As cidades são ambientes vibrantes onde a arquitetura, os espaços públicos e a arte se entrelaçam para moldar a experiência humana. Esculturas e marcos urbanos são componentes essenciais do desenho urbano, pois criam conexões culturais e aprimoram tanto a funcionalidade quanto a estética. Essas intervenções definem a identidade de uma cidade, ao mesmo tempo em que estimulam a interação comunitária e o orgulho cívico.

Em Al Khobar, na Arábia Saudita, a arte pública tem desempenhado um papel transformador na reconfiguração da paisagem urbana, com projetos como Alarda, Alkhobar Memory, a Rotatória Aebayah e a Rotatória Albairaq. Essas iniciativas, muitas das quais impulsionadas pelo concurso Mujassam Wattan (MW Award), destacam o profundo impacto da integração da arte ao desenho urbano.

Com a passagem do Dia de Ação de Graças e a chegada de dezembro, as festas de fim de ano se aproximam rapidamente. Essa época do ano traz celebrações, férias e planos de viagem a todo vapor. Particularmente no Hemisfério Norte, há uma forte associação entre as festividades de fim de ano e o clima frio e com neve.

Entre as muitas tradições que celebram a estação, uma das mais desafiadoras em termos de logística e arquitetura é a instalação da gigante árvore de Natal do Rockefeller Center, em Nova York. Esse espetáculo de mover uma árvore com mais de 20 metros de altura e cerca de 10 toneladas para um dos centros urbanos mais movimentados do mundo continua a cativar o público e a evocar o espírito natalino todos os anos.

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A Catedral de Notre-Dame foi reaberta em 7 de dezembro de 2024, recebendo visitantes pela primeira vez desde o incêndio de 2019. A restauração da Catedral de Notre-Dame foi um empreendimento monumental, liderado pelo arquiteto-chefe Philippe Villeneuve, com a assistência de Rémi Fromont e Pascal Prunet. O projeto envolveu aproximadamente 2.000 artesãos e artesãs, 250 empresas e cerca de 900 milhões de dólares, demonstrando a escala imensa e a complexidade dos trabalhos executados sob um prazo apertado. Apesar do marco histórico da reabertura antes do fim do ano, as obras de restauração ainda não foram concluídas, estando programadas para continuar até 2026.

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Marie Combette e Daniel Moreno Flores fundaram em 2019 o La Cabina de la Curiosidad, um estúdio de arquitetura e território com sede em Quito, Equador. Sua abordagem arquitetônica baseia-se em um exaustivo trabalho de campo, com um olhar urbano e territorial que prioriza o uso de recursos disponíveis, a gestão da água e a reciclagem. Utilizam o desenho e as cartografias como ferramentas essenciais para plasmar suas ideias e transformá-las em espacialidades. O nome do estúdio evoca um "baú" convertido em uma cabine cheia de curiosidades que convidam a explorar diversas possibilidades. Esse baú se alimenta de experiências cotidianas, derivadas da simples interação com a cidade ou o entorno, o que desencadeia um processo criativo continuamente nutrido pela experimentação e pela descoberta diária, sem medo do desconhecido.

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O Sul da Ásia tem passado por transformações notáveis nas esferas econômica, política, social, entre outras. Refletindo esses padrões de mudança social, estão as práticas arquitetônicas em toda a região. Os modernos Estados-nação do Sul da Ásia — Afeganistão, Bangladesh, Butão, Índia, Maldivas, Nepal, Paquistão e Sri Lanka — compartilham histórias semelhantes e um futuro marcado pelo rápido desenvolvimento econômico e pela urbanização acelerada. Contudo, cada região apresenta nuances distintas em relação ao estado atual e potencial da práxis arquitetônica, influenciadas por seus contextos socioculturais e climas políticos emergentes.

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A ergonomia é uma abordagem multifacetada que promete tornar as equipes mais felizes e eficientes. Ela é material, acústica e cerebral, exigindo soluções altamente criativas que aprimoram diversas dimensões simultaneamente. A equipe da Hushoffice apresenta aqui algumas considerações com o objetivo de aprimorar a ergonomia, propondo suas cabines hushFree como fortes aliadas, agora equipadas com o sistema intuitivo hushAssistant.

