A cada ano, surgem novas ferramentas e técnicas para aprimorar e acelerar a visualização arquitetônica. Os últimos anos têm sido especialmente estimulantes devido aos avanços nos aplicativos de renderização em tempo real. Quando combinada a tecnologias de suporte, como óculos de realidade virtual, projetores e placas de vídeo, a renderização fotorrealista em tempo real coloca ao nosso alcance mídias de visualização dinâmicas e impressionantes — como mundos de realidade mista e aumentada, configuradores interativos e apresentações semelhantes a jogos —, permitindo que profissionais de arquitetura e design contem suas histórias de forma verdadeiramente expressiva.

O ensino de arquitetura sempre foi fundamentalmente influenciado pelos estilos populares de cada época, mas essa relação também flui na direção oposta. Afinal, todos os estilos precisam surgir em algum lugar, e escolas revolucionárias ao longo dos séculos funcionaram como influenciadoras e geradoras de seus próprios movimentos arquitetônicos. Essas escolas, progressistas em seus tempos, costumam ser fundadas por mentes experimentais descontentes, em busca de algo que não era oferecido anteriormente nem na produção nem no ensino da arquitetura. Em vez disso, trilham seu próprio caminho e levam seus estudantes consigo. À medida que esses/as estudantes se formam e seguem para a prática profissional ou se tornam docentes, a influência da escola se propaga e um novo movimento nasce.

+ 9

Texto por Henry Heng Lu

Videos

O concurso LAGI 2019 oferece a designers e profissionais criativos/as a oportunidade de reimaginar a infraestrutura energética e demonstrar a beleza de um mundo 100% renovável.

Texto por Henry Heng Lu

Mais de 100 arquitetos/as norte-americanos/as e nove profissionais internacionais de arquitetura foram promovidos/as ao American Institute of Architects College of Fellows. O título de Fellow do AIA é uma honraria de prestígio concedida a quem tenha dado contribuições duradouras para a profissão. Embora seja um reconhecimento majoritariamente nacional, o AIA também concede o título a diversos/as projetistas internacionais todos os anos.

A história do desenho arquitetônico é tão antiga quanto a própria arquitetura e desenvolveu-se ao longo de sua linha do tempo. Outrora diagramas, os desenhos eram tão grandes quanto os zigurates e as pirâmides, traçados na escala de um para um no próprio canteiro de obras. Hoje, por outro lado, são praticamente inexistentes como objetos tangíveis. Existem apenas como dados digitais salvos no espaço virtual. A despeito de sua longa história e drástica evolução, um único fato a seu respeito nunca mudou: foram e continuam sendo um meio, um dispositivo intermediário que visualiza uma ideia e atravessa uma jornada de aventuras antes de se materializar. Ainda assim, há sempre o risco de que o mesmo conjunto de desenhos de um/a arquiteto/a possa ser traduzido em diferentes interpretações arquitetônicas.

+ 1

A YACademy lança a segunda edição do *Architecture for Heritage*, um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e vagas de estágio em escritórios de arquitetura de renome internacional.

São 106 horas de aulas, um workshop de 32 horas e estágios ou palestras conduzidos por escritórios de arquitetura de renome internacional, como OMA, Mccullough Mulvin Architects, Aires Mateus E Associados, Claudio Nardi Architects e Carrilho Da Graça Arquitectos.

Este artigo foi originalmente publicado no CommonEdge como "An Amazon Correction: The City Won – and the Company isn't Going Anywhere."

O alvoroço em torno da Amazon precisa de esclarecimento: a empresa não está "se retirando de Nova York". Ela está apenas cancelando a construção de um campus físico em Long Island City, o bairro de crescimento mais rápido na cidade há quase uma década. O destino desse bairro reflete a tendência de desenvolvimento desmedido da metrópole e a suposição errônea de que construção é sinônimo de crescimento. No entanto, deixemos o panorama geral de lado por um momento.

Com seus projetos delicados para estruturas espaciais e conceitos inovadores, Asif Khan é considerado um dos arquitetos mais instigantes do mundo. Ele construiu o Pavilhão Vantablack para os Jogos Olímpicos de Inverno de 2018 em PyeongChang, na Coreia do Sul – graças à nanotecnologia, a pintura inovadora do edifício absorve 99% da luz visível, o que cria uma impressão semelhante à vastidão do espaço.

+ 2

Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Game Changers: A arquiteta Zena Howard usa o design como cura urbana." A série anual Game Changers da Metropolis destaca profissionais do design que estão impulsionando a área.

A transformação de centros urbanos pode ser um processo lento quando baseada no engajamento comunitário. No entanto, nos próximos cinco a dez anos, bairros historicamente afro-americanos em Charlotte e Greenville, na Carolina do Norte; Miami; Vancouver; e Los Angeles passarão por grandes mudanças, graças à arquiteta Zena Howard, que lidera o setor de projetos culturais da Perkins+Will na Carolina do Norte.

