônima que recentemente esteve no centro de debates devido à ampliação do aeroporto de Barcelona — destaca-se por sua cobertura abobadada e fechamentos envidraçados que dialogam com o entorno de Prat de Llobregat.

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O quinto episódio de Opening Up apresenta a Albert Park House, destacando a fusão entre elegância moderna e design atemporal proposta pela Steel Window Design. Esta joia arquitetônica traduz o morar contemporâneo, ao mesmo tempo em que respeita o patrimônio histórico por meio de uma atenção meticulosa aos detalhes.

Olá! Boas-vindas à segunda Supporters Newsletter, criada exclusivamente para você. Dedicamos esta segunda edição ao conceito de Teoria e Prática. Com a participação de Fabian Dejtiar, editor-chefe do ArchDaily em espanhol, vamos nos aprofundar na discussão sobre as interações entre pesquisa e prática e como o conteúdo do ArchDaily incorpora ambos os campos. Além disso, oferecemos aos nossos Supporters um curso gratuito de Revit Flow, informações sobre oportunidades de trabalho no BIG e nossas recomendações de ferramentas digitais.

O maior portal de arquitetura do mundo, com um público diário de mais de 500 mil pessoas e atualmente disponível em sete idiomas, alcança até 160 milhões de visualizações de página por dia. É a plataforma oficial de lançamento de prêmios de prestígio como o Pritzker e o Mies van der Rohe, consolidando-se como a maior comunidade de mídia especializada em arquitetura e reconhecida com diversas certificações de plataformas do setor. Fundado no Chile em 2008 e integrado ao grupo suíço de capital aberto NZZ em 2020, o portal dedica-se à publicação de projetos de arquitetura, design de interiores, paisagismo, desenho urbano e design de materiais. Além disso, divulga informações sobre exposições, concursos, fóruns e prêmios, colaborando ativamente com grandes eventos globais, como a Bienal de Arquitetura de Veneza, a Bienal de Urbanismo/Arquitetura de Shenzhen/Hong Kong (UABB), a Semana de Design de Milão, a Shanghai Urban Space Art Season e o Design Shanghai. Em 2020, em parceria com a ArchTonic — a maior plataforma europeia de comércio de produtos de design e materiais de construção —, uniu forças para construir uma comunidade de recursos voltada para o mercado imobiliário, materiais de construção e mobiliário. O ArchDaily é amplamente reconhecido como a plataforma de referência para profissionais de arquitetura, design de interiores, paisagismo e urbanismo, além de acadêmicos/as, fabricantes de materiais e mobiliário, atraindo também um vasto público interessado em design.

Concursos de arquitetura são plataformas onde a inovação se encontra com a imaginação, desafiando constantemente os limites do que conhecemos sobre design e arquitetura. Ao servirem como espaços para que arquitetos/as e designers materializem ideias inovadoras, os concursos questionam nossas convenções e moldam nossos futuros ambientes. Embora inúmeros conceitos criativos sejam propostos, apenas uma parcela é construída. De fato, estes projetos vencedores funcionam como uma vitrine para a criatividade dos/as profissionais de arquitetura, redefinindo o futuro do nosso ambiente construído.

Estes projetos vencedores demonstram uma iniciativa global de repensar a maneira como interagimos com os espaços. O HOKA fomenta a interação comunitária, ao passo que o RITSO Resort funde tradição e modernidade. O Science Forest transforma museus em centros de diálogo, e os apartamentos Elan-Meenakshi em Hyderabad integram a vida urbana a áreas verdes. Espalhados por regiões que vão do Vietnã, da Grécia e de Roma à Índia, estes exemplos evidenciam o potencial transformador das propostas vencedoras de concursos de arquitetura, remodelando nossa percepção e interação com os espaços que habitamos.

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A seleção com curadoria desta semana das Melhores Obras não Construídas destaca villas visionárias enviadas pela comunidade do ArchDaily. De um moderno refúgio de fim de semana à beira de um lago em Nova York, passando por uma villa mediterrânea em Portugal que mescla o interior e o exterior, até um complexo residencial de taipa de pilão com cinco villas que se dobram sobre a paisagem de Bali, esta seleção de projetos não construídos demonstra como os/as arquitetos/as estão indo além da arquitetura residencial convencional, expandindo os limites do luxo.