A Buildner concluiu recentemente seu Iceland Ski Snow Cabin International Design Competition, convidando arquitetos/as e designers a criarem uma cabana de esqui acolhedora e ecológica que se integre harmoniosamente à impressionante paisagem da Islândia. O objetivo do concurso era desenvolver propostas práticas e sustentáveis que oferecessem um refúgio para quem pratica esqui, equipado com comodidades essenciais, como armazenamento de equipamentos e um espaço comum acolhedor. O desafio foi ambientado na região de Mývatn, uma área pitoresca no norte da Islândia, famosa por suas belezas naturais impressionantes, incluindo o Lago Mývatn, as crateras de Skútustaðagígar e a maravilha geotérmica da caldeira de Krafla.

Escolher o método correto para a instalação de painéis decorativos internos pode ser a diferença entre um processo impecável e uma tarefa excessivamente demorada. No cenário atual do design, os painéis de parede são amplamente valorizados por seu poder de transformação — conferindo profundidade, textura e personalidade a qualquer ambiente. Esses painéis carregam uma rica história, evoluindo ao longo dos séculos para refletir o espírito de cada época: da opulência dos entalhes renascentistas à elegância refinada da boiserie rococó, com cada estilo definido pela maestria artesanal de seu tempo. 

No entanto, quando se trata de instalar esses painéis, os/as profissionais de design e arquitetura de hoje têm à disposição um verdadeiro arsenal de técnicas. Cada método apresenta suas próprias vantagens, sejam elas tradicionais ou de última geração, e a escolha da abordagem correta envolve tanto questões estéticas quanto práticas. Neste guia, analisaremos detalhadamente a gama de métodos disponíveis, desde as fixações clássicas até as inovações modernas — cada um pronto para ajudar a dar vida à visão do projeto. 

A relação entre o ser humano e a máquina é, há muito tempo, complexa e cheia de nuances, especialmente para artesãos e artesãs contemporâneos. Embora as máquinas sejam frequentemente vistas como ferramentas capazes de aumentar a produtividade, a comparação entre as mãos humanas e a eficiência mecânica pode ser enganosa. Com sua capacidade de realizar tarefas de forma precisa e incansável, as máquinas podem acabar ofuscando as qualidades únicas que definem o fazer artesanal humano.

Diferentemente das máquinas, os seres humanos são inerentemente imperfeitos, e é justamente essa imperfeição que fomenta a criatividade e a autoexpressão. Ao repetir uma tarefa manualmente, as pessoas o fazem seguindo um ritmo, guiadas por uma consciência e uma compreensão que transcendem a mera repetição mecânica. Esse ritmo não é apenas um padrão físico, mas sim o reflexo da unidade entre mente, mão e olhar—uma conexão que as máquinas são incapazes de replicar. O ato de fazer, com todas as suas sutis variações e imperfeições, é o que confere significado e valor ao trabalho humano.

Planos diretores são estratégias abrangentes de projeto que orientam o desenvolvimento futuro de cidades, distritos ou empreendimentos de grande escala. Sob a perspectiva do projeto e da arquitetura, eles buscam equilibrar a necessidade de flexibilidade, a visão de longo prazo e a integração da infraestrutura com o espaço público. Os temas-chave no planejamento de planos diretores costumam incluir desenvolvimento sustentável, conectividade urbana e integração cultural. Os planos diretores moldam não apenas o ambiente físico, mas também o tecido social das comunidades, ao enfatizarem a caminhabilidade, os espaços de uso misto e a fusão entre os ambientes natural e construído. Essas diretrizes de grande escala demonstram o papel fundamental da arquitetura na modelagem do futuro da vida urbana.

Esta seleção com curadoria de projetos não construídos, enviados pela comunidade do ArchDaily, ilustra uma série de estratégias urbanas visionárias. Seja no renascimento da aldeia de Ad-Damun na Palestina, reconectando-se com um rico passado histórico, ou na ousada reconstrução do Complexo Al-Nouri no Iraque como um polo cultural e espiritual, alguns desses projetos dialogam com narrativas complexas de memória e restauração. Do projeto sustentável de Mokolo Green Scarf City em Camarões ao centro de pesquisa de vida marinha no Iêmen, tais propostas evidenciam diversas abordagens para desafios arquitetônicos, com foco na comunidade, no meio ambiente e na preservação do patrimônio cultural. Ao abordarem contextos regionais singulares, essas propostas refletem um compromisso amplo em repensar como a arquitetura pode promover resiliência e inclusão.

