Costumamos considerar muitas coisas como garantidas e, às vezes, mal percebemos o que é realmente importante, notando sua ausência apenas quando faz falta. Isso se aplica a muitos aspectos da vida, naturalmente, mas é especialmente evidente na indústria da construção e, em particular, na tecnologia predial inteligente, que opera silenciosamente nos bastidores enquanto assegura a funcionalidade e a longevidade das propostas arquitetônicas.
Placas de Yeso Cartón Gyplac. Image Cortesía de Etex Chile
Condições inadequadas de vida em um edifício desencadeiam desconfortos e até mesmo patologias no ser humano. Experimentos científicos já demonstraram que a falta de concentração e até mesmo os acidentes cotidianos são influenciados tanto pelas altas quanto pelas baixas temperaturas no interior de um espaço. E embora a sensibilidade térmica varie de pessoa para pessoa – dependendo de suas vestimentas, gênero, hábitos e idade –, os princípios básicos por trás do conforto térmico são universais. O conforto térmico é determinado principalmente pela temperatura do ar e pela umidade presente. Nesse sentido, o corpo humano busca manter uma temperatura corporal quase constante de 37°C, trocando calor continuamente com o meio ambiente.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, e, a cada 15 dias, analisa em profundidade publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas das décadas de 60, 70 e 80 que trazem as histórias mais interessantes por trás de sua criação.
Neste novo episódio, intitulado "A Casa de Bonecas", ele analisa a edição de 1983 da revista inglesa Architectural Design, intitulada "Dolls' Houses", e mostra como seu editor, Andreas Papadakis, transformou a busca por uma casa de bonecas para sua filha Alexandra em um dos concursos de arquitetura mais inusitados e divertidos da história.
Como reflexo do crescente interesse por tours virtuais diante das condições sanitárias em que nos encontramos, tornou-se cada vez mais comum o acesso a esse tipo de experiência que, embora não seja nova, evolui com rapidez para atender aos entusiastas da arte e da arquitetura. Com isso em mente, foi desenvolvido o projeto "San Lázaro 40 (X) 5 / 40 anos, 5 murais", que busca promover um dos espaços mais emblemáticos projetados pelo arquiteto Pedro Ramírez Vázquez: o Palácio Legislativo de San Lázaro.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas por escritórios de arquitetura consagrados, apresentando trabalhos conceituais, propostas de concursos e projetos em diferentes fases de desenvolvimento. De um parque de polinizadores projetado para uma iniciativa da União Europeia a um projeto residencial com estufa na Alemanha, passando por um museu no Ártico ou uma proposta inovadora para captação de energia renovável nos Países Baixos, a seleção a seguir apresenta uma variedade de abordagens projetuais, programas e escalas.
Contando com escritórios como Vincent Callebaut Architectures, 10 Design, Antonio Citterio Patricia Viel ou Sweco, a seleção desta semana de projetos não construídos destaca intervenções globais que ilustram uma diversidade de ideias, desde novos modelos de habitação coletiva e vida comunitária até projetos voltados para a ecologia e a sustentabilidade, além de arquiteturas culturais orientadas à comunidade.
Hidalgo é um estado localizado na região leste do México, limitando-se geograficamente com os estados de San Luis Potosí, Veracruz, Puebla, Tlaxcala, Estado do México e Querétaro. Com uma área de 20.821 km², é o sexto menor estado do país. Sua capital e cidade mais populosa é Pachuca de Soto. São diversos os motivos pelos quais Hidalgo possui uma riqueza cultural tão importante, entre os quais destaca-se a presença de grupos indígenas como os otomis, nahuas e tepehuas, que forjaram uma identidade cultural sólida refletida em diversas esferas. O patrimônio cultural oficial de Hidalgo compreende a gastronomia, a Fiesta de Toros, o Huapango, as Bandas de Viento, a charrería e o Xantolo.
