Após passar tanto tempo em frente ao AutoCAD trabalhando em seus projetos, certamente já tem seu próprio conjunto de comandos favoritos para sistematizar alguns passos. Também é certo que não conhece ou não se recorda de todos. Assim, apresentamos uma lista com 50 comandos que podem ajudar a acelerar o trabalho e descobrir novos atalhos.

A lista a seguir foi desenvolvida e testada por nossa equipe nas versões 2013, 2014 e 2015 do AutoCAD em inglês. Também preparamos uma série de GIFs para exemplificar alguns casos.

Após conferir a lista, comente quais são seus comandos favoritos (incluindo aqueles que não fazem parte da lista). A opinião de nossos leitores ajudará a atualizar este artigo.

Apesar de mais de 1,35 milhões de pessoas perderem a vida em acidentes de trânsito todos os anos, esse tipo de fatalidade não tem a mesma atenção de políticos e da mídia quando desastres de avião, trem ou embarcações. Algumas acreditam que as mortes em acidentes com veículos são parte da rotina ou inevitáveis – mas elas não precisam ser.

Há 11 anos, o ArchDaily assumiu uma missão: fornecer inspiração, conhecimento e ferramentas aos arquitetos e arquitetas encarregados de projetar para as 3 bilhões de pessoas que se mudarão para as cidades nos próximos 40 anos. Uma visão ousada para um mundo em rápida transformação.

Desde então, a maneira como consumimos arquitetura mudou. Projetos no outro lado do mundo já não parecem tão distantes, e a inspiração pode vir de qualquer projeto, em qualquer escala, em qualquer lugar. A missão que assumimos há tantos anos conquistou a paixão de arquitetos, arquitetas e entusiastas da arquitetura em todo o mundo: quase meio milhão de pessoas visitam nossos sites diariamente em inglês, espanhol, português e chinês. 

Temos especial orgulho de nosso alcance global. Com mais de 40.000 novos artigos e 4.300 projetos adicionados ao nosso site apenas no último ano, reafirmamos nosso compromisso de fornecer os recursos mais relevantes aos nossos leitores e leitoras, aprimorando seu conhecimento e apreço pela área que todos amamos. É com orgulho e entusiasmo que alcançamos leitores e leitoras em todos os cantos do mundo, e valorizamos a oportunidade de continuar compartilhando a inspiração, o conhecimento e as ferramentas necessárias para projetar um mundo em urbanização de forma positiva.

ArchDaily faz 11 anos! Para comemorar a ocasião, queremos compartilhar com você os onze projetos mais visitados por nossos leitores durante esta incrível jornada. Desde os clássicos indiscutíveis e atemporais de arquitetos como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe, até os trabalhos pioneiros de arquitetos como Zaha Hadid e OMA, passando pelo delicado trabalho do Gabinete de Arquitectura, esses 11 exemplos nos ensinam lições valiosas sobre a arquitetura, principalmente como projetar para requisitos específicos, sem perder a criatividade e beleza do projeto arquitetônico.

Em nome do ArchDaily, queremos agradecer todos os arquitetos que compartilham conosco a melhor arquitetura do mundo, ajudando-nos a inspirar profissionais de todo o globo a construir cidades melhores.

Arata Isozaki é o sétimo arquiteto japonês a ser laureado pelo Prêmio Pritzker. Para além da importância de sua produção arquitetônica, Isozaki teve papel fundamental na divulgação da cultura nipônica para o Ocidente. Em 1978, por exemplo, concebeu a exposição “Ma: Espaço-Tempo do Japão” para o Museu de Artes Decorativas de Paris, a qual tinha o propósito de apresentar a noção japonesa de espaço e tempo para o resto do mundo por meio do conceito “ma”. 

Este artigo foi publicado originalmente no CommonEdge com o título "Rob Walker on the Mistakes of Brad Pitt's Make it Right."

