O chamado “direito de protocolo” é hoje um equívoco jurídico, pois permite que o empreendedor imobiliário privado escolha a legislação aplicável a seu empreendimento. O mecanismo foi estabelecido nos anos 1970, em contexto anterior a avanços democráticos, especialmente àqueles relacionados à função social da propriedade e a direitos como ao meio ambiente ecologicamente equilibrado, à moradia e ao patrimônio cultural. Hoje, a manutenção desse “direito” de protocolo afasta no tempo a concretização das mudanças previstas nas novas legislações urbanas, corrigindo as disfunções que vivenciamos no dia a dia da cidade, como as enchentes.

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Tezontle Ludens é o nome do projeto vencedor do Concurso Arquine No.21 | Pavilhão Mextrópoli 2019, inaugurado na última sexta-feira, 8 de março, na Alameda Central da Cidade do México, juntamente com uma série de pavilhões que buscaram ativar o espaço público. O pavilhão construído por Factor Eficiencia e projetado por Suma Estudio | Roberto Aguilar, Diego García, Fernando Franco, Diego Aguilar e Jalil Miguel foi descrito pelo júri como "uma experiência lúdica simples, bem narrada, que se materializa em um espaço leve e em uma aposta na sutileza. O projeto consegue se comunicar com essa mesma clareza, sem excessos discursivos ou de justificativas."

Considerando que 90% das cidades são construídas sem arquitetos e urbanistas, quais são os reais arquitetos que estão imaginando e construindo o mundo que queremos viver? Quais os modos de produção, os materiais, os modos de relação e reprodução social que são praticados por esses coletivos e apontam caminhos de futuros possíveis, inclusivos, diversos, justos e ecológicos? Quais arquiteturas existem para instigar a liberdade, a colaboração, a co-responsabilidade, o cuidado consigo, com o outro e com o espaço que habitamos?

Hoje em dia, novas tecnologias para o tratamento de vidro proporcionam novas maneiras de usar este material na arquitetura. Aplicados internamente, especificamente em espaços comerciais, o vidro em suas diferentes texturas, cores, acabamentos e níveis de transparência pode permitir a visão desobstruída de certos produtos, ocultar áreas privadas sem bloquear a passagem da luz e atrair a atenção dos clientes para pontos focais, entre muitos outros usos.

Analise, abaixo, uma seleção de aplicações em projetos comerciais.

De onde vêm a originalidade e o pensamento independente? A resposta é prosaicamente direta: de um indivíduo questionador — e um ambiente experimental certamente ajuda a estimulá-la. Atribui-se a Rem Koolhaas o fomento de tal ambiente, tanto por meio da consolidação de seu escritório, o Office for Metropolitan Architecture (OMA) — uma rede de sete filiais globais que reúne cerca de 300 arquitetos/as —, quanto por sua atuação docente na GSD de Harvard e palestras pelo mundo. Koolhaas conta hoje com oito sócios/as. Um/a deles/as, desde 2008, é Shohei Shigematsu, que lidera o OMA New York desde 2006. O estúdio, que inicialmente contava com apenas um punhado de pessoas, cresceu ao longo dos anos para se tornar uma grande equipe de 75 arquitetos/as com foco em projetos na América do Norte.

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Continuando a série de artigos desenvolvidos por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy e Ernesto Philibert-Petit, as reflexões sobre a habitação social na América Latina são agora abordadas do ponto de vista antagônico de crenças desatualizadas. Nestas, noções e erros cometidos - em alguns casos simplesmente por inércia - são discutidos no contexto latino-americano, e as soluções adaptáveis focam no longo prazo e nas raízes urbanas dos moradores.

Estudantes, arquitetos/as e designers se reuniram no início de março para tornar realidade seus projetos em madeira para a terceira edição do Hello Wood Argentina.

O tema escolhido para 2019 foi “um espaço de contenção, um espaço com-tensão":

Levar nossas capacidades ao limite implica necessariamente alcançar a tensão necessária para que nossas habilidades surjam e sejam postas em crise.

Conheça os projetos construídos nesta edição a seguir. 

A arquitetura, em todas as suas formas, possui a capacidade inata de despertar as mais distintas emoções nos seres humanos. Consequentemente, muito se discute sobre a relação entre a arquitetura, a paisagem e o bem-estar das pessoas.

Na última edição do Fairytales Competition, organizado pela Blank Space no ano passado, a arquiteta Katie Flaxman (Studio 31 Landscape Architects), apresentou uma história surpreendente. Um arquiteto chamado Horace, que sofria muito com o seu frágil estado de saúde mental e sua filha, Rowan. A historia fictícia criada por Katie descreve a jornada de Horace através da arquitetura das diferentes instituições de saúde por onde ele passa, e como um bom projeto de arquitetura pode colaborar para com o bem-estar físico e mental das pessoas doentes.

