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Em uma profissão tão complexa quanto a arquitetura, a resistência à mudança é comum. A adoção de novas tecnologias traz novos desafios. Contudo, à medida que a tecnologia avança, os escritórios de arquitetura acompanham esse ritmo para se manterem relevantes.
Sem inspiração? Que tal escolher uma destas 20 TED Talks para assistir? No ano passado, publicamos os “10 TED Talks mais inspiradores para arquitetos/as” e, este ano, damos continuidade ao tema. Com palestrantes de diversas áreas — de Alastair Parvin, cofundador/a do WikiHouse, ao/à renomado/a fotógrafo/a Iwan Baan, até o/a arquiteto/a Moshe Safdie —, estes discursos apaixonados certamente despertarão sua criatividade, independentemente de seus interesses específicos. Faça uma pausa; todos valem a pena.
O ano de 2019 marca o centenário do início da Bauhaus, um movimento originado no âmbito acadêmico cuja influência superou transferências forçadas, intervenções políticas e, por fim, o seu fechamento. Embora a tecnologia, o gosto e os estilos arquitetônicos tenham passado por profundas transformações desde então, a Bauhaus permanece como um dos temas mais fundamentais no campo do ensino de arquitetura e design, atraindo o interesse de um público cada vez mais amplo.
Como parte das nossas celebrações da Bauhaus — e também para saciar seu desejo de aprofundar-se no tema —, selecionamos alguns dos melhores documentários sobre a escola disponíveis para assistir online. Com imagens raras de arquivo, entrevistas exclusivas e perspectivas singulares sobre a Bauhaus, esses filmes são uma excelente porta de entrada para o assunto.
Com o início de um novo ano letivo, o SCI-Arc continua a expandir sua rede global de Iniciativas Satélites. Atuando como polos de experimentação e reunindo mentes de todo o mundo em simpósios únicos, exposições diversas e workshops, essas iniciativas oferecem novas oportunidades para engajar e testar as ideias de vanguarda do Instituto no cenário de cidades fora de seu contexto nativo em Los Angeles.
Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Hudson Yards Promised a High-Tech Neighborhood — It was a Greater Challenge Than Expected."
Há algo de surpreendente no centro de comando do maior empreendimento imobiliário privado dos Estados Unidos, o Hudson Yards: ele é, na verdade, bastante monótono. A sala — tecnicamente conhecida como Centro de Controle de Energia (ECC, na sigla em inglês) — abriga duas longas mesas repletas de computadores, alguns monitores de TV fixados na parede e um quadro de cortiça cheio de crachás da equipe. O teto é modulado; a iluminação, fluorescente. No entanto, o Hudson Yards, em Nova York, foi anunciado no passado como a primeira “comunidade quantificada” do país: uma rede de sensores coletaria dados sobre a qualidade do ar, níveis de ruído, temperatura e fluxo de pedestres. Isso criaria um ciclo de feedback para as incorporadoras, ajudando-as a monitorar e melhorar a qualidade de vida local. Onde está, então, o centro de controle digno da NASA? A coleta de dados e a infraestrutura avançada ainda orientarão parte das operações do Hudson Yards, mas não (ainda) da maneira inicialmente prometida.
Após a dissolução da Bauhaus sob pressão política nazista em abril de 1933, as ideias, os ensinamentos e as filosofias da escola espalharam-se pelo mundo com a dispersão de ex-estudantes e docentes diante da iminência da guerra. Entre os inúmeros talentos criativos associados à Bauhaus, muitos seguiram carreiras notáveis em outras paragens. Alguns/as se estabeleceram como artistas ou profissionais atuantes, enquanto outros/as continuaram ou iniciaram trajetórias na docência — e muitos/as conciliaram ambas as atividades ao longo da vida.
A última segunda-feira trouxe consigo não apenas uma nova semana, mas também o início do ano novo lunar. Esse recomeço traz uma nova oportunidade para refletir sobre o passado e traçar novos caminhos — uma ocasião bem-vinda para quem já está sentindo aquela clássica melancolia de início de ano.
Olhar para trás para seguir em frente parece ter sido o grande tema desta semana, marcado pelo anúncio de diversos memoriais e reformas em sítios históricos. Embora a onda de novos projetos nesta semana seja mera coincidência, a recente proliferação de propostas de reúso e de memoriais, de modo geral, não deveria ser uma surpresa. À medida que a era dos chamados starchitects e seus edifícios icônicos caminha para o fim, os movimentos de reúso e preservação, gestados há longa data, devem ganhar protagonismo como uma das principais vertentes da arquitetura contemporânea. Embora grandes obras como a Biblioteca LocHal e o Battersea Arts Centre sirvam de referência, trata-se de um movimento que valoriza a pequena escala e o contexto local.