Começo com uma confissão: fiz parte do grupo de jornalistas deslumbrados que elogiaram e aplaudiram as conquistas da Make It Right, a ousada tentativa de Brad Pitt de reconstruir uma parte do Lower Ninth Ward, em Nova Orleans. O projeto parecia, na época, uma das poucas histórias de sucesso pós-Katrina surgidas naquela comunidade devastada pelas enchentes.

Em um cenário criativo que já está repleto de talento e inovação, as obras do Atelier Deshaus se destacam na China. Seus projetos, muitas vezes revitalizações de espaços existentes, não seguem regras particulares de estilo estabelecidas por outros ou por eles mesmos. No entanto, eles estão unidos por uma visão sutil e enigmática da experiência do espaço nos ambientes urbanos em constante mudança no país.

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A equipe curatorial da quinta edição da Bienal de Arquitetura de Tallinn (TAB), da qual o ArchDaily é parceiro, anunciou o vencedor de seu concurso “Huts and Habitats”. A proposta vencedora, Steampunk, projetada por SoomeenHahm Design, Igor Pantic e Fologram, do Reino Unido, foi escolhida entre as mais de 137 projetos enviados.

Este projeto de renovação de Peter Ebner + ZT GmbH trata da história do lugar e de gostos e tempos em mudança. É sobre a não necessidade de uma grande escala para melhorar radicalmente o espaço ao redor. Trata-se da beleza e o caráter da cidade, com sua vida refletida e cintilante, o céu noturno sombrio, gotas de chuva e luzes de carros que passam. É sobre pessoas que estão com muita pressa, mas que às vezes param por alguns segundos para observar algo especial, como uma sala brilhante.

Sir Terry Farrell fala sobre sua longa e variada carreira na arquitetura. Farrell, conhecido por suas obras exuberantemente pós-modernas na Grã-Bretanha, conta como se interessou pela arquitetura, o papel que os/as arquitetos/as desempenharão em nosso mundo em rápida urbanização e a importância de debater abertamente sobre nossas cidades. 

A YACademy lança a segunda edição de "Architecture for Landscape", um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e estágios em escritórios de arquitetura de renome internacional.

Com 101 horas de aula, um workshop de 32 horas e estágios/palestras ministrados por escritórios de arquitetura de renome internacional como Stefano Boeri Architetti, Snøhetta, Hhf Architects, Rodrigo Duque Motta, Jean Nouvel Design, Rintala Eggerston e Jensen & Skodvin.

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* Autoria: Xie Xiaofan, vice-diretor/a da Academia Nacional de Pintura da China. Colaborou com Arata Isozaki na construção do Museu de Arte da Academia Central de Belas Artes (CAFA) e realizou a curadoria de uma série de grandes exposições. É autor/a das obras Expondo o Museu de Arte e Delineando Imagens — Caminhando entre Arte e Construção, além de ter sido responsável pela redação da regulamentação nacional "Padrões Nacionais para a Construção de Museus de Arte" e coordenado a implantação da nova sede do Museu Nacional de Arte da China.
* Este texto foi cedido por Xie Xiaofan.

Em 5 de março, às 23h30, recebi a primeira notícia sobre a premiação de Arata Isozaki e enviei imediatamente a seguinte mensagem para Hu Qian: “Seria absolutamente genial se o mestre Isozaki declarasse imediatamente que recusa o Prêmio Pritzker; diga a ele o que penso. O Pritzker celebra o estrelato e as tendências; ele é um intelectual de vanguarda.” Como a pessoa responsável por transformar as ideias e desenhos de Isozaki em edifícios de verdade, e alguém que passou por muitos embates e discussões com Hu Qian, essa foi a minha reação imediata.