Transcrevemos aqui alguns trechos da surpreendente história criada por Flaxman, acompanhada pelas elegantes ilustrações de arquitetura de Sam Wilson.

Desde os anos 1970, a arquitetura tem buscado conexões com outros campos da arte, procurando inspiração para romper com os paradigmas da época na escultura e pintura, bem como na música e na literatura. Em escolas e na prática profissional, projetos de arquitetura foram desenvolvidos a partir do estudo de "pinturas de Vermeer, bem como dos cubistas, da música de Bach, bem como de Maredith Monk, de fragmentos literários de Hareclitus, bem como de Moby Dick de Herman Melville e de Finnegan’s Wake de James Joyce.”[1] 

Em meio ao seu programa anual de premiações, o Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os 12 projetos finalistas na região de East Midlands. Recentemente, o RIBA também divulgou as listas de finalistas para novos projetos em suas divisões de Londres, East, North East e South West.

Emre Arolat tem uma longa e destacada trajetória na arquitetura, marcada por distinções como o Prêmio Aga Khan de Arquitetura e atuações como a cocuradoria da Bienal de Design de Istambul de 2012. Como arquiteto atuante e educador (ele leciona na Yale School of Architecture), Arolat passa grande parte de seu tempo viajando pelo mundo. Neste ensaio convidado, Arolat compartilha sua experiência na estrada, iluminando um processo criativo pessoal. - Equipe Editorial do AD 

Como chegou à Argentina uma casa projetada pelo engenheiro mais reconhecido do mundo, o francês Gustave Eiffel, autor da torre que leva seu nome em Paris?

Como ela se estabeleceu em um dos bairros com maior efervescência cultural da cidade de Córdoba, para que, um século depois, abrisse suas portas como espaço cultural graças à intervenção dos moradores?

Este artigo foi publicado originalmente na Redshift da Autodesk como "Como Construir Residências Modulares pode Ajudar a Reduzir o Déficit de Habitações Acessíveis".

"Modular" não é um produto de construção; é um processo de construção. Isso de acordo com Tom Hardiman, diretor executivo do Modular Building Institute (MBI), cujos membros incluem mais de 350 empresas envolvidas na fabricação e distribuição de edifícios modulares, incluindo residências multifamiliares.

O Museu de Artes Aplicadas / Arte Contemporânea (MAK) de Viena, na Áustria, apresentou recentemente o trabalho da agência criativa nova-iorquina Sagmeister & Walsh — uma investigação sobre o que torna as coisas belas tão fascinantes.

Sob o tema “Beleza”, a exposição aborda a estética como uma função autônoma, que por si só constitui a razão de ser da arquitetura — ou seja, a forma também é uma função. Em colaboração com o canal do YouTube e estúdio de animação Kurzgesagt (In A Nutshell), este vídeo lançado paralelamente à mostra explica por que as coisas belas nos trazem felicidade.

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Hoje completa um ano do brutal assassinato da socióloga e vereadora do Rio de Janeiro, Marielle Franco. Na semana anterior de seu assassinato, Marielle participou de uma série de debates organizada pelo CAU/RJ chamada "Arquitetura - Substantivo Feminino" com o objetivo de fortalecer as mobilizações do Dia Internacional da Mulher.

O arquiteto Luciano Margotto, orientado pela Profa. Dra. Mônica Junqueira de Camargo, apresenta nessa tese de doutorado cinco lições da arquitetura: Austeridade, Generosidade, Liberdade, Público e Espacialidade. O autor investiga no trabalho as obras de arquitetos como Carlos Millan, Marcello Fragelli, Eduardo Souto de Moura, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas, Fábio Penteado, Lucio Costa, Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha, Brasil Arquitetura, Gabriel Guarda, Martín Correa e Alvaro Siza. Veja abaixo o resumo da tese defendida na FAUUSP em 2016.

O melhor é lembrar da Lima diversa, não da capitalina e centralizada. Lembrar que precisamente essa centralidade a converteu no ponto de encontro de diferentes cidades do Peru. Todos vêm para a capital, sim, mas nesta cidade as três regiões (costa, serra e selva) se misturam e conservam sua essência como em nenhuma outra parte. “Todas las sangres” é o título do romance (1964) mais ambicioso do escritor peruano José María Arguedas, uma tentativa de retratar o conjunto da vida por meio da representação de cenários geográficos e sociais de todo o país. Esta expressão, vigente até os nossos dias, alude à variedade racial, regional e cultural de nossa sociedade. Mencionar "todas las sangres" nos une e nos mistura: contém e integra a nossa diversidade. Mencionar todas as cores evoca essa natureza colorida e intercultural. 

