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A Media Architecture Biennale 2023 (MAB23) será realizada de 14 a 15 de junho (online) e de 21 a 23 de junho (presencial) em Toronto, Canadá. O evento, que contará com palestras, mesas-redondas e premiações, tem como objetivo oferecer uma plataforma para comunidades de pesquisa e prática voltadas à mídia e ao ambiente construído. A MAB23 reunirá estudantes, acadêmicos/as e profissionais das áreas de arquitetura, artes, design, planejamento urbano, mídia e comunicação, informática urbana e políticas públicas para compartilhar novas ideias e moldar esse campo em constante evolução.

Este artigo de Antonio Giráldez López foi publicado originalmente na edição nº 17 da revista rita com o título "Fazer cidade através de arquiteturas maleáveis". Por meio de trechos de conversas com a Usina de Innovación Colectiva, o texto reconstrói uma experiência de transformação urbana efêmera no antigo Mercado Modelo de Montevidéu, Uruguai. Trata-se de uma intervenção na qual as ações e os programas ganham relevância diante das construções imponentes, permitindo imaginar novas possibilidades para infraestruturas em desuso. A proposta interdisciplinar surge da máxima de geração de comunidades, laboratórios cidadãos e "entretempos" (períodos de transição), contrapondo-se às dinâmicas de gestão privada que, cada vez mais, ameaçam esse tipo de espaço.

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A instituição da escravidão moldou as paisagens de ambos os lados do Oceano Atlântico. Por sua vez, pessoas africanas escravizadas e livres e seus descendentes criaram novas paisagens nos Estados Unidos, no Caribe e na África Subsaariana. As populações africanas tinham relações íntimas próprias com a terra, o que lhes permitiu afirmar sua própria agência e cultura.

No Dumbarton Oaks, em Washington, D.C., um simpósio — Histórias Ambientais do Mundo do Atlântico Negro: Histórias da Paisagem da Diáspora Africana —, organizado por N. D. B. Connolly, docente na Johns Hopkins University, e Oscar de la Torre, docente na University of North Carolina em Charlotte, buscou destacar essas relações esquecidas entre as pessoas e seu meio ambiente.

A presença da escravidão moldou as paisagens em ambos os lados do Atlântico. Em contrapartida, africanos livres e escravizados — bem como seus descendentes — criaram novas paisagens nos Estados Unidos, no Caribe e na África subsaariana. Uma relação íntima e singular com a terra permitiu que essas populações esculpissem suas próprias instituições e culturas.

Organizado pelo professor N. D. B. Connolly, da Universidade Johns Hopkins, e pelo professor Oscar de la Torre, da Universidade da Carolina do Norte em Charlotte, o simpósio "Histórias Ambientais do Atlântico Negro: Histórias da Paisagem de Comunidades de Descendência Africana", sediado em Dumbarton Oaks, em Washington, D.C., teve como objetivo trazer de volta ao centro do debate as relações historicamente negligenciadas entre o ser humano e o meio ambiente.

Com curadoria do/a acadêmico/a de arquitetura e urbanismo Andong Lu, do/a jovem arquiteto/a Zigeng Wang e do/a curador/a de design Aric Chen, a 9ª Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades (Shenzhen) dá continuidade ao princípio de que "a cidade é o local da exposição, a exposição é a prática", trazendo a mostra principal da UABB ao distrito de Luohu pela primeira vez. Sediada no GDH City · Jinpi Fang (Patrimônio Industrial da Cervejaria Kingway), a exposição foi inaugurada em dezembro de 2022 e seguiu em cartaz até março de 2023, com mais de duzentos eventos realizados ao longo de seus três meses de duração.

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A Yonge and Dundas Square de Toronto, repleta de painéis digitais, pertence ao município, mas é gerida por meio de uma parceria público-privada. Embora abrigue primordialmente conteúdos e atividades comerciais, os espaços e as telas da praça são frequentemente utilizados para eventos culturais e manifestações artísticas. À medida que cidades, organizações artísticas, governos e corporações buscam, cada vez mais, engajar as pessoas nos espaços públicos por meio da combinação de mídia e arquitetura, quais são as possibilidades e os riscos associados a essas abordagens, tanto individualmente quanto em conjunto? De que maneira a arquitetura de mídia articula interesses e impactos cívicos, criativos e comerciais?