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O Pavilhão Argentino na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza 2025 exibe 'Siestario', o projeto vencedor dos arquitetos Juan Manuel Pachué e Marco Zampieron, com Brian Ejsmont como colaborador. Ambos os arquitetos, formados pela Faculdade de Arquitetura, Planejamento e Design da Universidade Nacional de Rosário, são também cofundadores da Cooperativa, um espaço dedicado à produção de concursos de arquitetura. Atualmente, Pachué e Zampieron atuam na prática profissional e na docência na cidade de Rosário, Argentina.

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Como as sociedades apoiam e incentivam arquitetos/as em início de carreira? Jovens arquitetos/as são profundamente influenciados/as por sua educação formal e pelo contato inicial com o setor. Diferentes sistemas organizacionais em cada região — sejam passivos, por meio de fatores contextuais, ou ativos, mediante benefícios tangíveis — existem para ajudá-los/as a ingressar no mercado. No entanto, cabe questionar com que frequência refletimos sobre esses sistemas de apoio estabelecidos. Seriam eles eficazes em formar profissionais completos/as ou, sem querer, acabam reforçando certos vieses na prática da arquitetura?

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Nicolás Valencia conversa com a arquiteta venezuelana Betina Rincón, coordenadora de pesquisa do ⁠re:arc institute⁠, sobre o trabalho da organização filantrópica dinamarquesa no apoio e financiamento de soluções comunitárias para enfrentar a crise climática em todo o mundo.

O PRACTICE é um estúdio sediado em Seul, fundado em 2020 pela dupla de designers Sisan Lee e Sehou Ahn, e uma das escolhas do ArchDaily's 2024 Best New Practices. Com formação em arquitetura e design de interiores, a dupla explora uma ampla variedade de campos criativos, desde o design de espaços e exposições até mobiliário sob medida, objetos de arte e experimentação de materiais. O estúdio ganhou destaque no ano passado por sua abordagem ágil de projeto, que "dialoga com as rápidas transformações no dinâmico polo global de moda e design". O estúdio confere uma profundidade singular a cada projeto ao criar elementos, móveis e objetos personalizados que refletem suas diversas habilidades criativas. As peças que integram seus projetos são concebidas a partir de uma compreensão profunda de sua função e materialidade, demonstrando o compromisso do estúdio com um design reflexivo e íntegro.

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Sumayya Vally, arquiteta, curadora e fundadora do escritório de arquitetura Counterspace, passa a integrar o júri do Obel Award 2024. Este prêmio internacional de arquitetura, organizado pela Henrik Frode Obel Foundation, homenageia projetos que causam um impacto significativo nas pessoas e no planeta. O tema de 2024, "Architecture WITH" (Arquitetura COM), propõe repensar a profissão, enfatizando processos colaborativos e de cocriação que integram saberes diversos no cerne do projeto. A perspectiva de Vally sobre a redefinição dos papéis na arquitetura se alinha ao foco do tema em abordagens não hierárquicas e cocriativas.

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Assim como uma composição musical, existe uma categoria particular de edifícios cuja história se assemelha a uma sinfonia inacabada. Alternando entre notas altas e momentos de silêncio, essas estruturas constituem narrativas intermitentes que atravessam séculos. Um dos casos mais emblemáticos é a Sagrada Família, que está em construção há mais de um século e tem sua conclusão prevista para esta década. Se cem anos de obras não são pouca coisa, outro edifício desse grupo supera de longe essa marca: a Catedral de Málaga, no sul da Espanha, está em construção há mais de cinco séculos.

