El 21 de noviembre de 2025 se llevó a cabo la jornada de clausura de la trigésima edición de la Conferencia de las Partes (COP), el encuentro anual de los Estados miembros de las Naciones Unidas para negociar acuerdos climáticos internacionales y evaluar el progreso global en la reducción de emisiones. Este año, el evento se celebró en Belém, Brasil, una ciudad portuaria de menos de 1,5 millones de habitantes, ampliamente conocida como la puerta de entrada a la región del bajo Amazonas brasileño. Convocadas por primera vez en 1992, las Conferencias de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (o COP) constituyen un foro multilateral de toma de decisiones sobre el cambio climático en el que participan 198 "Partes" (197 países —prácticamente la totalidad de ellos, según la definición de país— y la Unión Europea). Su propósito es evaluar los esfuerzos globales orientados a alcanzar el objetivo central del Acuerdo de París: limitar el calentamiento global lo más cerca posible a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. El evento reúne a líderes y representantes de las delegaciones de los Estados miembros, referentes empresariales, jóvenes, científicos y científicas del clima, pueblos indígenas y miembros de la sociedad civil en torno a temáticas fundamentales para alcanzar dicha meta climática. Este año, la COP30 estuvo marcada por fuertes críticas debido a sus vínculos con la industria de los combustibles fósiles, señalamientos sobre la fragilidad y falta de consistencia de los acuerdos, y la dificultad para transformar el financiamiento climático "de una promesa a un salvavidas".
EFFEKT Architects ha sido invitada a presentar su trabajo en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. Bajo el título "Ego to Eco", la instalación se centra en el futuro de las comunidades y los ecosistemas, presentando una serie de siete proyectos en miniatura creados por la oficina de arquitectura, inmersos en un paisaje ficticio. La muestra, exhibida en las Corderie dell'Arsenale, estará abierta al público desde el 22 de mayo hasta el 21 de noviembre de 2021.
Con un contexto de gran riqueza cultural e histórica, la ciudad de Colonia, también llamada Köln por sus habitantes, es considerada uno de los centros más importantes del oeste de Alemania. Situada a orillas del río Rin, la ciudad despliega su narrativa arquitectónica a través de la interacción entre hitos históricos e intervenciones contemporáneas. En el casco antiguo, la catedral medieval de Colonia —declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y la catedral más alta del mundo— domina el paisaje urbano, un perfil que también se ve definido por las doce iglesias románicas de la ciudad.
Más allá de su núcleo histórico, Colonia se abre a la modernidad con estructuras como los edificios Kranhaus o el Weltstadthaus de Renzo Piano. Este mosaico de estilos arquitectónicos se ve acentuado por intervenciones como el Museo Kolumba de Peter Zumthor, el cual integra las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío destruida durante la Segunda Guerra Mundial para dar lugar a un espacio de serenidad dedicado a la contemplación del arte y la historia.
¿Qué tiene en común una empresa de alcance global y bien posicionada, con un sólido socio comercial en EE. UU., una oficina de ventas en Hong Kong y nueve filiales, con un pequeño pueblo en Polonia? Resulta que mucho: hace algunos años, la idea de reconocer el diseño y la arquitectura que aportan beneficios sociales, ecológicos y sostenibles a la sociedad dio lugar a un ambicioso concurso.
GXN, empresa hermana de 3XN, replantea la arquitectura, los espacios y los materiales. Al investigar cómo los/las arquitectos/as pueden y deben cerrar el ciclo de retroalimentación con sus estructuras, el equipo multidisciplinario de GXN recopila y analiza datos vitales de los edificios para ayudar a los/las arquitectos/as a construir un futuro mejor. Con un enfoque centrado en el Diseño Circular, el Diseño del Comportamiento y el Diseño Digital, el equipo detrás de GXN está integrado por arquitectos/as, ingenieros/as, diseñadores/as y científicos/as sociales. Desde Copenhague, Kåre Poulsgaard, director de innovación de GXN, conversó con Christele Haarouk, de ArchDaily, sobre la inteligencia artificial en la arquitectura.
El diseño de interiores comienza con la experiencia humana. Al considerar las necesidades físicas, mentales y emocionales de las personas, los/las diseñadores/as de interiores utilizan enfoques centrados en el ser humano para abordar nuestra forma de vida actual. Con la creación de propuestas novedosas para promover la salud, la seguridad y el bienestar, los espacios interiores contemporáneos se inspiran cada vez más en el diseño biofílico como un enfoque holístico.
Durante siglos, las maquetas han sido fundamentales para el diseño arquitectónico, ya que ofrecen a los/las arquitectos/as una forma tangible de explorar ideas, poner a prueba conceptos y comunicar su visión. Desde el Renacimiento hasta el Modernismo, las maquetas han sido herramientas clave en los procesos de construcción y reflexión, aportando una comprensión profunda de la forma, la proporción y las relaciones espaciales. Sin embargo, en la era digital actual, donde los modelos 3Dy la Realidad Virtual(RV) se han consolidado como herramientas potentes y eficientes, surge la pregunta: ¿siguen siendo relevantes las maquetas físicas en la arquitectura contemporánea?