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Design essencial. É uma frase que tenho escrito com frequência ultimamente. Ela se aplica a muitos dos novos produtos lançados por marcas de mobiliário conscientes de seu papel na preservação dos recursos ambientais e de um mercado em transformação, cada vez mais atento. Tornou-se, por si só, uma direção estética que reconhece a necessidade de contenção. Trata-se de desempenho sem excessos, tecnologia invisível; funcionalidade com economia de formas. Hoje, se vamos colocar mais produtos no mundo, eles precisam justificar sua existência mais do que nunca. 

Pense na cadeira de escritório. Ela já foi projetada e redesenhada inúmeras vezes, ganhou botões, manípulos e alavancas. Foi feita para parecer técnica; foi feita para parecer uma poltrona. Na prática, o excesso de detalhes e os sistemas de regulagem complexos demais muitas vezes tornaram o desempenho máximo do assento inacessível para a maior parte das pessoas. Diante disso, qual é o futuro da cadeira de trabalho nesta era de contenção? 

Se há algo que caracteriza a flora mexicana é a sua beleza e as suas cores únicas, tão vivas e emblemáticas. A cultura mexicana e a dos povos originários são conhecidas mundialmente por sua maestria e pelo talento notável de artistas e comunidades artesanais.

O aumento do custo de vida representa um obstáculo significativo para os jovens que buscam um lugar para morar, ao mesmo tempo em que as gerações mais velhas enfrentam dificuldades para se estabelecer em ambientes confortáveis após a aposentadoria. Diante desses desafios comuns, uma solução recorrente vem ganhando força: o retorno à moradia familiar multigeracional. 

Embora conceitos e empreendimentos de moradia compartilhada tenham sido adotados nos últimos anos, o envolvimento familiar vem se mostrando uma alternativa financeira, jurídica e emocionalmente viável. 

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Neste dia 2 de fevereiro, celebra-se uma nova edição do Dia Mundial das Áreas Úmidas sob o lema revitalizar e restaurar as áreas úmidas degradadas. O tema de 2023 destaca "que, se realizada corretamente, a recuperação dessas áreas pode vir a oferecer os mesmos benefícios proporcionados pela área úmida natural original".

Olhando para trás, o ano de 2022 foi marcado por acontecimentos significativos liderados por mulheres. Kimberly Dowdell foi eleita a primeira mulher negra a presidir o American Institute of Architects (AIA); Carol Ross Barney recebeu a Medalha de Ouro do AIA de 2023; Jeanne Gang venceu o Prêmio Charlotte Perriand de 2023; Frida Escobedo foi nomeada pela TIME 2022 como uma das 100 lideranças emergentes do ano; Renée Gailhoustet recebeu o Prêmio de Arquitetura da Royal Academy de 2022; “Liberdade Infinita, um mundo para uma democracia feminista” foi inaugurada na Bienal FRAC de 2022 na França; e o ArchDaily lançou o documentário “Women in Architecture”, uma iniciativa da Sky-Frame, que acompanha a vida e a carreira de Toshiko Mori, Gabriela Carrillo e Johanna Meyer-Grohbrügge — três arquitetas em diferentes países, contextos e fases da vida, mas com muito em comum. Exemplos de protagonismo feminino como estes são inúmeros.

Em 2021, propusemos o debate “Por que ainda precisamos falar sobre arquitetas hoje?” e, em 2022, nos dedicamos ao tema “Equilíbrio de poder e mudança de narrativas”. Em nossa terceira cobertura anual do Mês Internacional da Mulher, o ArchDaily focará nas conquistas de arquitetas diante de desafios globais, buscando soluções inovadoras para as questões contemporâneas. Alinhando-se parcialmente ao tema escolhido pela ONU para o Dia Internacional da Mulher de 2023, centrado em Inovação e Tecnologia para a Igualdade de Gênero, o ArchDaily refletirá sobre o que significa inovar diante dos desafios globais.