Recentemente, o escritório HASSELL foi convidado a participar do concurso para o plano diretor e o projeto de paisagismo da área, com a proposta de remodelar este local singular para criar o Parque Central de Hefei, preservando as memórias históricas do sítio. Ao final, a proposta da HASSELL foi selecionada como uma das duas vencedoras do certame. O júri de especialistas destacou: “No projeto da HASSELL, a estrutura do desenho urbano é robusta, e a transição entre o parque e a interface urbana é surpreendente. A malha viária principal apresenta alta viabilidade de implantação, e o sistema de circulação interna é extremamente completo. Ao mesmo tempo em que preserva a integridade da pista de pouso existente, a proposta amplia sua flexibilidade para usos futuros. O tratamento do nó de transporte intermunicipal, apelidado de ‘fita verde’, é um elemento de destaque.” 

"Não é fascinante como esse simples ato de desenhar uma linha em um mapa pode transformar a maneira como vemos e vivenciamos o mundo?", pergunta Ronald Rael em sua palestra no TED de dezembro de 2018. "E essas linhas em um mapa podem criar cicatrizes na paisagem e cicatrizes em nossas memórias." 

Muitas das soluções de projeto mais interessantes resultam das condições do local onde são construídas, seja pelo clima, pela disponibilidade de materiais e mão de obra, pelas técnicas construtivas e, sobretudo, pela forma com que esses critérios são pensados no contexto muito específico do lote em que se encontram. O terreno é, por excelência, o espaço para colocar em prática essas estratégias, e com cidades que apresentam cada vez mais parcelas de dimensões reduzidas, lidar com espaços estreitos para construir passa a ser uma realidade recorrente.

Traçar a trajetória do desenvolvimento da civilização chinesa é percorrer um caminho que avança do curso inferior ao superior do Rio Amarelo. Da Pequim das dinastias Ming e Qing, retrocede-se a Luoyang das dinastias Sui e Tang, depois a Xi'an das dinastias Qin e Han, até alcançar a civilização pré-histórica de oito mil anos atrás em Qin'an. Recentemente, o projeto do Arquivo de Qin'an, concebido pelo escritório Weishe Studio, teve suas obras iniciadas nesta cidade histórica e cultural, conhecida como a terra natal das divindades mitológicas Fuxi e Nuwa. O edifício não apenas cumprirá a função de salvaguardar os arquivos históricos do distrito, mas também oferecerá um espaço cultural integrado que reúne atividades de consulta, leitura, exposições e intercâmbio acadêmico.

Este artigo serve como uma breve introdução a uma forma de pensar que presumo ser estrangeira e nova para a maior parte do público leitor. Baseia-se em observações que fiz nos últimos cinco anos como parte de minha pesquisa de doutorado sobre a comparação entre duas tradições de representação arquitetônica, a chinesa e a europeia, sob a orientação do Prof. Li Xiaodong na Universidade Tsinghua, em Pequim. Dessa forma, este artigo não tem a pretensão, nem a extensão adequada, de transmitir plenamente a complexidade das representações do espaço arquitetônico nos desenhos chineses, devendo ser visto como uma primeira tentativa de comunicar algumas dessas ideias a um público mais amplo.

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Nessa tese de doutorado, a arquiteta e urbanista Gabriela Leandro Pereira explora os relatos e as disputas de narrativas urbanas da escritora mineira Carolina Maria de Jesus. Carolina é uma das primeiras e mais importantes escritoras negras do Brasil, tendo como sua obra mais conhecida o livro Quarto de Despejo. Diário de Uma Favelada - resultado do relato do cotidiano cruel de mulher negra, catadora de papel e moradora da favela do Canindé em São Paulo. A tese foi defendida em 2015 na Universidade Federal da Bahia, tendo como orientadora a Profa. Dra. Ana Maria Fernandes e recebeu o Prêmio Prêmio Rodrigo Simões de Teses de Doutorado, Associação Nacional de Pós-graduação e Pesquisa em Planejamento Urbano e Regional (ANPUR) em 2017. Veja abaixo o resumo enviado pela autora.