A cada ano, surgem novas ferramentas e técnicas para aprimorar e acelerar a visualização arquitetônica. Os últimos anos têm sido especialmente estimulantes devido aos avanços nos aplicativos de renderização em tempo real. Quando combinada a tecnologias de suporte, como óculos de realidade virtual, projetores e placas de vídeo, a renderização fotorrealista em tempo real coloca ao nosso alcance mídias de visualização dinâmicas e impressionantes — como mundos de realidade mista e aumentada, configuradores interativos e apresentações semelhantes a jogos —, permitindo que profissionais de arquitetura e design contem suas histórias de forma verdadeiramente expressiva.
O ensino de arquitetura sempre foi fundamentalmente influenciado pelos estilos populares de cada época, mas essa relação também flui na direção oposta. Afinal, todos os estilos precisam surgir em algum lugar, e escolas revolucionárias ao longo dos séculos funcionaram como influenciadoras e geradoras de seus próprios movimentos arquitetônicos. Essas escolas, progressistas em seus tempos, costumam ser fundadas por mentes experimentais descontentes, em busca de algo que não era oferecido anteriormente nem na produção nem no ensino da arquitetura. Em vez disso, trilham seu próprio caminho e levam seus estudantes consigo. À medida que esses/as estudantes se formam e seguem para a prática profissional ou se tornam docentes, a influência da escola se propaga e um novo movimento nasce.
Texto por Henry Heng Lu
O concurso LAGI 2019 oferece a designers e profissionais criativos/as a oportunidade de reimaginar a infraestrutura energética e demonstrar a beleza de um mundo 100% renovável.
Texto por Henry Heng Lu
Mais de 100 arquitetos/as norte-americanos/as e nove profissionais internacionais de arquitetura foram promovidos/as ao American Institute of Architects College of Fellows. O título de Fellow do AIA é uma honraria de prestígio concedida a quem tenha dado contribuições duradouras para a profissão. Embora seja um reconhecimento majoritariamente nacional, o AIA também concede o título a diversos/as projetistas internacionais todos os anos.
A história do desenho arquitetônico é tão antiga quanto a própria arquitetura e desenvolveu-se ao longo de sua linha do tempo. Outrora diagramas, os desenhos eram tão grandes quanto os zigurates e as pirâmides, traçados na escala de um para um no próprio canteiro de obras. Hoje, por outro lado, são praticamente inexistentes como objetos tangíveis. Existem apenas como dados digitais salvos no espaço virtual. A despeito de sua longa história e drástica evolução, um único fato a seu respeito nunca mudou: foram e continuam sendo um meio, um dispositivo intermediário que visualiza uma ideia e atravessa uma jornada de aventuras antes de se materializar. Ainda assim, há sempre o risco de que o mesmo conjunto de desenhos de um/a arquiteto/a possa ser traduzido em diferentes interpretações arquitetônicas.
A YACademy lança a segunda edição do *Architecture for Heritage*, um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e vagas de estágio em escritórios de arquitetura de renome internacional.
São 106 horas de aulas, um workshop de 32 horas e estágios ou palestras conduzidos por escritórios de arquitetura de renome internacional, como OMA, Mccullough Mulvin Architects, Aires Mateus E Associados, Claudio Nardi Architects e Carrilho Da Graça Arquitectos.
Este artigo foi originalmente publicado no CommonEdge como "An Amazon Correction: The City Won – and the Company isn't Going Anywhere."
O alvoroço em torno da Amazon precisa de esclarecimento: a empresa não está "se retirando de Nova York". Ela está apenas cancelando a construção de um campus físico em Long Island City, o bairro de crescimento mais rápido na cidade há quase uma década. O destino desse bairro reflete a tendência de desenvolvimento desmedido da metrópole e a suposição errônea de que construção é sinônimo de crescimento. No entanto, deixemos o panorama geral de lado por um momento.
Com seus projetos delicados para estruturas espaciais e conceitos inovadores, Asif Khan é considerado um dos arquitetos mais instigantes do mundo. Ele construiu o Pavilhão Vantablack para os Jogos Olímpicos de Inverno de 2018 em PyeongChang, na Coreia do Sul – graças à nanotecnologia, a pintura inovadora do edifício absorve 99% da luz visível, o que cria uma impressão semelhante à vastidão do espaço.
Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Game Changers: A arquiteta Zena Howard usa o design como cura urbana." A série anual Game Changers da Metropolis destaca profissionais do design que estão impulsionando a área.