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A linha da Desforma é singular no mundo do design. A marca não trabalha com releituras requentadas do estilo modernista mid-century, tampouco com linhas retas rígidas ou com um funcionalismo pragmático em aço pintado. A proposta da Desforma baseia-se em linhas fluidas e arrojadas e curvas orgânicas: sofás compostos por ondas senoidais que parecem moldados por forças da natureza e evocam o balanço da vida marinha, além de cadeiras que parecem ter florescido espontaneamente.

O jardim de infância não é apenas um lugar para deixar os pequenos, mas sim um espaço onde eles podem se conectar com sua imaginação e seus sentidos por meio das cores, texturas e da distribuição do ambiente. No Chile, vários/as arquitetos/as têm trabalhado para que esses aprendizados se reflitam na arquitetura.

Desde o recente Jardim de infância e creche Golondrina em Valparaíso até o reconhecido Jardim de infância Bambú em Santiago, apresentamos estes projetos marcantes que potencializam tais atributos, permitindo que tanto as crianças quanto os/as educadores/as desenvolvam suas atividades de maneira didática e criativa.

No território argentino e a cerca de 56 km a sudeste da Cidade Autônoma de Buenos Aires, ergue-se a cidade de La Plata, fundada em 19 de novembro de 1882 como capital da Província de Buenos Aires. Sendo fruto do processo urbanístico e arquitetônico mais ambicioso do país, La Plata nasce como uma cidade de vanguarda e é uma das primeiras do mundo concebidas de acordo com as novas regras de higiene urbana e racionalidade construtiva, geradas pelos avanços científicos trazidos pelo século XIX. Além disso, a cidade foi exibida na Exposição Internacional de Paris de 1889, a grande exposição do centenário da Revolução Francesa.

Dos cubículos predefinidos aos escritórios compartilhados em plano aberto, os espaços de trabalho têm transformado suas estratégias de projeto para acompanhar as mudanças no estilo de vida da sociedade. Se, por um lado, os layouts tradicionais estimulavam o trabalho mais isolado (evitando distrações sociais), a adaptação às novas tecnologias e dinâmicas de pensamento impulsionou a produtividade, respeitando a comunicação, a consciência sobre o bem-estar e os benefícios de se sentir confortável no ambiente profissional.

A comunidade de arquitetura tem acompanhado essas tendências de mudança, propondo diversas tipologias de espaços de trabalho, adaptando-se a múltiplos estilos profissionais e organizando-os de modo a criar ambientes de produtividade ideal. Entre eles, escritórios de arquitetura liderados por mulheres espanholas, de diferentes origens e estilos, destacam-se por apresentar layouts que redefinem o conceito tradicional de espaço de trabalho. Abaixo, apresentamos uma seleção de projetos inovadores de reforma, que exemplificam o design de espaços de trabalho flexíveis e dinâmicos. 

No contexto da Primeira Guerra Mundial, e para fazer frente ao enorme déficit habitacional decorrente do conflito, a estrutura modular Dom-Ino — uma das contribuições mais significativas do funcionalismo, projetada pelos projetistas suíços Le Corbusier e Max Dubois — estabeleceu premissas concretas para uma nova visão de um modelo estrutural leve que otimiza o processo construtivo. Graças ao uso de um sistema de lajes e pilares de concreto armado, a estrutura Dom-Ino permitiu a organização flexível dos elementos em planta e libertou a fachada das limitações impostas pelas paredes estruturais.

Essa condição impulsionou a criação de projetos arquitetônicos que integravam as janelas não apenas como elementos funcionais, mas também compositivos. Graças às inovações tecnológicas, alcançaram-se janelas com esquadrias mais esbeltas e vãos mais amplos, como exemplificado em obras como a Villa Savoye e a Casa Farnsworth. Embora essas propostas tenham redefinido a estética da arquitetura, as limitações tecnológicas da época apresentavam desafios. Hoje em dia, o desenvolvimento contínuo de janelas com características técnicas aprimoradas levou ao conceito de janela minimalista, o qual inspirou três princípios fundamentais derivados dessa ideia, concebida pela Vitrocsa. Esses princípios — transparência, variações funcionais e mecanismos avançados — incorporam inovações tecnológicas e, simultaneamente, diluem as fronteiras espaciais. Cada um deles desempenha um papel fundamental no projeto dos espaços e, juntos, redefinem significativamente a estética de edifícios e interiores.

