El diseño de aeropuertos es tanto un arte como una ciencia: las mejores terminales no solo son funcionales, sino también espacios hermosos e impresionantes. Millones de personas pasan por estas terminales cada día, pero pocas comprenden su funcionamiento interno tan bien como Roger Duffy y Derek A.R. Moore, líderes de diseño en SOM que han conceptualizado algunos de los proyectos de aviación más ambiciosos del mundo, incluida la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional Chhatrapati Shivaji en Mumbai. En esta entrevista, Moore, director, y Duffy, socio de diseño, reflexionan sobre los complejos desafíos del diseño aeroportuario y cómo estas limitaciones pueden impulsar soluciones creativas.
https://www.archdaily.cl/es/1053917/a-la-hora-de-construir-un-mejor-aeropuerto-nunca-compensa-utilizar-materiales-baratosAlexander Gutzmer, Laura Frommberg, and Stefan Eiselin
Los espacios de hospitalidad son un reflejo de cómo las distintas culturas articulan la generosidad, el cuidado, la pertenencia y la identidad. En entornos urbanos de ritmo acelerado, esto se expresa en hoteles, sistemas de servicio y amenidades curadas que definen directamente la experiencia de quienes los visitan. Estos espacios traducen el cuidado en formatos medibles, donde el éxito se asocia con la eficiencia, el lujo y la identidad de marca.
En la América rural, la hospitalidad opera bajo una lógica distinta. En estos entornos, el cuidado se fundamenta en el trabajo y la comunidad, al tiempo que responde directamente a geografías ecológicas y culturales específicas. Las distancias, la infraestructura limitada y las redes sociales estrechas exigen formas de arquitectura flexibles y autosuficientes. Los diseños responden al clima cambiante, a los materiales locales y a una cultura donde el apoyo mutuo suele empezar entre vecinos/as. En este paisaje, los umbrales arquitectónicos de la hospitalidad surgen de maneras receptivas pero inesperadas.
NDSM Lusthof / Studio Ossidiana. Imagen cortesía de Studio Ossidiana, Riccardo de Vecchi
A medida que la inestabilidad climática reconfigura las prioridades del diseño, la arquitectura se ve cada vez más arrastrada a los debates ecológicos, no como espectadora, sino como participante. Entre los conceptos que están ganando terreno se encuentra el rewilding, una práctica arraigada en la restauración de ecosistemas autosuficientes a través de la reintroducción de la biodiversidad, la eliminación de barreras y el reequilibrio de la presencia humana en el paisaje. Si bien suele asociarse con la biología de la conservación, el rewilding también abre nuevos imaginarios espaciales y arquitectónicos, capaces de desafiar las nociones convencionales de permanencia, autoría y uso.
La arquitectura nunca se ha limitado al acto de construir. Constantemente negocia entre la práctica material y la reflexión intelectual; sin embargo, a lo largo de los siglos XX y XXI, muchos/as arquitectos/as sintieron que el proyecto construido por sí solo resultaba insuficiente para abordar el espectro completo de cuestionamientos que enfrentaba la disciplina. Las presiones económicas, los contextos políticos y las exigencias programáticas solían acotar el alcance de la práctica profesional.
Las exposiciones y las plataformas curatoriales, por el contrario, crearon espacios de experimentación y crítica, abriendo escenarios donde la arquitectura podía interrogarse a sí misma, donde su pasado podía ser reinterpretado, su presente cuestionado y su futuro proyectado. En medio de esta tensión emergió la figura del/de la arquitecto/a-curador/a, que asumió la curaduría misma como una forma de diseño: no de muros ni fachadas, sino de discursos, narrativas y marcos de significado.
La edición 2025 de la Bienal de Arquitectura de Venecia albergará un total de 65 pabellones nacionales. Entre ellos, cuatro países participarán por primera vez: Azerbaiyán, Omán, Qatar y Togo. La muestra se desarrollará en tres sedes principales: 26 pabellones en los Giardini, 22 en el Arsenale y 15 distribuidos por el centro histórico de Venecia. La exposición reunirá a más de 750 participantes que integran equipos interdisciplinarios y multigeneracionales, y se prevé que sea la más grande en la historia de la Bienal.