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Maquete da Slow House. Imagem cortesia de Stewart Hicks
Boas-vindas à Slow House, o primeiro projeto encomendado ao escritório Diller and Scofidio (hoje Diller, Scofidio + Renfro) em Long Island, Nova York. O projeto, com sua silhueta em crescente que evoca uma lesma, foi um marco para o escritório — e para a arquitetura em geral — quando revelado em 1990. No entanto, a casa nunca chegou a ser construída, existindo apenas em seu extenso catálogo de maquetes e desenhos. Neste vídeo, a Slow House é reconstruída digitalmente, analisada e explorada para revelar elementos singulares ocultos em seu projeto que só podem ser percebidos por meio de uma experiência em primeira pessoa. De vistas postergadas de "um milhão de dólares" a transmissões de circuito fechado de TV (CCTV) mostrando a água, passando por dezenas de portas e painéis de compensado móveis, a casa é verdadeiramente uma máquina de ver. E agora, você pode vê-la por conta própria.
A seleção com curadoria desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída destaca projetos de museus enviados pela comunidade do ArchDaily. Por meio de exemplos de diversas partes do mundo, o artigo explora como esses espaços de conhecimento e descoberta são projetados para inspirar e informar.
Apresentando um museu de arte de desenvolvimento vertical na Finlândia, uma estrutura que se funde com a paisagem na China e um museu marítimo moldado pelas condições da linha costeira no Brasil, a seleção abrange vários tipos de museus e espaços de arte, bem como diferentes atitudes em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos a seguir revelam as ideias que moldam os museus em diferentes contextos, ilustrando diversas abordagens sobre o que constitui uma instituição voltada ao aprendizado.
Captain's House. Imagem cortesia de Vector Architects
Em 2014, foi lançado na China um programa de reconstrução residencial chamado "Dream Home", convidando arquitetos/as e designers de interiores a redesenharem casas antigas que apresentavam problemas. Algumas dessas residências tinham formatos irregulares, outras eram minúsculas e algumas sofriam com uma iluminação extremamente inadequada. Os conceitos de projeto transmitidos em conjunto pelos/as profissionais no programa baseiam-se no respeito pelas pessoas, na compreensão das relações humanas e na definição de lar. Essas reformas ou reconstruções não são apenas atualizações físicas para os/as clientes, mas uma reinterpretação do "lar" que lhes devolve a dignidade e uma nova vida.
Com seu contexto cultural e historicamente rico, a cidade de Colônia, também chamada de Köln pelos habitantes locais, é considerada um dos centros mais importantes do oeste da Alemanha. Situada às margens do Rio Reno, a cidade revela sua narrativa arquitetônica por meio do diálogo entre marcos históricos e intervenções contemporâneas. No centro histórico, a medieval Catedral de Colônia, declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO e a catedral mais alta do mundo, domina a silhueta urbana. A paisagem urbana também é moldada pelas doze igrejas românicas de Colônia.
Além de seu núcleo histórico, Colônia abraça a modernidade com estruturas como os edifícios Kranhaus ou a Weltstadthaus, de Renzo Piano. Esse mosaico de estilos arquitetônicos é ainda mais evidenciado por intervenções como o Museu Kolumba de Peter Zumthor, que integra as ruínas de uma igreja do gótico tardio, destruída durante a Segunda Guerra Mundial, em um espaço sereno dedicado à contemplação da arte e da história.
O escritório Morphosis passou a integrar o DesignClass, uma coleção crescente de aulas online que reúne nomes inovadores nas áreas de arquitetura, design e liderança criativa. Cada curso busca desenvolver uma "confiança curiosa e criativa" nas futuras gerações de profissionais de criação. Aprofundando-se no processo de projeto, na lógica e na arquitetura, a nova aula foca em como traduzir ideias em uma arquitetura dinâmica com um dos escritórios mais influentes da atualidade.
As demandas técnicas da construção de pontes frequentemente orientam o desenvolvimento do próprio projeto. No entanto, a arquitetura nunca é deixada de lado — pelo contrário. A estética das pontes reunidas neste artigo é o resultado de um diálogo intenso, exigente e estimulante entre arquitetura e engenharia, em que a busca por soluções só termina quando ambas as disciplinas estão plenamente satisfeitas.