Cada projeto traz uma visão distinta, gerada pelas condições únicas do local, e foi desenhado especificamente para os/as futuros/as usuários/as da villa. Além disso, escritórios como Bittoni Architects, Lipman Architects e RS Mannino Architects apresentaram propostas que brincam com a materialidade, conferindo características singulares às casas.

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Profissionais da área costumam enfrentar dificuldades ao utilizar o Revit para o desenvolvimento de projetos de interiores do início ao fim, o que se deve, em parte, à escassez de objetos 3D modernos que atendam às necessidades de um projeto de arquitetura em BIM. Diante disso, a busca por elementos de qualidade para o Revit exigia tempo, paciência e muita criatividade.

Ao identificar essa demanda do mercado, a Blocks desenvolveu um plug-in gratuito para Revit, que conta com uma biblioteca de mobiliário, iluminação e decoração. Toda semana, novas famílias editáveis são disponibilizadas, trazendo as principais tendências do mercado de arquitetura e interiores.

A pequena cidade de Illueca situa-se em um vale tectônico, flanqueada pelos maciços das serras de la Virgen e de la Camamila, que se estendem próximas à Reserva Natural de Moncayo (Saragoça, Espanha). É nesse cenário que o escritório Permán & Franco Architects Studio projetou um centro de saúde de atenção primária, com um desenho singular e fachada ventilada da Faveker.

O Centro de Saúde de Illueca localiza-se em uma nova área de expansão urbana da cidade, atendendo a toda a região com serviços de saúde, o que inclui 11 municípios e povoados vizinhos. O edifício foi construído em um terreno de quase 1.400 m² que apresenta um desnível de mais de dois metros entre o acesso ao nível da rua e a base da edificação. 

O Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023 é um convite para arquitetos e arquitetas de todo o mundo se reunirem em Copenhague, de 2 a 6 de julho, para explorar e debater como a arquitetura influencia todos os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU (ODS). Há mais de dois anos, o Eixo Científico e seu Comitê Científico internacional vêm analisando as diversas maneiras pelas quais a arquitetura responde aos ODS. O trabalho resultou na formulação de seis painéis científicos: design para Adaptação Climática, design para Repensar Recursos, design para Comunidades Resilientes, design para a Saúde, design para a Inclusão, e design para Parcerias por Mudança. Uma chamada internacional de trabalhos foi lançada em 2022 e 296 das mais de 750 propostas enviadas por 77 países foram selecionadas para apresentação no Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023 em Copenhague. O ArchDaily está colaborando com a UIA para compartilhar artigos relacionados aos seis temas, em preparação para a abertura do Congresso.

Nesta quinta matéria, conversamos com as copresidentes do painel design para a Inclusão: a arquiteta Magda Mostafa, professora de Design no Departamento de Arquitetura da Universidade Americana do Cairo, e a arquiteta Ruth Baumeister, professora associada de Teoria e História na Escola de Arquitetura de Aarhus.

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Com o objetivo de garantir o abastecimento de alimentos para a população de Berlim, em rápido crescimento no final do século XIX, o Kornversuchsspeicher foi construído em 1898 no antigo terreno dos depósitos de carga de Hamburger e Lehrter. Um edifício com vocação científica, sua função era pesquisar novos métodos de armazenamento de grãos. Após anos de desuso e, posteriormente, um período de ocupação temporária como espaço criativo, o edifício de tijolos foi cuidadosamente renovado nos últimos anos pelo escritório AFF Architekten, ampliado com a adição de um sétimo pavimento e transformado em um moderno edifício de eventos, gastronomia e escritórios, com foco na preservação total de seu charme industrial. Este foi um projeto que exigiu grande conhecimento técnico em todas as frentes, inclusive por parte da Solarlux, especialista acionada para fornecer soluções personalizadas de esquadrias e fachadas.

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Na charmosa localidade de Oberneukirchen, no interior da Áustria, o arquiteto Walter Kräutler e a artista Sofie Thorsen se uniram para transformar o interior da igreja neogótica do vilarejo no episódio 10 de Opening up.

E se François Boch — um frustrado fundidor francês de balas de canhão que abandonou o ofício para, em vez disso, fundar uma oficina de cerâmica com seus filhos em Audin-le-Tiche, na França — nunca tivesse existido? Como seria o banheiro moderno hoje?