Embora a capacidade de instalar de forma prática a domótica (automação residencial) de forma prática esteja associada a novos projetos, é possível adaptar um trabalho já construído de maneira relativamente simples. Em pequenas e grandes reformas, esses sistemas podem oferecer uma nova operação automatizada que atenda aos requisitos e necessidades de seus usuários, melhorando a habitabilidade e o conforto de seus espaços, aumentando sua segurança e promovendo economia a longo prazo de dinheiro e energia. Nesse sentido, que considerações devem ser feitas para tornar um projeto de arquitetura "inteligente"?

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O Brasil possui atualmente 167.060 arquitetos e urbanistas ativos e registrados no Conselho de Arquitetura e Urbanismo. A maioria, 63,10% (105.420) são mulheres (105.420), enquanto 36,90% (61.640) são homens (61.400). Em 2018, os percentuais eram respectivamente de 62% e 38%. Essa predominância tende a aumentar nos próximos anos, uma vez que a parcela de mulheres entre estudantes é bem maior: 67%. 

Mulheres pensam, planejam e constroem nossos edifícios e cidades, nossos espaços de vida. Contudo, a igualdade de gênero ainda não é uma realidade em diversas práticas sociais e profissionais. Constatamos isso diante da violência física e psicológica sofrida pelas mulheres, da falta de reconhecimento, das imposições ocupacionais, diferenças salariais, além de tantas outras. Esse panorama diz respeito às mulheres de todo o mundo, mas também dentro da arquitetura há estatísticas que comprovam como as mulheres ainda não são valorizadas social e profissionalmente.

Dentro desse quadro de desvalorização e desigualdade, as mulheres negras enfrentam um panorama de invisibilidade ainda maior. O preconceito racial enraizado em nossa sociedade, assim como as oportunidades ainda segmentadas geram uma disparidade de quantidade e reconhecimento de profissionais negras nos cursos e áreas de atuação da Arquitetura e do urbanismo.

A Universidad de Navarra apresenta três mestrados para este ano de 2019: Mestrado em Teoria e Projeto Arquitetônico (MtDA), Mestrado em Projeto e Gestão Ambiental de Edifícios (MDGAE) e Mestrado Universitário em Arquitetura (MUA). Na modalidade presencial, seus cursos serão realizados em suas sedes de Pamplona, Madri e Bilbao a partir de setembro deste ano. Confira mais detalhes a seguir.

Em maio de 1985, um antigo teatro e sala de concertos abriu suas portas ao público para a inauguração de uma boate em Nova Iorque. O projeto fora encomendado pelos empresários Steve Rubell e Ian Schrager, proprietários do também famoso clube Studio 54, e foi concebido como uma estrutura independente, vibrante e luminosa instalada dentro de uma envoltória bastante clássica, que serviu como belo pano de fundo para as geometrias de Isozaki.

De acordo com o New York Times em sua edição de 20 de maio de 1985: “Arata Isozaki é ao mesmo tempo uma grande eminência da arquitetura japonesa e fonte de alguns de seus pensamentos mais recentes. E todas as facetas do Sr. Isozaki estão visíveis no Palladium."

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No dia 15 de novembro do ano passado, teve início o Concurso nacional de ideias e anteprojetos para o Hospital Norpatagônico em Neuquén, organizado pelo governo provincial por meio do Ministério da Saúde e do Ministério da Economia e Infraestrutura, com o apoio da Federação Argentina de Arquitetos (FADEA) e o patrocínio do Colégio de Arquitetos da província de Neuquén.

O lote de implantação, onde se propôs o objetivo de construir um edifício que tanto ofereça serviços de alta complexidade quanto se vincule ao entorno natural, está localizado no planalto de Neuquén e conta com uma área de 32.700 m2. O primeiro prêmio foi concedido à equipe de arquitetura de La Plata, composta por Guillermo Ariel Canutti, Bernardo Luna, Clara Gallardo, Agustín Ichuribehere e Fernando Sebastián Fariña. Conheça o projeto em detalhes a seguir.