Fotografía base via Wikipedia. Autor: AngMoKio. Licencia bajo CC BY-SA 2.5 . Image Cortesía de 90Grados Arquitectura-Renderings
A 90GRADOS é especializada na criação de renders arquitetônicos de alta qualidade e, nesta ocasião, nos apresenta a construção virtual de um arranha-céu que ficou inacabado em Nova York após a Grande Depressão de 1929: o Metropolitan Life North Building.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130963/como-teria-sido-o-inconcluso-metlife-north-building-de-nova-yorkArchDaily Team
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, onde, a cada 15 dias, ele se aprofunda em publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas de arquitetura das décadas de 60, 70 e 80, que guardam as histórias mais interessantes por trás de sua criação.
Este novo episódio aborda a monografia do arquiteto japonês Arata Isozaki editada pela Rizzoli e sua obsessão por Marilyn Monroe (a ponto de reproduzir a geometria de seu corpo em vários de seus edifícios).
A tensão entre forma e estrutura na arquitetura é um dilema antigo; muitas vezes, as ideias mais ousadas, vanguardistas e imaginativas de arquitetos e arquitetas acabam restritas ao papel devido a exigências estruturais e limitações técnicas. Como, então, viabilizar projetos que rompem com as formas convencionais e traduzir essas visões criativas em realidade construída?
Nesta edição, o ArchDaily apresenta a Eckersley O'Callaghan, um escritório de engenharia estrutural e de fachadas de referência global. A empresa acumula colaborações de sucesso com alguns dos maiores nomes da arquitetura mundial. Sua parceria duradoura com a Foster + Partners resultou em diversas Apple Stores icônicas ao redor do mundo, conhecidas por suas fachadas de "vidro puro". Além disso, o escritório mantém parcerias sólidas com firmas como Zaha Hadid Architects, SOM, Gensler, KPF, Snøhetta e Heatherwick Studio. Com inovações e avanços significativos na tecnologia de fabricação de vidro e no design estrutural, a Eckersley O'Callaghan destaca-se por sua capacidade de liderar e viabilizar soluções estruturais inéditas no cenário internacional.
Desde sua inauguração na década de 1960, mais de 10 milhões de turistas visitam anualmente a Calçada da Fama de Hollywood na esperança de vivenciar o brilho e o glamour da atração mais famosa de Los Angeles. Até hoje, seus 18 quarteirões de pisos de terrazzo permanecem em excelente estado, revelando a longevidade e a durabilidade de um material capaz de resistir ao fluxo intenso de pedestres ao longo de décadas.
De acordo com o Relatório do Índice de Desperdício de Alimentos de 2021 da Organização das Nações Unidas, 17% da produção global de alimentos é desperdiçada, tornando-se a terceira maior fonte de emissões de gases de efeito estufa. Desses resíduos, 11% são gerados por residências, o que não apenas contribui para a crise climática, mas também gera altos custos econômicos, perda de biodiversidade e o aumento dos níveis de poluição a taxas sem precedentes. Portanto, considerando o papel fundamental que a arquitetura e o design desempenham na oferta de opções de moradia mais ecológicas, torna-se essencial adotar e aprimorar uma abordagem mais autossustentável e de resíduo zero.
No final de maio de 2021, ocorreu em Puerto Escondido, Oaxaca, a primeira edição do que viria a ser uma nova plataforma emergente intitulada MDF Mexico Design Fair, que surgiu do desejo de debater, exibir e reconhecer a cena do design no México. Nesse sentido, seu principal objetivo é promover a aquisição de peças de design contemporâneo mexicano para fortalecer seu posicionamento, compreendendo e transcendendo as metas do mercado internacional.
Um ícone na arquitetura e no design carrega um amplo nível de reconhecimento, admiração e originalidade, seja uma edificação famosa, uma obra de arte ou uma peça de mobiliário popular. Contudo, ele também deve ser capaz de se manter relevante ao longo dos anos e nunca sair de moda, atraindo constantemente o público sem precisar se reinventar por completo. Em uma era dominada pelas redes sociais e pela busca por gratificação instantânea, a indústria do design tornou-se mais voltada a tendências do que nunca, gerando produtos que desaparecem tão rápido quanto surgem. É precisamente aí que reside o valor da atemporalidade: produtos funcionais clássicos, de alta qualidade e durabilidade raramente se tornam obsoletos.