Não podemos responder a isso, é claro, mas sabemos que a decisão de Boch em 1748 certamente lançou uma das pedras fundamentais para essa evolução — mesmo que tenham começado fabricando apenas potes e jarros simples de argila. O negócio prosperou rapidamente e a história seguiu seu curso. Isso também se deveu ao fato de que, com a ajuda de novas fórmulas, a empresa conseguiu produzir uma faiança mais leve e formas mais elaboradas, que eram mais acessíveis do que a porcelana cara.

Longe de ser uma tipologia arquitetônica tão complexa quanto o termo sugere, o "clerestório" é uma aglutinação simples — embora lexicalmente vaga — das palavras "clear" (claro) e "story" (pavimento/andar). O termo designa uma seção da parede que contém janelas ou aberturas acima da altura dos olhos. Muitas vezes, assume-se que a palavra tenha um contexto religioso. Afinal, historicamente os clerestórios surgiram nos níveis superiores de igrejas romanas, templos hebreus e na arquitetura paleocristã. Além disso, as referências mais antigas que temos a esse recurso provêm de textos religiosos.

Hoje em dia, as estruturas religiosas são frequentemente caracterizadas pela luz que suas janelas altas deixam entrar, tanto figurada quanto literalmente, vinda de uma fonte superior. Na Capela CES em Taiwan, por exemplo, "a luz se difunde pelo clerestório de vidro e ilumina a abside ao longo do dia", explica o escritório JJP Architects & Planners, sobre um conceito de design de interiores focado na iluminação natural: "a capela é preenchida por uma aura espiritual, com uma cruz brilhante projetada profundamente no espaço".

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Desde que a humanidade olhou para o céu pela primeira vez, sempre houve o questionamento sobre o que existe lá fora. A partir de 1923, quando Edwin Hubble descobriu galáxias além da nossa, a busca e a obsessão por compreender o cosmos cresceram quase tão rápido quanto o próprio universo.

Com o avanço da tecnologia ao longo do século XX, percebeu-se que o "espaço" é, na verdade, preenchido por uma imensa variedade de galáxias, gases e estrelas cada vez mais coloridos. E as principais mentes do design de produto do mundo estavam atentas a isso.

Não importa quão longa, distante ou revigorante seja uma viagem, um dos momentos mais relaxantes de qualquer período de férias é a volta para casa. Aquele instante em que cada músculo do corpo relaxa ao nos sentarmos em nossa própria poltrona, acolhidos pelo conforto de um lar que nem sabíamos que estávamos sentindo falta.

Com a ascensão do Airbnb e de outras plataformas de hospedagem semelhantes — que oferecem casas de verdade (ou pelo menos espaços cheios de personalidade decorados como tal) para viajantes em busca de um conforto mais familiar —, hoteleiros/as, designers e arquitetos/as estão atentos a essa tendência e implementando recursos que transformam o quarto de hotel em um segundo lar.

Pode-se afirmar que as cozinhas são espaços onde a interação de elementos estabelece um delicado equilíbrio em sua composição; design, materiais e metais moldam coletivamente o ambiente interno. Não surpreende, portanto, que elas frequentemente se tornem o foco de discussões contínuas. O papel cultural e utilitário das cozinhas em nossas vidas é tão significativo que sua influência transcende a mera arquitetura, tornando-se objeto de exploração artística e histórica. Desse modo, tanto as cozinhas quanto os elementos que as compõem evoluíram e mudaram de estilo — desde as robustas cozinhas do século XIX até as inovações originadas na cozinha de Frankfurt no século XX.

O cenário doméstico se transforma diariamente, e os metais de cozinha não são exceção, adaptando-se às constantes mudanças de influências estilísticas e necessidades. Hoje, as cozinhas incorporam elementos tradicionais e contemporâneos no mesmo espaço, criando uma linguagem que conecta e transita perfeitamente entre essas referências, potencializando-as mutuamente. Nesse contexto, a Dornbracht concebeu a linha VAIA, uma série de metais desenvolvida pelo escritório Sieger Design que funde tradição e modernidade em cozinhas contemporâneas por meio de linhas finas, silhuetas estilizadas e transições fluidas.

