Este ano completam-se 200 anos da Batalha de Maipú, o confronto que determinou a independência definitiva do Chile. O ano de 1818 também marca a promessa do libertador chileno Bernardo O'Higgins de erguer um templo votivo em homenagem a Nossa Senhora do Carmo, padroeira do Chile, a quem as tropas locais confiaram a vitória na qual conquistariam sua independência do império espanhol.
O movimento das tiny houses está revolucionando o mercado imobiliário, com pequenas residências surgindo em áreas rurais e urbanas por todo o mundo. Essas habitações representam uma solução acessível e ecologicamente consciente para a escassez de oferta de moradia, além de oferecerem mobilidade para uma população crescente de jovens profissionais. As tiny houses se apresentam em diversos formatos e tamanhos — de microapartamentos e espaços de escritório a cabanas sobre rodas e trailers. Da mesma forma, os modelos de financiamento variam de acordo com a função, os códigos de obras locais, as exigências de área e se são produzidas como produtos comerciais ou soluções habitacionais privadas.
A melhor opção é projetar e construir a casa por conta própria, utilizando economias pessoais em vez de se preocupar com taxas de juros e dívidas. Alguns fabricantes de tiny houses oferecem soluções de financiamento próprio para seus clientes. Outras alternativas incluem empréstimos para veículos recreativos (RVs), empréstimos coletivos (peer-to-peer) e financiamento coletivo (crowdfunding). Reunimos aqui uma lista de 5 belas tiny houses construídas para diferentes propósitos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117290/5-formas-muito-diferentes-de-financiar-a-construcao-de-tiny-housesLidija Grozdanic for Archipreneur.com
À medida que os carros autônomos começam a circular por nossas ruas e as empresas de tecnologia expandem sua influência muito além das telas de nossos computadores e smartphones, uma nova geração de profissionais de arquitetura assume o desafio de imaginar como empregar a tecnologia de amanhã de maneiras que possam aprimorar e fazer avançar o ambiente construído. Com o transporte autônomo, a realidade virtual e aumentada e a inteligência artificial prometendo ferramentas sem precedentes para revolucionar a infraestrutura humana em um futuro que já não parece tão distante, as capacidades atuais de coleta e análise de dados já transformaram nossa habilidade de compreender tendências em uma escala antes inimaginável.
Tirando o máximo proveito das capacidades da ciência de dados moderna e da tecnologia robótica semiautomatizada atualmente implantada em ambientes industriais pelo mundo, o estudante de mestrado Stanislas Chaillou, da Harvard GSD, imagina como as novas tecnologias de hoje poderiam ajudar a realizar a antiga ambição arquitetônica de criar edifícios flexíveis, capazes de se adaptar a usos variáveis.
Na atual fase da nossa era digital, o Instagram é o rei das redes sociais. Com a impressionante marca de 1 bilhão (sim, com "b") de usuários ativos por mês, qualquer empresa que não esteja na plataforma está perdendo uma grande oportunidade.
Dada a natureza visual da rede, profissionais de arquitetura e design migraram para lá em massa, utilizando-a para divulgar seus trabalhos, promover novas ideias e até mesmo atrair clientes. Além disso, perfis agregadores utilizam o espaço para descobrir e incentivar novos talentos, criando uma comunidade arquitetônica inteiramente digital e aberta a todos.
Sob o título "La vida de los edificios", foi apresentado no final de dezembro o mais recente livro do arquiteto espanhol Rafael Moneo —Prêmio Pritzker 1996—, em uma tentativa de ver a arquitetura "de dentro, a partir de suas entranhas", tomando como base três edifícios: a Mesquita de Córdoba, a Lonja de Sevilha e o carmen de Rodríguez-Acosta, em Granada. Três edifícios de três cidades que o arquiteto considera fundamentais para quem quer conhecer a Espanha e sua arquitetura.