Rodeada de agua y con una atmósfera de gran dinamismo, la oficina de arquitectura danesa BIG – Bjarke Ingels Group ha establecido su nueva sede en Nordhavn, el próspero distrito portuario de Copenhague. Con este edificio de oficinas de reciente construcción, esta firma pionera en diseño busca plasmar el arte de fusionar tecnología, innovación y creatividad, al tiempo que concibe un espacio que nutre la inventiva y fomenta el sentido de comunidad en el entorno laboral.
Jane Drew y Maxwell Fry con una maqueta de uno de sus muchos edificios para la Costa de Oro, 1945. / Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia en el V&A South Kensington. Imagen cortesía de RIBA
Al reflexionar sobre el año 2024, numerosas exposiciones de arquitectura abrieron sus puertas en todo el mundo para abordar diversos temas, formatos de exhibición y figuras destacadas de la arquitectura. El diseño y la práctica de la arquitectura influyen en nuestra vida cotidiana de formas sutiles y a menudo imperceptibles, en las que las personas usuarias finales aceptan los entornos construidos tal como son. Esta reacción puede surgir de una combinación de factores, como la sensación de impotencia para realizar cambios significativos una vez construido un edificio, o la experiencia de crecer en entornos sobre cuya configuración las personas tuvieron poca o ninguna capacidad de incidir. Por tales motivos, las exposiciones de arquitectura cumplen un propósito fundamental, al ofrecer a la sociedad la oportunidad de hacer una pausa, reflexionar y examinar de manera crítica la multiplicidad de problemáticas que surgen durante el diseño y la construcción. Estos temas suelen pasarse por alto o bien requieren ser reconocidos, ya que quienes ejercen la profesión a menudo priorizan la entrega de proyectos dentro de plazos estrictos antes que adentrarse en reflexiones más profundas.
En 2024, museos, galerías y equipos curatoriales respondieron a los constantes desafíos del entorno construido mediante diversos enfoques. Algunas exposiciones cuestionaron la ética de los materiales de construcción y las prácticas detrás de las cadenas de suministro, llamando la atención sobre las implicaciones más amplias de la selección de materiales. Otras se enfocaron en documentar movimientos arquitectónicos de todo el mundo, destacando su importancia cultural e histórica, así como la necesidad urgente de preservarlos y adaptarlos en lugar de reemplazarlos por construcciones completamente nuevas. Estos esfuerzos ponen de relieve el papel de las exposiciones a la hora de concientizar sobre problemáticas urgentes, al tiempo que fomentan un diálogo más crítico en torno a la disciplina arquitectónica.
Los seres humanos nacen con una inclinación biológica a dialogar activamente con la naturaleza: escuchar el crujido del fuego, oler la tierra mojada tras la lluvia, experimentar las cualidades terapéuticas de las plantas y el color verde, y buscar la cercanía con otros seres vivos. Por esta razón, y ante el alarmante deterioro ambiental contemporáneo junto con la acelerada urbanización, los/las arquitectos/as han volcado su atención hacia proyectos con conciencia ecológica que buscan reconectar a las personas con el entorno natural. Para ello, exploran múltiples estrategias: desde la construcción con tierra apisonada y el uso de materiales y mobiliario reciclados, hasta el diseño pasivo orientado según el recorrido solar. No obstante, en una práctica fuertemente influenciada por la edificación sostenible, la frontera entre la verdadera ecología y el lavado de imagen verde o "greenwashing" se vuelve cada vez más difusa. En este panorama, lo que mejor fomenta la conexión intrínseca entre los seres vivos y la naturaleza es el "diseño biofílico", una filosofía que consiste en "traer el exterior hacia el interior".
En el diseño arquitectónico, los materiales transmiten narrativas, moldeando la forma en que se perciben y experimentan los espacios. El acero autopatinable, a menudo conocido por su nombre comercial genérico de acero corten, destaca por su capacidad de evolucionar, transformándose en un medio que relata su propia historia. Este material representa un grupo de aleaciones de acero que forman una capa externa de óxido estable, lo que elimina la necesidad de pintura para proteger el metal, permitiéndole a la vez desarrollarse con el tiempo. Su pátina envejecida es más que un escudo funcional: se convierte en un lenguaje estético, un testimonio de la interacción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta superficie en constante cambio tiende un puente entre lo efímero y lo duradero, ofreciendo a los/las arquitectos/as un material que se enriquece con los años.
Si bien no dependen enteramente la una de la otra, la relación entre la arquitectura y el bienestar mental es un tema de suma importancia, ya que los/las diseñadores/as y arquitectos/as pueden contribuir a crear entornos más agradables para todas las personas. Desde estrategias para mejorar la salud mental en espacios de trabajo compartidos hasta las formas en que la arquitectura puede contribuir a prevenir el deterioro cognitivo, comprender el impacto potencial de las neurociencias ambientales y su aplicación en la arquitectura constituye una competencia esencial para nuestra profesión.