Impulsionada por influências renascentistas, a construção da catedral teve início em 1528. Desde então, o projeto passou por diversos períodos de interrupção ao longo de sua história, resultando em um marco inacabado. À catedral ainda falta uma de suas torres, há elementos incompletos na fachada e suas abóbadas estão expostas às intempéries devido à ausência de uma estrutura de cobertura. Ao longo dos anos, várias intervenções foram realizadas—incluindo a recente adaptação do acesso turístico às cúpulas—, mas resta uma grande tarefa: o telhado de duas águas. Proposto originalmente em 1764 por Ventura Rodríguez, seu desenho foi reimaginado e agora será executado utilizando técnicas contemporâneas de construção em madeira.

Após o lançamento bem-sucedido da 15ª edição do Building of the Year Awards no início deste ano, gostaríamos de agradecer a você por fazer parte da nossa comunidade há mais de 10 anos. Juntos, temos crescido e contribuído para o cenário arquitetônico global, buscando construir um mundo melhor. Agora, temos o orgulho de anunciar a 8ª edição do ArchDaily Building of the Year China, que celebra o melhor da arquitetura na China, escolhido por você, nosso público leitor.

Ao indicar e votar, você passa a integrar uma rede interdependente, imparcial e distribuída de jurados, juradas e profissionais da área que, de forma consistente, nos ajuda a celebrar a arquitetura de todas as escalas, propósitos e condições, além de arquitetos e arquitetas de todos os perfis. Nas próximas semanas, seus votos farão com que 700 projetos chineses sejam filtrados para elegermos os 10 melhores projetos da China.

A edição de 2024 do Building of the Year Awards China é realizada graças ao apoio da Dornbracht, marca reconhecida por seus designs de ponta para a arquitetura, presentes internacionalmente em cozinhas e banheiros.

Uma cidade que desafia as expectativas: é o que muitos/as visitantes costumam dizer sobre a capital senegalesa, Dakar. Como a cidade portuária mais ocidental da África, que conquistou sua independência da França em 1960, Dakar é um polo regional de diversidade e cultura. Embora seja frequentemente descrita como uma cidade inesperadamente elegante e "moderna", com seus edifícios monolíticos característicos e por vezes coloridos, Dakar está, na verdade, em constante desenvolvimento, e cada um de seus distritos tende a refletir um estilo e foco diferentes, dependendo de sua população e das funções predominantes.

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Falar sobre reutilização adaptativa envolve explorar múltiplos campos de atuação e disciplinas, interpretar perspectivas e opiniões contrapostas de diferentes atores, e até mesmo impulsionar a reativação ou revitalização de certos espaços em prol das comunidades. Embora nos últimos anos tenham surgido notáveis projetos de conversão de fábricas e galpões industriais, bem como transformações de estruturas industriais em escritórios modernos, a reutilização adaptativa de edificações existentes continuou a evoluir e a se expandir com cada vez mais intervenções em nível global ao longo de 2024, buscando melhorar a qualidade de vida dos habitantes e, além disso, contribuir para a preservação do meio ambiente.

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Dakar é uma cidade em constante desenvolvimento. Desde o período colonial, a capital do Senegal tem passado por profundas transformações em sua definição social, o que, por sua vez, afetou seu tecido urbano e arquitetônico. Desde o mandato francês, que de certa forma forçou a transição das tradições habitacionais locais para um estilo de vida mais "europeu", as engrenagens da mudança foram postas em movimento. Posteriormente, uma notável tentativa pós-colonial de redefinir Dakar tornou-se inevitável. Essa redefinição manifestou-se de diversas maneiras, ainda visíveis hoje, e moldou uma cidade de linguagens arquitetônicas híbridas que desafia as expectativas da maioria dos visitantes. 

Embora o renomado modernismo de meados do século africano estivesse certamente presente nos anos que se seguiram à independência do Senegal em 1960, isso se deveu principalmente à sua popularidade entre profissionais de arquitetura atuantes na região, e não à sua relevância para os esforços de reconstrução da capital.  A abordagem modernista, observada principalmente em edifícios públicos, institucionais e culturais, e que persiste hoje sob um estilo contemporâneo mais indefinido, sempre teve como objetivo projetar Dakar para o mundo. No entanto, ela não refletia a realidade do desenvolvimento da cidade nem o modo de vida de seus habitantes. 

Em um esforço para trazer o foco de volta a Dakar, algumas das coberturas mais recentes do ArchDaily destacaram as diversas iniciativas de desenvolvimento e projeto que buscam proporcionar melhores condições de vida aos seus habitantes. 