Com o avanço das mídias sociais, entramos na era de uma sociedade do espetáculo multimídia, na qual o impacto das imagens sobre o público cresce a cada ano. As plataformas predominantemente visuais ganham cada vez mais relevância no mercado, funcionando inclusive como uma alternativa de viagem, permitindo que as pessoas explorem cenários espetaculares de todo o mundo sem sair de casa. O ArchDaily, comprometido em inspirar o público, estabeleceu sua presença no Instagram há muitos anos e, em 2022, expandimos nossa atuação para a plataforma chinesa Xiaohongshu, buscando compartilhar projetos incríveis com novos públicos. Observamos que a influência dos chamados "stararchitects" permanece forte, enquanto diversão, apelo estético e relevância são as palavras-chave mais valorizadas pelos leitores. A seguir, compilamos os 20 projetos arquitetônicos mais curtidos em 2022 nas contas oficiais do ArchDaily no Xiaohongshu e no Instagram. Continue lendo para descobrir as preferências arquitetônicas do público.

No dia 9 de março, comemora-se o nascimento de um dos arquitetos mexicanos mais importantes do mundo, pioneiro do Movimento Moderno no México e cuja obra transcendeu as fronteiras geográficas para ser estudada por diversas gerações de arquitetos e arquitetas, que reescreveram seus ensinamentos para torná-los próprios. Todos os anos, essa data representa o pretexto perfeito para repensar o legado de Barragán para a arquitetura não apenas do México, mas de todo o mundo, e vários têm sido os projetos que, com esse propósito, despertaram o interesse das novas gerações. No entanto, até alguns anos atrás, o registro da obra do arquiteto era pouco acessível, uma vez que mais de 50% dos projetos que ele construiu permaneciam no anonimato devido à falta de um arquivo unificado de sua obra.

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Como parte da agenda do What Design Can Do (WDCD) — uma organização internacional que busca acelerar a transição para uma sociedade sustentável e justa utilizando o poder do design —, ao longo de 2022 ocorreu uma série de eventos e conferências em Amsterdã que reuniu palestrantes de diversos países para apresentar seus projetos e perspectivas diante dos desafios atuais enfrentados pela comunidade do design.

A estufa é uma tipologia arquitetônica comum, presença constante em diversas cidades, projetada para proteger as plantas das intempéries — seja do calor ou do frio excessivo — ou para prolongar o período de cultivo agrícola. Evidências da existência de estufas sob alguma forma remontam à década de 1450, durante a dinastia Joseon da Coreia, mas foi no século XVIII que a estufa se consolidou como uma tipologia arquitetônica específica. Com os avanços na fabricação do vidro, surgiram as estruturas de grandes vãos e amplamente transparentes que conhecemos hoje. No entanto, sob a intrincada serralheria dessas estruturas metálicas, escondem-se narrativas mais profundas — histórias de dominação, riqueza ilegítima e resistência.

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Diante de tantas feiras de arquitetura e design ocorrendo anualmente ao redor do mundo, identificar quais delas oferecem uma experiência de fato útil e valiosa para expositores e visitantes pode ser um desafio. Nos últimos anos, observa-se uma tendência voltada para eventos de caráter mais local, que priorizam oportunidades de conexão direta e significativa entre profissionais do setor e potenciais parceiros. Desde sua criação em 2019, o The Architect Show consolidou-se como um fórum indispensável para a comunidade de arquitetura na Grécia, reunindo marcas nacionais e internacionais que impulsionam o dinâmico mercado imobiliário do país.

Fruto de duas décadas de desenvolvimento, o Grande Museu Egípcio (GEM), no Cairo, é um dos edifícios culturais mais aguardados do mundo, projetado para se tornar uma maravilha arquitetônica e um destacado centro de estudos científicos, históricos e arqueológicos. O vasto megaprojeto bilionário ocupa uma área de cerca de 500.000 metros quadrados, adjacente às Pirâmides de Gizé, sítio declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO. Em suas galerias, aquele que em breve será o maior museu de arqueologia do mundo exibirá 3.500 anos da história do Antigo Egito, revelada por meio de um acervo de mais de 100 mil artefatos — muitos dos quais serão expostos pela primeira vez.

À medida que o design de interiores continua a evoluir com as novas tecnologias, as "paredes vivas" surgem como um novo conceito inovador. O novo painel de parede luminoso ArtMorph é um produto singular que combina com maestria tecnologia de iluminação e display com o benefício adicional de uma seleção exclusiva de texturas. Sua adaptabilidade e soluções personalizáveis permitem que ele se integre a diversos ambientes, abrindo possibilidades para interiores que elevam a narrativa visual, indo além das limitações do design tradicional.