O arquiteto estadunidense Kevin Roche faleceu na última sexta-feira, 1º de março, aos 96 anos. Nascido em 1922 em Dublin, Irlanda, ele se formou no University College Dublin (1945) e no Illinois Institute of Technology (1948). Em 1966, fundou o escritório Kevin Roche John Dinkeloo and Associates (KRJDA). Ele projetou mais de 200 edifícios, incluindo a reforma da Ala Americana do Metropolitan Museum of Art (2012), o Convention Centre em Dublin (2010), a Lafayette Tower em Washington DC (2009), a sede do J.P. Morgan em Manhattan (1992), o Central Park Zoo em Manhattan (1988), a sede do Knights of Columbus Building em New Haven (1969), a Fundação Ford em Manhattan (1968) e o Oakland Museum of California (1966). Em 1982, tornou-se o quarto laureado com o Prêmio Pritzker e, em 1993, recebeu a Medalha de Ouro do AIA. O trecho a seguir é de nossa entrevista de 2011, realizada no escritório do arquiteto em Hamden, Connecticut.

Arata Isozaki, laureado com o Prêmio Pritzker de 2019, construiu mais de uma centena de edifícios clássicos ao longo de seus quase 60 anos de prática profissional, exercendo um profundo impacto no campo da arquitetura e no design internacional.

Sua obra combina múltiplos estilos — da construção convencional ao high-tech, da arquitetura orgânica ao brutalismo —, atraindo os olhares de todo o mundo por meio de volumetrias dinâmicas e de um uso expressivo dos materiais.

Selecionamos fotografias de 23 usuários do Instagram que ilustram a arte arquitetônica de Arata Isozaki:

A YACademy lança a segunda edição de "Architecture for Landscape", um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e estágios em escritórios de arquitetura de renome internacional.

Com 101 horas de aula, um workshop de 32 horas e estágios/palestras ministrados por escritórios de arquitetura de renome internacional como Stefano Boeri Architetti, Snøhetta, Hhf Architects, Rodrigo Duque Motta, Jean Nouvel Design, Rintala Eggerston e Jensen & Skodvin.

+ 1

Recentemente, o escritório HASSELL foi convidado a participar do concurso para o plano diretor e o projeto de paisagismo da área, com a proposta de remodelar este local singular para criar o Parque Central de Hefei, preservando as memórias históricas do sítio. Ao final, a proposta da HASSELL foi selecionada como uma das duas vencedoras do certame. O júri de especialistas destacou: “No projeto da HASSELL, a estrutura do desenho urbano é robusta, e a transição entre o parque e a interface urbana é surpreendente. A malha viária principal apresenta alta viabilidade de implantação, e o sistema de circulação interna é extremamente completo. Ao mesmo tempo em que preserva a integridade da pista de pouso existente, a proposta amplia sua flexibilidade para usos futuros. O tratamento do nó de transporte intermunicipal, apelidado de ‘fita verde’, é um elemento de destaque.” 

Este artigo serve como uma breve introdução a uma forma de pensar que presumo ser estrangeira e nova para a maior parte do público leitor. Baseia-se em observações que fiz nos últimos cinco anos como parte de minha pesquisa de doutorado sobre a comparação entre duas tradições de representação arquitetônica, a chinesa e a europeia, sob a orientação do Prof. Li Xiaodong na Universidade Tsinghua, em Pequim. Dessa forma, este artigo não tem a pretensão, nem a extensão adequada, de transmitir plenamente a complexidade das representações do espaço arquitetônico nos desenhos chineses, devendo ser visto como uma primeira tentativa de comunicar algumas dessas ideias a um público mais amplo.

+ 6

Traçar a trajetória do desenvolvimento da civilização chinesa é percorrer um caminho que avança do curso inferior ao superior do Rio Amarelo. Da Pequim das dinastias Ming e Qing, retrocede-se a Luoyang das dinastias Sui e Tang, depois a Xi'an das dinastias Qin e Han, até alcançar a civilização pré-histórica de oito mil anos atrás em Qin'an. Recentemente, o projeto do Arquivo de Qin'an, concebido pelo escritório Weishe Studio, teve suas obras iniciadas nesta cidade histórica e cultural, conhecida como a terra natal das divindades mitológicas Fuxi e Nuwa. O edifício não apenas cumprirá a função de salvaguardar os arquivos históricos do distrito, mas também oferecerá um espaço cultural integrado que reúne atividades de consulta, leitura, exposições e intercâmbio acadêmico.

Com o objetivo de criar uma arquitetura que estimule o bem-estar, a autorrealização e a plenitude de seus habitantes para que alcancem sua melhor versão, CEBRA lançou um ambicioso Programa de Pesquisa e Desenvolvimento (P&D) chamado WISE (Work, Innovation, Space and Education).

