Del 21 de octubre de 2023 al 3 de marzo, de 2024, el Vitra Design Museum presenta una exposición retrospectiva sobre el trabajo de Iwan Baan. Conocido por su mundialmente famosa fotografía de arquitectura, “Iwan Baan: Moments in Architecture” ofrece una visión integral del extenso portafolio de Baan. En esencia, la muestra destaca la capacidad del artista para capturar la esencia de la arquitectura contemporánea, junto con los contextos urbanos y sociales que la rodean y las personas que habitan estos diversos espacios.
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado los nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2024 / Premios Mies van der Rohe (Premios EUmies). Se han seleccionado un total de 362 obras de arquitectura realizadas en 38 países europeos, lo que marca la primera etapa del 18º ciclo de los Premios EUmies. En la siguiente etapa, el jurado elegirá 40 proyectos destacados, seguido de visitas a los finalistas y entrevistas con los arquitectos, sus equipos y los clientes del proyecto.
Los Premios EUmies 2024 tienen como objetivo reconocer las mejores obras mejor en Europa realizadas entre abril de 2021 y mayo de 2023. La selección de proyectos refleja los cambios actuales dentro del contexto europeo, con una atención cada vez mayor a la conciencia ambiental, social y económica expresada a través de la arquitectura, el paisajismo, el urbanismo y el diseño. El jurado de este año está presidido por Frédéric Druot (París/Burdeos), que estará acompañado por Martin Braathen (Oslo), Pippo Ciorra (Roma), Tinatin Gurgenidze (Tbilisi/Berlín), Adriana Krnáčová (Praga), Sala Makumbundu (Luxemburgo) y Hrvoje Njiric (Zagreb).
Arquitectura Sin Fronteras Quebec (ASFQ) ha hecho público el catálogo de prácticas "Arquitectura + Personas sin hogar: Prácticas inclusivas para una ciudad de apoyo". La publicación, disponible públicamente en inglés y francés, se crea para fomentar prácticas de arquitectura y diseño que tienen el potencial de contribuir al bienestar de las personas que experimentan la falta de vivienda. El catálogo es parte de un proyecto de investigación en curso iniciado por ASFQ y apoyado por el Gobierno de Quebec y la Ciudad de Montreal.
En lo que respecta al revestimiento exterior de un edificio, la prioridad indiscutible es la durabilidad. Al tener que resistir literalmente los estragos de la lluvia, el viento, la luz solar, las fluctuaciones de temperatura y muchas otras condiciones climáticas, les exigimos un alto rendimiento. En el otro extremo de la balanza, las superficies interiores tienden a priorizar el acabado, destacando el color, el diseño y la textura característicos de materiales como pinturas, revestimientos cerámicos o paneles de madera.
Tradicionalmente, estos dos mundos (el exterior y el interior) nunca tuvieron la necesidad de encontrarse. Se solía pensar que a exigencias opuestas correspondían superficies opuestas. Sin embargo, a medida que los entornos externos e internos continúan fusionándose en una tipología única de espacio habitable, cada vez más proyectos —tanto grandes como pequeños, comerciales como privados— buscan inspiración en el mundo exterior para el diseño de sus superficies. De este modo, se trasladan al interior los materiales, las temáticas y la historia de las fachadas. A continuación, presentamos cuatro proyectos recientes del archivo de Architonic que ilustran precisamente esta tendencia.
Si el confuso mundo de los paneles tipo bafle le resulta desconcertante, no se preocupe. Para eso están. El propósito de los bafles de cualquier tipo —y de donde proviene su nombre— es desviar u obstruir flujos. En otras industrias, los bafles se utilizan para dirigir el flujo de agua, controlar la circulación del aire y el intercambio de calor, o evitar que el tráfico avance a velocidades excesivas.
Al emplearse en el campo de la acústica, estos elementos se posicionan para interrumpir las ondas sonoras sobresaliendo en los entornos más concurridos. Su función es capturar, absorber y atenuar el sonido, ya sea en áreas naturalmente ruidosas o en espacios diseñados específicamente para el silencio, o bien filtrar de manera selectiva los sonidos para evitar que reboten. Esto no significa, sin embargo, que la disposición reticular y ordenada de los bafles no pueda aportar una ventaja estética a los interiores, ofreciendo un dinamismo visual que suele ser muy necesario en techos que, de otro modo, quedarían vacíos.
En una reciente charla TED, Thomas Heatherwick condenó la forma en que las zonas urbanas están siendo inundadas gradualmente por una arquitectura monótona, calificando este fenómeno como "una epidemia de aburrimiento". Si bien reconoce el carácter funcional que sustenta estos diseños, señala que la funcionalidad por sí sola no basta para convertir a estos edificios en elementos vitales de la vida urbana, ya que a menudo no logran despertar una respuesta emocional en los transeúntes. Heatherwick explica que, desde su perspectiva, esta función emocional —es decir, la capacidad de un edificio para dejar una huella significativa en sus usuarios, usuarias y visitantes— resulta fundamental. Al lograr esto, la arquitectura puede contribuir positivamente a la calidad de vida y al bienestar de los habitantes, fortalecer la cohesión social y ayudar a construir un sentido de identidad. Frente a esto, ¿cómo puede la arquitectura fomentar conexiones emocionales positivas y, al mismo tiempo, proyectar un paisaje urbano agradable para las comunidades a las que sirve?