A Graham Foundation anunciou a concessão de 69 novas bolsas para pessoas de todo o mundo que apoiam projetos de arquitetura. Os projetos subsidiados representam diversas linhas de pesquisa com ideias originais que avançam nossa compreensão do ambiente projetado. Selecionados entre mais de 500 propostas, os projetos financiados incluem exposições, publicações, filmes e performances que promovem estudos acadêmicos rigorosos, estimulam a experimentação e fomentam o discurso crítico na arquitetura. Os projetos inovadores são liderados por profissionais de arquitetura, artes visuais, curadoria, cinema, história e fotografia, tanto consagrados quanto emergentes, entre outras áreas.
Após apresentar "Architectural Classics", uma série de clássicos icônicos da arquitetura representados em perspectiva axonométrica, agora Diego Inzunza, o arquiteto e artista visual chileno por trás do Rosamente, compartilha conosco uma coleção de 22 desenhos criados durante 2021 em colaboração com 16 arquitetos e arquitetas de 5 países — entre os quais estão Cristian Danke, David Carcamo, Anita Catricura, Roberto Ibàñez, Rodrigo Ortiz, Charlotte Bazonnard, Javiera Muñoz, Sofía Montealegre, Juan Pablo Santamaría, Tom Gardner, Joel R, Sergio Pita, José Tello, Francisco Guerrero, José Tomás Infante e Camilo Carrascal.
O título desta nova série é “Abstract Architecture” e baseia-se em desenhos conceituais que giram em torno da arquitetura, da natureza e de outras narrativas gráficas.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio. A cada 15 dias, ele analisa detalhadamente publicações de arquitetura esquecidas, além de livros e revistas de arquitetura das décadas de 1960, 70 e 80 que guardam as histórias mais interessantes por trás de suas páginas.
Neste novo episódio, ele aborda o catálogo da exposição "Houses For Sale", publicado pela Rizzoli e por B.J. Archer em 1980. Na mostra, por meio da galeria de Leo Castelli, era possível adquirir os projetos de oito residências concebidas por profissionais de tempo da arquitetura (Emilio Ambasz, Peter Eisenman, Vittorio Gregotti, Arata Isozaki, Charles Moore, Cesar Pelli, Cedric Price, Oswald M. Ungers), invertendo a lógica tradicional na qual o/a cliente encomenda a um/a arquiteto/a a casa dos seus sonhos.
Open House por Framlab. Imagem cortesia de Framlab
O projeto residencial tornou-se um verdadeiro desafio. Seja pela crise habitacional e suas repercussões, pela crescente consciência ambiental ou pelo fato de as pessoas passarem mais tempo dentro de suas moradias, arquitetos e arquitetas agora se concentram no desenvolvimento de projetos que vão além da casa típica e que oferecem respostas a questões como: como profissionais de arquitetura podem oferecer privacidade e conforto aos moradores e, ao mesmo tempo, manter a conexão com o exterior? E de que forma esses espaços podem atender às necessidades espaciais e funcionais de todos os membros da família, especialmente quando as fronteiras entre trabalho, lazer e descanso se tornam difusas?
De um complexo habitacional inspirado em Matrix na Arábia Saudita à primeira estrutura de aço impressa em 3D do mundo para casas modulares na Sardenha, esta seleção de projetos residenciais não construídos demonstra como arquitetos e arquitetas vêm reimaginando a tipologia residencial tradicional, investigando como essas estruturas podem atender aos usuários, ao local e ao meio ambiente. Esta seleção também inclui projetos nos Países Baixos, na Sibéria, na Suécia e na Itália.
Fora da China, as projeções arquitetônicas costumam se comportar como individualistas orgulhosas, competindo pela atenção da noite. Na China, no entanto, é comum encontrar em diversas áreas metropolitanas conjuntos de projeções de fachadas que transmitem uma mensagem unificada. Essas projeções integram visualmente múltiplos arranha-céus em uma entidade panorâmica única. Mas por que esse fenômeno ocorre especificamente na China? E como ele começou? A Bienal de Arquitetura de Mídia conecta política e cultura para oferecer respostas sobre a emergência dessa paisagem digital chinesa.