A transformação de centros urbanos pode ser um processo lento quando baseada no engajamento comunitário. No entanto, nos próximos cinco a dez anos, bairros historicamente afro-americanos em Charlotte e Greenville, na Carolina do Norte; Miami; Vancouver; e Los Angeles passarão por grandes mudanças, graças à arquiteta Zena Howard, que lidera o setor de projetos culturais da Perkins+Will na Carolina do Norte.
O arquiteto estadunidense Kevin Roche faleceu na última sexta-feira, 1º de março, aos 96 anos. Nascido em 1922 em Dublin, Irlanda, ele se formou no University College Dublin (1945) e no Illinois Institute of Technology (1948). Em 1966, fundou o escritório Kevin Roche John Dinkeloo and Associates (KRJDA). Ele projetou mais de 200 edifícios, incluindo a reforma da Ala Americana do Metropolitan Museum of Art (2012), o Convention Centre em Dublin (2010), a Lafayette Tower em Washington DC (2009), a sede do J.P. Morgan em Manhattan (1992), o Central Park Zoo em Manhattan (1988), a sede do Knights of Columbus Building em New Haven (1969), a Fundação Ford em Manhattan (1968) e o Oakland Museum of California (1966). Em 1982, tornou-se o quarto laureado com o Prêmio Pritzker e, em 1993, recebeu a Medalha de Ouro do AIA. O trecho a seguir é de nossa entrevista de 2011, realizada no escritório do arquiteto em Hamden, Connecticut.
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Arata Isozaki, laureado com o Prêmio Pritzker de 2019, construiu mais de uma centena de edifícios clássicos ao longo de seus quase 60 anos de prática profissional, exercendo um profundo impacto no campo da arquitetura e no design internacional.
Sua obra combina múltiplos estilos — da construção convencional ao high-tech, da arquitetura orgânica ao brutalismo —, atraindo os olhares de todo o mundo por meio de volumetrias dinâmicas e de um uso expressivo dos materiais.
Selecionamos fotografias de 23 usuários do Instagram que ilustram a arte arquitetônica de Arata Isozaki:
A YACademy lança a segunda edição de "Architecture for Landscape", um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e estágios em escritórios de arquitetura de renome internacional.
Com 101 horas de aula, um workshop de 32 horas e estágios/palestras ministrados por escritórios de arquitetura de renome internacional como Stefano Boeri Architetti, Snøhetta, Hhf Architects, Rodrigo Duque Motta, Jean Nouvel Design, Rintala Eggerston e Jensen & Skodvin.
Recentemente, o escritório HASSELL foi convidado a participar do concurso para o plano diretor e o projeto de paisagismo da área, com a proposta de remodelar este local singular para criar o Parque Central de Hefei, preservando as memórias históricas do sítio. Ao final, a proposta da HASSELL foi selecionada como uma das duas vencedoras do certame. O júri de especialistas destacou: “No projeto da HASSELL, a estrutura do desenho urbano é robusta, e a transição entre o parque e a interface urbana é surpreendente. A malha viária principal apresenta alta viabilidade de implantação, e o sistema de circulação interna é extremamente completo. Ao mesmo tempo em que preserva a integridade da pista de pouso existente, a proposta amplia sua flexibilidade para usos futuros. O tratamento do nó de transporte intermunicipal, apelidado de ‘fita verde’, é um elemento de destaque.”
Este artigo serve como uma breve introdução a uma forma de pensar que presumo ser estrangeira e nova para a maior parte do público leitor. Baseia-se em observações que fiz nos últimos cinco anos como parte de minha pesquisa de doutorado sobre a comparação entre duas tradições de representação arquitetônica, a chinesa e a europeia, sob a orientação do Prof. Li Xiaodong na Universidade Tsinghua, em Pequim. Dessa forma, este artigo não tem a pretensão, nem a extensão adequada, de transmitir plenamente a complexidade das representações do espaço arquitetônico nos desenhos chineses, devendo ser visto como uma primeira tentativa de comunicar algumas dessas ideias a um público mais amplo.
Traçar a trajetória do desenvolvimento da civilização chinesa é percorrer um caminho que avança do curso inferior ao superior do Rio Amarelo. Da Pequim das dinastias Ming e Qing, retrocede-se a Luoyang das dinastias Sui e Tang, depois a Xi'an das dinastias Qin e Han, até alcançar a civilização pré-histórica de oito mil anos atrás em Qin'an. Recentemente, o projeto do Arquivo de Qin'an, concebido pelo escritório Weishe Studio, teve suas obras iniciadas nesta cidade histórica e cultural, conhecida como a terra natal das divindades mitológicas Fuxi e Nuwa. O edifício não apenas cumprirá a função de salvaguardar os arquivos históricos do distrito, mas também oferecerá um espaço cultural integrado que reúne atividades de consulta, leitura, exposições e intercâmbio acadêmico.