Dessa forma, o livro é composto e dividido em três artigos associados a cada um desses edifícios. Escritos em diferentes circunstâncias, os textos foram resgatados para compor e dar vida a este ensaio do renomado arquiteto navarro, Prêmio Pritzker de arquitetura em 1996.
Há uma sensação curiosa e compartilhada por quase todos os profissionais de arquitetura logo após saírem da faculdade: a de não saberem exatamente o que sabem. Projetar? Não exatamente. Detalhes técnicos? Você precisará de especialistas para isso. Consegue construir isso do zero? Ainda preciso de prática. Afinal, o que você realmente sabe?
Neste artigo, compartilhamos seis habilidades que você desenvolveu durante a formação em arquitetura e das quais provavelmente nem sequer tem consciência.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117293/no-que-os-as-arquitetos-as-devem-ser-bonsArchDaily Team
Talvez como uma espécie de "urbanismo abstrato", o/a artista Benjamin Sack utiliza papel e caneta para construir cidades e mundos através do desenho. Arranha-céus e edifícios de baixa escala conformam estruturas espaciais complexas nas cidades, configurando, em alguns casos e sob uma perspectiva antropológica, paisagens urbanas familiares, porém de uma complexidade quase inimaginável. Essa noção de "urbanismo abstrato" propõe um contraponto sobre o ambiente urbano e sua relação com as pessoas que nele habitam.
No último domingo, 1º de abril, encerrou-se no Peru a 15ª edição do Taller Social Latinoamericano (TSL), um workshop anual que reúne estudantes e profissionais da arquitetura de todo o continente americano para analisar, refletir, projetar e construir equipamentos públicos durante dez dias nos mais diversos contextos da América Latina.
Conhecida como XV TSL Puno, esta edição foi realizada em Chucuito, um povoado peruano a mais de 3.800 metros de altitude, às margens do Lago Titicaca e próximo à cidade de Puno, a capital folclórica do Peru. Ali, 250 estudantes, distribuídos/as em três equipes, trabalharam em projetos de landscape, espaço público e restauração patrimonial, liderados por ENSUSITIO + Jhony Chávez, Ruta 4 e Lucio Torres, respectivamente.
Após as jornadas de trabalho, entre folhas de coca e truta frita, surgia constantemente uma pergunta enquanto conversávamos com os/as participantes: como a arquitetura social pode ir além da fotografia de crianças desenhando e adultos/as conversando em uma assembleia? A seguir, apresentamos as reflexões de quatro escritórios latino-americanos que participaram do TSL entre 2017 e 2018.
Licenciado sob CC0 Domínio Público. Imagem via Pxhere
No Blog da Fundación Arquia, o arquiteto Enrique Parra nos conta quais são as principais perguntas feitas por estudantes iniciantes de arquitetura na Espanha, onde, apesar da crise enfrentada pela profissão, o curso continua sendo um dos mais procurados. Um artigo que nos dá a oportunidade de fazer um paralelo com a realidade e as aspirações de estudantes em diferentes países.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117173/perguntas-que-um-a-estudante-de-arquitetura-na-espanha-fara-a-voceEnrique Parra
Após concluir o Town Square, um complexo de uso misto de duas torres no coração de St. Paul, Minnesota, em 1980, o falecido arquiteto Donald Smith, do SOM, declarou à revista Architectural Record: “Devemos reorientar nossa atenção para o centro das cidades para salvá-las.”
As palavras de Smith mostraram-se proféticas, porém não da maneira que ele esperava.
No mês passado, o Town Square — agora conhecido como UBS Plaza — chamou a atenção do mundo inteiro quando um guaxinim franzino e obstinado escalou os 25 andares de sua torre sul.
Um dos fatores mais importantes ao projetar é o clima específico do local. Isso pode representar uma dificuldade quando se trata de climas extremos, em que é necessário utilizar materiais isolantes que se adaptem a condições variáveis. No entanto, quando se fala do México e de seu clima privilegiado, esse aspecto atua a favor dos/as arquitetos/as, permitindo criar microclimas e espaços que se fundem na transição entre o interior e o exterior.