Cada año, el QS World University Rankings de Quacquarelli Symonds (QS) publica su lista actualizada con los mejores programas universitarios del mundo. En el campo de Arquitectura y Entorno Construido, el listado incluye 250 instituciones. Esta clasificación evalúa a instituciones de todos los continentes. Este año, The Bartlett School of Architecture (perteneciente a la UCL) conserva el primer lugar, mientras que el grupo de las 10 mejores muestra una reorganización de las universidades seleccionadas, sin que se registren nuevos ingresos. La Universidad de Tsinghua es la única de este grupo que mejoró su posición respecto al año pasado, ascendiendo del octavo al séptimo puesto compartido.
Tras permanecer cerrados durante más de un año, los museos de todo el mundo comienzan a dar señales de reapertura. La mayoría de los eventos de arquitectura y diseño programados para 2020 se han pospuesto uno o dos años, según la gravedad de la pandemia en sus respectivas regiones. Sin embargo, aunque los museos vuelven a estar abiertos al público, las administraciones han implementado numerosas medidas de precaución para garantizar la seguridad del público visitante y del equipo de curaduría, evitando así posibles nuevos cierres.
A medida que los gobiernos reactivan los viajes internacionales y se espera una recuperación gradual del turismo, te invitamos a descubrir 18 museos y exposiciones que, desde mayo de 2021, han comenzado a recibir visitantes en sus espacios de exhibición, así como los protocolos exigidos a quienes asistan antes y durante su visita.
Una nueva serie de webcasts y podcasts, Design Disruption, ha sido lanzada por el/la periodista de arquitectura Sam Lubell y el/la emprendedor/a social Prathima Manohar. En alianza con ArchDaily, el primer episodio se transmitirá hoy a las 11 a. m. (EST) a través de ArchDaily, YouTube y Facebook. Este episodio explora la vivienda de alta densidad con la participación de Moshe Safdie, fundador/a de Safdie Architects, y Ma Yansong, fundador/a de MAD Architects. El objetivo de la serie es ofrecer una perspectiva internacional sobre temas disruptivos con invitados/as de diferentes continentes.
El/la crítico/a de arquitectura Sam Lubell y el/la emprendedor/a social Prathima Manohar han organizado un nuevo podcast y programa de transmisión web titulado Design Disruption. En colaboración con ArchDaily, el primer episodio se transmitió a las 11:00 a. m. EST a través de ArchDaily, YouTube y Facebook. En esta edición, se analiza la vivienda de alta densidad junto al/a la fundador/a de Safdie Architects, Moshe Safdie, y el/la fundador/a de MAD Architects, Ma Yansong. El objetivo de la serie es abordar temas complejos y aportar una perspectiva internacional a través de conversaciones con invitados e invitadas de diversos países.
El diseño de edificios hoy en día, así como a lo largo del siglo XX, ha estado profundamente condicionado por las consideraciones de seguridad contra incendios. Los y las arquitectas de hoy en día están familiarizados con la amplia gama de requisitos normativos que debe cumplir un edificio, desde los materiales hasta la ubicación de los extintores, pasando por los muros y puertas cortafuegos. Sin embargo, a medida que los edificios se han equipado mejor para resistir emergencias de incendio, la vida moderna ha incrementado simultáneamente la cantidad de riesgos de incendio con los que convivimos.
Ocultos a plena vista, los techos suelen ser la última superficie en la que piensan los/las diseñadores/as de interiores y arquitectos/as; sin embargo, este plano expansivo de yeso o concreto sin obstrucciones ofrece mucha más libertad creativa de la que creemos. Las reglas del diseño moderno exigen que el techo se mantenga despejado. No con un accesorio de mopa telescópica, sino despojándolo del texturizado de tirol, el papel tapiz con virutas de madera o los patrones de yeso que acechan nuestros propios recuerdos de los techos del pasado.
Aunque muchos clientes aceptan con resignación esta necesidad contemporánea de líneas depuradas —optando por acabados de yeso liso y pulido con luces empotradas discretas pero intrascendentes—, otros clientes más audaces reconocen el potencial del techo como el canal creativo que realmente es.