O cloreto de sódio, popularmente conhecido como "sal", está onipresente em nossas vidas. Com usos ancestrais e abundante na natureza, ele preserva ecossistemas, degela estradas, desempenha um papel crucial em processos industriais e tempera nossas refeições diárias. Embora já tenha sido tão valioso quanto o ouro, hoje seu valor é frequentemente subestimado, uma vez que não desperta o mesmo interesse científico por suas propriedades físicas, mecânicas ou estéticas quanto outras alternativas de origem natural, como as algas ou o micélio. No entanto, trata-se de um material extraordinário e com potencial ilimitado. Além de ser vital para a sobrevivência humana, o sal é acessível, abundante, antibacteriano, resistente ao fogo, à umidade e ao calor, além de apresentar excelentes propriedades de reflexão e difusão de luz.

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Algumas das exposições mais memoráveis e impactantes são aquelas que simplificam sua cenografia, iluminando objetos e narrativas enquanto desviam o foco de todo o resto. Uma apresentação minimalista, porém meticulosa – e, acima de tudo, moderna –, é o objetivo do/a curador/a de museu. O processo de montagem não deve ser trabalhoso. A assinatura do/a arquiteto/a não deve ser visível. O olhar do/a visitante busca contemplar silhuetas contínuas de peças de alta costura, tesouros arqueológicos e esculturas. Exposições contam histórias, e o design de cada mostra é o meio para isso. A apresentação deve ser nítida, clara e leve. Uma sensação de perfeição exalta a singularidade de uma coleção de objetos; junções quase imperceptíveis, linhas limpas e um sentimento geral de transparência tornam isso possível.

Integrar a vida interna e externa em uma residência não se limita apenas a climas quentes e propriedades à beira-mar. Conectar as casas à natureza por meio de grandes panos de vidro cria ambientes serenos, ao mesmo tempo em que mantém as temperaturas internas estáveis. A seguir, veja como cinco residências utilizam portas de correr de vidro, independentemente das condições climáticas, mantendo a eficiência energética.

Oferecer um panorama sobre a profissão e a disciplina da arquitetura pode ser uma tarefa complexa, dada a diversidade de trajetórias individuais, interesses pessoais e técnicas de experimentação. Diante disso, muitos processos relacionados à arquitetura baseiam-se na especulação e na inovação, assumindo a iniciativa de reimaginar limites estabelecidos. Escolas de arquitetura como a École des Beaux-Arts, a Vkhutemas e a Escola Paulista foram instituições progressistas de sua época que desenvolveram seus próprios estilos, lideradas por mentes experimentais e curiosas. Graças a esses processos experimentais, cada uma delas consolidou uma identidade arquitetônica própria, caracterizada por fatores como filosofia, localização e a época em que a escola surgiu.

Desde sua fundação em Santa Monica, em 1972, o Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) tem sido um centro de inovação de renome mundial e uma das poucas escolas independentes de arquitetura nos Estados Unidos. A instituição se destaca por desafiar seus/suas estudantes, por meio de diversos programas, a expandirem a imaginação através da experimentação com materiais e abordagens não convencionais. Por meio do renomado programa Making+Meaning, o SCI-Arc oferece uma introdução imersiva a estudantes e profissionais de áreas criativas de diversas disciplinas, que têm a oportunidade de explorar o campo do design com ênfase nos fundamentos da experimentação e da arquitetura. O retorno ao ensino presencial este ano infunde nova energia ao programa, tanto para estudantes quanto para docentes, dado o valor da colaboração em um espaço físico para o desenvolvimento de projetos de ateliê.

Planos diretores, ou projetos de planejamento urbano em grande escala, são uma das principais ferramentas para moldar e estruturar o uso e o desenvolvimento do solo, garantindo que o ambiente construído seja coerente e funcional. As intervenções variam em escopo e abordagem. Enquanto alguns projetos expandem a área edificável por meio da criação de bairros flutuantes na costa da Flórida, outros reutilizam espaços e patrimônios existentes para reimaginar o futuro de suas comunidades. 

A seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas de desenho urbano em grande escala enviadas pela comunidade do ArchDaily. Escritórios como Aedas, LDA Design, Proctor & Matthews Architects e WTA Architecture + Design Studio apresentam projetos que criam ou reimaginam bairros inteiros, seja na terra ou na água, em cidades de todo o mundo, da Ucrânia ao Malawi, passando pela Índia e pelas Filipinas.

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A arquitetura é uma forma de expressão humana em constante evolução, influenciada por fatores culturais e contextuais. Embora muitos dos problemas que enfrentamos hoje não estejam diretamente ligados à arquitetura, ela tem a capacidade de fornecer ou facilitar soluções para esses desafios. Isso tem sido evidente ao longo da história, visto que as questões sociais desempenharam um papel fundamental na modelagem do nosso ambiente construído. Por exemplo, durante a Era Vitoriana, o infame "Grande Fedor" levou à modernização do sistema de saneamento e do traçado urbano de Londres. Da mesma forma, a recessão de 2008 deu origem à economia compartilhada e aos espaços de coworking. Hoje em dia, a crise climática está transformando a maneira como concebemos a arquitetura, buscando reduzir a pegada de carbono de edifícios e cidades para alcançar os objetivos do Acordo de Paris. Diante desse cenário, quais desafios devemos esperar no futuro?

Realizado a cada dois anos desde 1998, o Saint-Gobain International Gypsum Trophy premia os mais recentes avanços na excelência de execução em sistemas de drywall e gesso. Este ano, a 13ª edição do Gypsum Trophy aconteceu em Atenas, no dia 28 de abril de 2023. Das Américas à Ásia, da Europa à África, 73 projetos de 27 países concorreram em seis categorias para conquistar um dos 15 prêmios da competição.

As empresas executoras participantes aliam seu conhecimento técnico e criatividade aos sistemas de gesso e drywall da Saint-Gobain para viabilizar projetos de alto desempenho. Se por um lado algumas propostas intervêm em estruturas históricas existentes, por outro, há as que propõem edifícios totalmente novos. Da mesma forma, enquanto certos projetos mobilizaram mais de mil profissionais, outros foram concluídos por equipes de apenas algumas pessoas.

Confira a seguir os vencedores deste ano, bem como os detalhes da premiação.

Sejam temporários ou permanentes, pavilhões e instalações urbanas representam uma oportunidade para que arquitetos e arquitetas experimentem diferentes formas, materiais e texturas. Os resultados costumam ser teatrais, acolhendo os/as visitantes em novos tipos de espaço e diluindo as fronteiras entre o exterior e o interior. Frequentemente comissionados para eventos, exposições ou programas culturais, os pavilhões oferecem a oportunidade de explorar materiais inovadores, técnicas construtivas e conceitos espaciais em menor escala. Alguns eventos, como o Serpentine no Reino Unido ou o MPavilion na Austrália, propõem uma reinterpretação anual de suas estruturas, oferecendo espaço para que profissionais consagrados/as e emergentes se expressem. Outros, como a Bienal de Veneza, reutilizam os pavilhões permanentes dos jardins, mas convidam curadores e curadoras a conceber exposições que os reinventem a cada edição.

A seleção curada desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que apresentam pavilhões e instalações urbanas propostos para diversos ambientes, de praças públicas a campos agrícolas ou mesmo aeroportos. Em Frankfurt, uma estrutura translúcida coberta por folhagem busca honrar a memória de uma antiga sinagoga destruída. Na Ucrânia, um centro de visitantes ressignifica uma paisagem industrial em um atraente ponto de encontro, enquanto uma instalação descentralizada nos Países Baixos busca aproximar comunidades ao coletar e compartilhar histórias ligadas a aromas. Sejam temporários ou permanentes, estes projetos buscam provocar reflexão e contemplação, ao mesmo tempo em que abordam temas mais amplos, como sustentabilidade, disponibilidade de recursos ou o papel dos espaços de socialização.

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