Os pátios se tornaram um elemento tradicional de projeto, e os efeitos psicológicos que produzem são fundamentais para serem retomados em propostas futuras, pois constituem o ponto de encontro entre o interior e o exterior, o comum e o privado. É uma forma de trazer o sol e a chuva para o interior da casa, abrindo espaço para o acaso de outras trajetórias e vivências que não ocorrem plenamente nos espaços internos. A seguir, apresentamos uma seleção de projetos no México que utilizam o pátio como recurso principal de projeto.
Hoje em dia, uma das iniciativas em voga no que se refere ao espaço público, ao design participativo e ao ativismo urbano é o chamado urbanismo cidadão ou urbanismo tático. Essa abordagem propõe desencadear, por meio de intervenções delimitadas e de baixo custo, mudanças a longo prazo no espaço público, ou seja, short-term action, long-term change (Street Plans, 2013).
A estratégia consiste em criar cenários temporários que visibilizem um problema específico e formular intervenções pontuais para solucioná-lo, buscando incorporar a comunidade para lhe conferir relevância e fomentar sua sustentabilidade ao longo do tempo. Dessa forma, busca-se propor a discussão sobre os benefícios dos projetos para a qualidade de vida no contexto em que se inserem.
A cena de arquitetura do Uruguai há muito tempo fica em segundo plano em relação à de seus vizinhos mais célebres. O Brasil, ao norte, tem uma história modernista que rivaliza com a de seus pares europeus (quando não a supera); o Chile, a oeste, ostenta um ambiente de inovação na arquitetura sem paralelo no mundo atual.
Quando seu escritório adota a contabilidade de projetos — a prática de realizar a contabilidade projeto por projeto —, você obtém insights que mudarão sua forma de fazer negócios. Isso permitirá compreender seus projetos, sua equipe, seus/suas clientes e seu próprio escritório em um nível mais profundo, além de possibilitar mudanças que aumentarão drasticamente a eficiência e os lucros.
Para que isso aconteça, contudo, é preciso preparar o terreno. Com as ferramentas certas, registrar e interpretar os dados necessários torna-se algo prático e simples. Só é preciso ter consistência.
Cuernavaca, uma cidade localizada a apenas duas horas da Cidade do México, é um dos destinos mais visitados do país graças à sua história, clima e arquitetura. Embora conte com 11 patrimônios declarados — como o Palácio de Cortés, a Catedral de Cuernavaca, o Jardim Borda, o Chapitel del Calvario, Teopanzolco, o Parque Ecológico Chapultepec, o Papalote Cuernavaca e o Hotel Casino de la Selva, entre outros —, nos últimos anos a cidade experimentou um boom na arquitetura contemporânea. Este movimento ganhou força a partir da construção de La Tallera — projetada em 2010 pela arquiteta mexicana Frida Escobedo —, um projeto que conseguiu dar nova vida aos murais de Siqueiros e a toda a história por trás deles.
Imagem cortesia do usuário do Flickr Dennis Keller
O arquiteto de origem austríaca Victor Gruen é talvez mais conhecido por seu pioneirismo no desenvolvimento da tipologia do shopping center americano. Suas visões para esses espaços buscavam incorporar diversos aspectos da cidade em um único espaço fechado ou coberto, com um foco especial no consumo e na atividade comercial. Seus projetos de grande escala funcionavam como o complemento perfeito para a florescente cultura de consumo voltada ao lazer nos Estados Unidos, à medida que uma economia em expansão e o aumento das viagens de carro reforçavam as possibilidades desse novo estilo de vida pós-guerra. No entanto, talvez menos conhecida seja a encomenda feita pelo governo iraniano a Gruen para projetar um plano urbanístico para a cidade de Teerã no final da década de 1960.