A história do Cais de Hastings é improvável. Localizado em Hastings - a poucos passos de distância do campo de batalha que definiu a história da Inglaterra - o cais foi aberto ao público em 1872. Durante décadas, a estrutura entreteve multidões à beira-mar, mas no século XXI caiu em desuso. Em 2008, o cais foi fechado - um ato que se tornou aparentemente irreversível quando, dois anos depois, a estrutura foi alvo de um incêndio.

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Ocupar a cobertura das edificações é um feito milenar, no entanto, apenas com o movimento moderno e os cinco pontos da arquitetura de Le Corbusier é que a "quinta fachada" começou a ser explorada em todo o seu potencial. Pilotis, planta livre, janela em fita e fachada livre elementos estruturais se uniam ao uso da cobertura como jardim para constituir as diretrizes para a nova arquitetura. O modernismo enquanto linguagem universal ruiu, mas permanecem na arquitetura contemporânea vários de seus preceitos.

Em 2008, o ArchDaily embarcou em uma missão desafiadora: fornecer inspiração, conhecimento e ferramentas para os/as arquitetos/as encarregados/as de projetar as cidades. Em um esforço para alinhar ainda mais nossa estratégia a esses desafios, introduzimos recentemente os temas mensais, com o objetivo de nos aprofundarmos em tópicos que consideramos relevantes no discurso arquitetônico atual. De arquitetos/as que não projetam à reformulação da mudança climática como um problema global, celebramos nosso 11º aniversário convidando 11 editores/as e curadores/as para escolherem os artigos mais inspiradores do ArchDaily.

Como parte do programa anual de Prêmios Regionais do RIBA, 23 obras de arquitetura e um plano diretor foram selecionados para o prêmio RIBA East. Estes projetos abrangem diversos programas, de residências e escolas a follies, e representam algumas das melhores obras produzidas na Grã-Bretanha no último ano.

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Às vezes, a arquitetura se apresenta como objeto de responsabilidade, como um exercício de reconhecimento de sua autoria, com o objetivo de defini-la e delimitá-la. Sentimos a necessidade urgente de saber quem foi seu/sua autor/a, de reconhecer quem foi capaz de realizar tais invenções. Em tantas outras ocasiões, a arquitetura não reivindica a presença de nenhum responsável; daí o fato de se falar em arquitetura anônima ou “arquitetura sem arquitetos”, ou seja, uma arquitetura meramente popular. No caso de Carme Pinós, inevitavelmente, o construído fala de quem o construiu. Sua arquitetura deixa entrever a energia que emana de sua pessoa. Uma arquitetura vibrante, direta, tensa; percorrida por uma contínua agitação que a domina. Nela, os elementos estão em constante movimento de forma totalmente infundada, e não por sua própria virtude.

Há 11 anos, o ArchDaily nasceu com uma missão: fornecer conhecimento sobre arquitetura, inspirar projetos e se tornar a melhor ferramenta para os arquitetos e arquitetas que projetarão o futuro de três bilhões de habitantes urbanos nas próximas quatro décadas.

Desde então, nossa compreensão sobre a arquitetura se transformou. Ao exibir projetos globais, a arquitetura do outro lado do mundo deixou de parecer distante, provando que a inspiração pode vir de qualquer projeto, em qualquer escala e lugar. Essa visão atraiu arquitetos, arquitetas e entusiastas da arquitetura de todo o mundo, com quase 500 mil pessoas acessando diariamente nossos sites em quatro idiomas: inglês, espanhol, português e chinês.

Nossa equipe tem muito orgulho dessa trajetória. Somente no ano passado, publicamos mais de 40.000 artigos e 4.300 projetos em nossa plataforma. Estamos ainda mais focados em oferecer a nossos leitores e leitoras as últimas notícias, projetos e conhecimentos, contribuindo para a disciplina que mais amamos e compartilhando continuamente a inspiração, o conhecimento e as ferramentas necessárias para a construção de nossas cidades.

Desenvolvida por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy e Ernesto Philibert-Petit, esta série de artigos oferece um conjunto das melhores práticas para a habitação social, baseadas em evidências, que são aplicáveis em situações gerais. Exemplos variados são discutidos para o contexto latino-americano: soluções adaptáveis que agem buscando uma sustentabilidade duradoura e ajudam os residentes a vincularem-se ao seu (novo) ambiente construído. 

Se proponen, entonces, nuevos aportes a la ciencia de la complejidad, en particular, el trabajo de Christopher Alexander sobre cómo evolucionar exitosamente la forma urbana. Con la aplicación de las herramientas conceptuales del 'Lenguaje de Patrones' y los 'Códigos generativos', estos principios apoyan soluciones previas derivadas de otras, que nunca se habían propuesto como formas viables.