Conforme explicado por sua equipe de criação, o propósito do WISE é "fazer a ponte entre as rápidas e contínuas mudanças nos setores de espaço de trabalho e educação para subsidiar o projeto de edifícios que estimulem o aprendizado e a inovação. Estamos conectando ideias das principais mentes da educação e do empreendedorismo, pesquisas e estudos sobre estímulos sensoriais, psicologia cognitiva e behaviorismo com a arquitetura."

Conversamos com Carsten Primdahl, sócio-fundador do CEBRA, e Klaudio Muca, arquiteto de P&D no CEBRA, para compreender melhor a abordagem e os resultados esperados do programa.

Em 2008, o ArchDaily embarcou em uma missão desafiadora: fornecer inspiração, conhecimento e ferramentas para os/as arquitetos/as encarregados/as de projetar as cidades. Em um esforço para alinhar ainda mais nossa estratégia a esses desafios, introduzimos recentemente os temas mensais, com o objetivo de nos aprofundarmos em tópicos que consideramos relevantes no discurso arquitetônico atual. De arquitetos/as que não projetam à reformulação da mudança climática como um problema global, celebramos nosso 11º aniversário convidando 11 editores/as e curadores/as para escolherem os artigos mais inspiradores do ArchDaily.

Este artigo foi publicado originalmente no CommonEdge com o título "Rob Walker on the Mistakes of Brad Pitt's Make it Right."

Começo com uma confissão: fiz parte do grupo de jornalistas deslumbrados que elogiaram e aplaudiram as conquistas da Make It Right, a ousada tentativa de Brad Pitt de reconstruir uma parte do Lower Ninth Ward, em Nova Orleans. O projeto parecia, na época, uma das poucas histórias de sucesso pós-Katrina surgidas naquela comunidade devastada pelas enchentes.

* Autoria: Xie Xiaofan, vice-diretor/a da Academia Nacional de Pintura da China. Colaborou com Arata Isozaki na construção do Museu de Arte da Academia Central de Belas Artes (CAFA) e realizou a curadoria de uma série de grandes exposições. É autor/a das obras Expondo o Museu de Arte e Delineando Imagens — Caminhando entre Arte e Construção, além de ter sido responsável pela redação da regulamentação nacional "Padrões Nacionais para a Construção de Museus de Arte" e coordenado a implantação da nova sede do Museu Nacional de Arte da China.
* Este texto foi cedido por Xie Xiaofan.

Em 5 de março, às 23h30, recebi a primeira notícia sobre a premiação de Arata Isozaki e enviei imediatamente a seguinte mensagem para Hu Qian: “Seria absolutamente genial se o mestre Isozaki declarasse imediatamente que recusa o Prêmio Pritzker; diga a ele o que penso. O Pritzker celebra o estrelato e as tendências; ele é um intelectual de vanguarda.” Como a pessoa responsável por transformar as ideias e desenhos de Isozaki em edifícios de verdade, e alguém que passou por muitos embates e discussões com Hu Qian, essa foi a minha reação imediata.

Há 11 anos, o ArchDaily assumiu uma missão: fornecer inspiração, conhecimento e ferramentas aos arquitetos e arquitetas encarregados de projetar para as 3 bilhões de pessoas que se mudarão para as cidades nos próximos 40 anos. Uma visão ousada para um mundo em rápida transformação.

Desde então, a maneira como consumimos arquitetura mudou. Projetos no outro lado do mundo já não parecem tão distantes, e a inspiração pode vir de qualquer projeto, em qualquer escala, em qualquer lugar. A missão que assumimos há tantos anos conquistou a paixão de arquitetos, arquitetas e entusiastas da arquitetura em todo o mundo: quase meio milhão de pessoas visitam nossos sites diariamente em inglês, espanhol, português e chinês. 

Temos especial orgulho de nosso alcance global. Com mais de 40.000 novos artigos e 4.300 projetos adicionados ao nosso site apenas no último ano, reafirmamos nosso compromisso de fornecer os recursos mais relevantes aos nossos leitores e leitoras, aprimorando seu conhecimento e apreço pela área que todos amamos. É com orgulho e entusiasmo que alcançamos leitores e leitoras em todos os cantos do mundo, e valorizamos a oportunidade de continuar compartilhando a inspiração, o conhecimento e as ferramentas necessárias para projetar um mundo em urbanização de forma positiva.

Emre Arolat tem uma longa e destacada trajetória na arquitetura, marcada por distinções como o Prêmio Aga Khan de Arquitetura e atuações como a cocuradoria da Bienal de Design de Istambul de 2012. Como arquiteto atuante e educador (ele leciona na Yale School of Architecture), Arolat passa grande parte de seu tempo viajando pelo mundo. Neste ensaio convidado, Arolat compartilha sua experiência na estrada, iluminando um processo criativo pessoal. - Equipe Editorial do AD 

"Não é fascinante como esse simples ato de desenhar uma linha em um mapa pode transformar a maneira como vemos e vivenciamos o mundo?", pergunta Ronald Rael em sua palestra no TED de dezembro de 2018. "E essas linhas em um mapa podem criar cicatrizes na paisagem e cicatrizes em nossas memórias."