Em sua monumental obra de quatro volumes, TheNature of Order, Christopher Alexander discorre sobre uma arquitetura inteligente, sensível e responsiva às necessidades e à sensibilidade humanas por meio da adaptação aos edifícios existentes e à natureza. Trata-se de uma nova maneira de ver o mundo — uma forma de nos conectarmos a ele e a nós mesmos — que, no entanto, assemelha-se profundamente às formas mais antigas de conexão.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117182/como-julgar-um-edificio-ele-faz-voce-se-sentir-mais-ou-menos-vivoNikos A. Salingaros & Kenneth G. Masden II
Ao longo dos últimos oito anos, Moscou sediou diversas edições do Fórum Urbano de Moscou, um encontro anual de especialistas que se reúnem para debater as questões mais urgentes das metrópoles contemporâneas. Alguns dos mais renomados arquitetos/as e urbanistas, prefeitos/as, autoridades governamentais, economistas, incorporadores, acadêmicos/as, cidadãos e profissionais de diferentes áreas e países se reuniram nessa icônica cidade russa e em seus marcos históricos mais importantes, como o Manege ou o VDNKh (Exposição das Conquistas da Economia Nacional). No entanto, a presença de duas das figuras mais influentes do mundo em suas respectivas áreas — Rem Koolhaas e Vladimir Putin — ressaltou o peso e a relevância da edição deste ano.
Interior de Kursaal. Image Cortesía de MUGAK Bienal de Arquitectura
A primeira Bienal Internacional de Arquitetura do País Basco MUGAK inaugurou, na última sexta-feira, 22 de dezembro de 2017, no Convento de Santa Teresa (San Sebastián, Espanha), a exposição "A cidade que perdemos: gestão do patrimônio urbano em San Sebastián, 1950-2017", que apresenta edifícios emblemáticos da cidade que desapareceram ao longo das últimas décadas.
Esta exposição, com curadoria da associação Áncora, percorrerá os bairros de San Sebastián para se debruçar sobre a cidade que hoje só permanece na memória das pessoas — ou seja, os edifícios que desapareceram nas últimas sete décadas. De Martutene a Igeldo, passando por Alza, Amara, Antiguo ou Ibaeta, o itinerário não se limita apenas ao patrimônio icônico da cidade, mas busca ir além da zona mais emblemática de San Sebastián e valorizar outros tipos de obras.
"Na coabitação e na superlotação de nossas cidades no Chile se esconde a solução para o déficit habitacional crônico: as pessoas querem cidade, não apenas moradia". Assim começa um comunicado lançado por membros do corpo acadêmico da Universidade do Chile e da Universidade Católica no último dia 24 de maio e que, até o momento, foi respaldado por mais de 50 personalidades entre parlamentares, prefeitos e prefeitas, fundações, associações profissionais, universidades, centros de estudo e ex-autoridades na área.
Apoiando-se em documentos dos próprios autores e em medições estatais, como a pesquisa CASEN e o censo nacional, as pessoas signatárias apontam que, nos últimos anos, o número de lares em situação de coabitação cresceu e o déficit geral diminuiu, mas os subsídios habitacionais não têm sido utilizados pela população, "já que as pessoas preferem não receber um subsídio que, eventualmente, as deslocaria para outras comunas".
A coordenação do comunicado — Juan Pablo Urrutia, Cristián Robertson, Francisco Walker e Javiera Martínez — propõe "consolidar uma agenda que priorize acolher esse fenômeno social a partir de políticas integradas de densificação média, regeneração urbana e integração" por meio de uma mesa de trabalho transversal que colabore na elaboração de propostas concretas sobre o tema. O texto já foi entregue ao Ministro da Habitação e Urbanismo, Cristián Monckeberg.