Após um longo período de declínio, em setembro de 476 d.C., o Império Romano perdeu autoridade sobre seu vasto território e se dividiu em inúmeras entidades políticas sucessoras. Este acontecimento marcou a queda do Império Romano do Ocidente. Embora tenha ocorrido há séculos, sua influência continua presente por meio de inúmeras contribuições para a sociedade atual. Uma dessas contribuições para a arquitetura é o banheiro público, do qual ainda se conserva um de seus maiores expoentes: as termas romanas de Bath, na Inglaterra.

Os primeiros banheiros públicos contavam com um programa arquitetônico próprio e diverso, incorporando desde piscinas frias, mornas e quentes até serviços como lojas, academias e bibliotecas. Com o passar do tempo, os banheiros públicos evoluíram, sofisticando-se e tornando-se unidades mais compactas que incorporaram novos materiais e tecnologias, integrando-se ao programa de edifícios de grande escala. Dentro dessa evolução, materiais contemporâneos como o aço inoxidável foram incorporados aos equipamentos desenvolvidos pela Sanilock, devido às suas qualidades higiênicas e de manutenção.

Ao combinar qualidades técnicas e estéticas, o porcelanato se apresenta como uma cerámica versátil para diversas aplicações na arquitetura e no design, tanto em interiores quanto em exteriores. Composto principalmente por argilas moídas, feldspatos, sílica e outros materiais naturais, o porcelanato se destaca por sua resistência, compactabilidade e baixa porosidade. Além de sua ampla gama de cores, padrões e texturas, este material explora diversos formatos e dimensões. Entre essas alternativas, destacam-se os porcelanatos de grandes formatos, ideais para valorizar o design de espaços uniformes e contemporâneos.

Entre suas soluções para a fabricação de pisos e revestimentos cerâmicos, Cesantoni desenvolveu porcelanatos de grandes formatos que fundem o estilo clássico com a inovação contemporânea. Por meio da análise das novas variantes de porcelanatos retificados, demonstramos a versatilidade deste material em diversas aplicações, que vão desde espaços externos, cozinhas, banheiros e áreas comuns até o projeto de espaços públicos.

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Enfrentar a passagem do tempo constitui um dos desafios constantes da arquitetura. A natureza efêmera da humanidade frequentemente nos impulsiona a buscar a construção de estruturas capazes de resistir não apenas à passagem dos anos, mas também a agentes externos, como o clima, o desgaste operacional e até mesmo a própria interação com os seres humanos. Seja por meio de monumentos imponentes, edifícios contemporâneos icônicos ou pela utilização de materiais altamente resistentes, nossa visão e nosso legado arquitetônico podem ser preservados.

O aço inoxidável exemplifica de maneira notável a resistência à passagem do tempo e aos fatores que o cercam. Sua durabilidade o tornou popular em diversas aplicações, de fachadas a mobiliário de cafeterias e divisórias sanitárias. No caso destas últimas, são amplamente utilizadas em banheiros públicos de aeroportos, escolas e clubes sociais; tipologias que estão submetidas a um alto tráfego e que demandam o uso do aço inoxidável combinado com acabamentos que proporcionem proteção reforçada e anticorrosiva, como o acabamento antipichação, desenvolvido pela Sanilock. Isso resulta em divisórias mais duráveis e resistentes.

Atualmente, a cozinha tornou-se um espaço arquitetônico onde se desenvolve a maior parte das atividades de encontro e convívio, substituindo a sala de estar ou de jantar como o centro social no programa arquitetônico. Além disso, na concepção dos projetos, o banheiro assumiu um papel primordial, com propostas de design que refletem a personalidade do/a usuário/a, seja em espaços compactos ou amplos, combinando revestimentos, materiais e elementos decorativos.

A reforma de banheiros e cozinhas tornou-se um segmento da arquitetura em ascensão, graças à ampla variedade de opções de produtos arquitetônicos disponíveis e a projetos cada vez mais fáceis de executar. Estes espaços já não cumprem apenas uma função utilitária, mas também podem ser projetados para refletir o caráter da residência como um todo.