Al igual que los diseñadores de moda utilizan alfileres, agujas y textiles para dar vida a sus creaciones, los arquitectos dependen de los materiales para dar forma al entorno construido. Desde el acero y el vidrio hasta la madera y el concreto, estos forman la paleta artística que transforma los planos en estructuras tangibles, cerrando la brecha entre la imaginación y la realidad. Es tan simple, y a la vez tan complejo como eso. Con tantos materiales –en diversas formas, acabados, texturas y colores–, tomar las decisiones correctas para un proyecto puede ser bastante desafiante. Naturalmente, surgen varias preguntas: ¿Cómo navegan los arquitectos las infinitas opciones para dar vida a sus diseños? ¿En qué consiste el proceso de especificación de materiales? ¿Por dónde se empieza?
En el verano de 2022, Iwan Baan completó una peregrinación urbana por las calles de Praga. Durante 7 días, el fotógrafo capturó la esencia del tejido urbano de la ciudad a pie, en bicicleta y desde un helicóptero, desde el centro hasta la periferia y el paisaje a lo largo del río Vltava. El resultado se puede ver en "Iwan Baan: Diario de Praga", una exposición que se ha presentado el año pasado en CAMP, mostrando la ciudad como una entidad cruda y a menudo descuidada.
Las casas y los edificios son de los primeros temas que los niños y niñas aprenden a dibujar. La simple disposición de cuadrados y rectángulos con un triángulo encima es fácil, eficiente y rápidamente identificable. Sin embargo, una vez que pasamos del dibujo a la construcción, tal vez exista una mejor manera de hacerlo. Estos cinco ejemplos de edificios, pabellones e instalaciones con cúpulas respaldan la idea de que existe un camino más sencillo cuando se piensa fuera del molde.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, NEOM presentó la exposición “Urbanismo de Gravedad Cero: Principios para una Nueva Habitabilidad” para dar a conocer el concepto y los estándares que guían el diseño de The Line, su propuesta de ciudad lineal de 170 kilómetros de largo en el noroeste de Arabia Saudita. El evento busca presentar al público una visión alternativa de la planificación urbana, cuya configuración compacta aspira a convertirse en un modelo para el desarrollo de ciudades más eficientes y sostenibles. Antes de la inauguración de la muestra, más de 20 arquitectos/as y diseñadores/as de renombre internacional se sumaron al equipo de diseño, entre ellos/as Sir Peter Cook, Massimiliano Fuksas, Jean Nouvel y Ben van Berkel. La exposición estará abierta del 20 de mayo al 24 de septiembre de 2023 en la Abbazia di San Gregorio, Venecia.
La complejidad de nuestro mundo es cada vez mayor y, con ella, aumentan las presiones y exigencias sobre nuestro entorno construido. Los/las arquitectos/as se enfrentan a una tarea monumental: traducir las necesidades siempre cambiantes de la sociedad en soluciones tangibles, eficaces y sostenibles. Problemáticas urgentes como la crisis climática, la rápida urbanización, la densidad de población y la escasez de vivienda exigen una nueva arquitectura, una que no tema cuestionar la forma tradicional de trabajar y esté dispuesta a asumir el reto. Hoy en día, la industria debe adaptarse, evolucionar e innovar para hacer frente a estos desafíos. La disponibilidad de datos está cambiando las reglas del juego y, a medida que la tecnología siga avanzando, abrirá nuevas formas de pensar, crear y relacionarse con el entorno construido.
En este artículo, profundizamos en los efectos de la transformación digital, cómo está reconfigurando la industria y las preguntas que plantea sobre el papel futuro de los/las arquitectos/as.
El Premio de Arquitectura Pritzker presenta "El Rol de la Práctica", la conferencia y el panel de discusión del laureado 2023, este martes 23 de mayo a las 3:40 PM EST, en asociación con la Universidad Técnica Nacional de Atenas, y con la participación de la Universidad Aristóteles de Tesalónica, la Universidad de Patras y la Universidad Técnica de Creta.
El Laureado del Premio de Arquitectura Pritzker 2023, Sir David Chipperfield, ofrecerá una conferencia en la que reflexionará sobre el papel, las responsabilidades y las oportunidades de la práctica arquitectónica. Además, el ganador de 2023 explorará "cómo las fuerzas del mercado han dominado la arquitectura y se han alejado cada vez más de su lugar, justo cuando los desafíos de la crisis climática, la pérdida de biodiversidad y la desigualdad social han aumentado la urgencia de una posición más proactiva". Alejandro Aravena, Presidente del Jurado y Laureado de 2016, presentará la conferencia, que será seguida por una conversación entre David Chipperfield, Francis Kéré, Laureado de 2022, y Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Laureados de 2021, quienes cada uno "revelarán los éxitos y fracasos de sus respectivos viajes que afectaron sus filosofías y obras arquitectónicas, y los llevó al escenario compartido del presente".
Fundada en 2006, Shanghai Hetai Architectural Decoration Co., Ltd. se ha dedicado a lo largo de los últimos 17 años a la investigación y la práctica en la restauración y protección duradera de la arquitectura de concreto visto, así como a la creación de acabados de concreto visto (incluyendo acabados de cemento Portland resistente a la intemperie y acabados de cemento blanco resistente a la intemperie). Desde la selección de productos, pruebas de rendimiento y exploración de procesos, hasta la práctica en proyectos e innovación tecnológica, la empresa ha completado con éxito la restauración y protección duradera de 36 estructuras de concreto visto y concreto convencional coladas en diferentes épocas, así como 9 proyectos de acabados de concreto visto y pruebas continuas de estabilidad a la intemperie que superan los 10 a 16 años.