A seguir, compartilhamos na íntegra o texto original, intitulado "Lares em coabitação crescem, déficit geral diminui e subsídios não são utilizados":
Já são mais de 350 obras colombianas publicadas no ArchDaily e, para comemorar, criamos uma seleção que reflete o valor que os desenhos agregam no momento de pensar, projetar e construir a arquitetura colombiana contemporânea.
Embora o desenho seja frequentemente associado às primeiras ideias de um projeto, profissionais de arquitetura na Colômbia têm recorrido ao croqui para explicar a estrutura, o programa e até mesmo os detalhes construtivos em uma época dominada pela eficácia da modelagem 3D e dos renders.
Esta seleção apresenta desde casas unifamiliares até parques, passando por equipamentos de uso misto, jardins de infância e universidades de toda a Colômbia.
Campo de Magadoz . Image Cortesía de Colectivo ARKRIT
Os arquitetos Rafael Pina e Nicolás Maruri, do Coletivo ARKRIT, refletem sobre os campos de futebol em meio às comunidades de adobe e taipa no Alto Atlas, Marrocos. Espaços que mal transformaram o território, integrando-se e fundindo-se à topografia por meio de modificações e ações mínimas para seu único e simples objetivo: jogar.
Para construir, é necessário mobilizar recursos materiais e meios humanos e, inevitavelmente, transformar o território. Construir utilizando o que está disponível é uma postura que pode ser imposta por uma atitude ética, mas também por uma situação de necessidade. O resultado, em ambos os casos, costuma ser econômico e adequado. O consumo de recursos é mínimo e sua adaptação ao meio, uma consequência natural.
Devido à sua natureza barulhenta, ousada e noturna, os shows de rock costumam ser realizados em bares escuros e casas noturnas projetadas para resistir à agitação de fãs e de artistas que quebram guitarras. No entanto, à medida que bandas e artistas conquistam seu público, acabam migrando de porões úmidos de cerveja para teatros prestigiados, anfiteatros ao ar livre, arenas e estádios. Tanto para artistas quanto para fãs de música, tocar ou assistir a um show em um espaço como o Carnegie Hall, o Royal Albert Hall, o Madison Square Garden ou o Red Rocks Amphitheatre, no Colorado, pode ser uma oportunidade memorável e única na vida, que une o poder sublime que a grande música e a arquitetura podem evocar. Por mais raras que sejam essas oportunidades, um grupo exclusivo de nomes icônicos da música conseguiu alcançar um patamar de prestígio ainda maior ao organizar apresentações únicas em meio aos sítios históricos mais valiosos da humanidade — da Acrópole e antigas cidades maias ao Coliseu e à Torre Eiffel.
Embora esses shows especiais tenham proporcionado a fãs a chance de vivenciar a história da música de perto, muitos também foram cercados de polêmica, à medida que autoridades locais e residentes manifestaram preocupação com possíveis danos aos locais ou com o uso comercial inadequado de patrimônios culturais tão valiosos. Apesar dessas preocupações legítimas e muitas vezes justificadas, esses oito sítios icônicos sediaram alguns dos shows mais ambiciosos da história da música popular:
“Um desenho deve ser a chave para a compreensão da arquitetura – o que há para gostar ou desgostar, de onde surgem as ideias dos/as arquitetos/as, como essas ideias chegam ao papel e o que é importante nesse processo.” - Sergei Tchoban
Durante o último mês, o arquiteto, artista e colecionador russo-alemão Sergei Tchoban foi o tema central da exposição *Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings*, que reuniu cinquenta dos desenhos de fantasia urbana em grande escala do arquiteto. Esses desenhos, embora intrigantes por seu valor técnico e artístico, também refletem as reflexões profundamente pessoais de Tchoban sobre o passado, presente e futuro de suas cidades favoritas — São Petersburgo, Roma, Amsterdã, Veneza, Berlim, Nova York — além de uma documentação detalhada de cinco projetos construídos (dois museus, dois pavilhões de exposição e uma cenografia teatral).