En climas templados y fríos, la arquitectura suele comenzar con un gesto defensivo. La envolvente del edificio es un límite sellado diseñado para resistir el entorno exterior mediante aislamiento, barreras de vapor y control mecánico. En países fríos como Canadá, donde las temperaturas invernales pueden caer muy por debajo del punto de congelación, la hermeticidad no es un lujo. En este contexto, las edificaciones deben resistir por completo el entorno exterior para mantener el confort en su interior. Sin embargo, en Centroamérica, una región que se extiende desde Belice hasta Panamá, la lógica arquitectónica cambia de la exclusión a la negociación. En esta región, la envolvente no funciona como una muralla defensiva, sino como un filtro especializado.
La 17ª edición del World Architecture Festival (WAF) se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur, del 6 al 8 de noviembre de 2024. Además de su singular programa de premios con jurado en vivo y presentaciones de proyectos, el evento de este año incluirá actividades paralelas, una exposición y conferencias magistrales a cargo de un panel de ponentes internacionales.
Esta semana, el festival anunció su lista de finalistas con los proyectos más innovadores de todo el mundo. El certamen celebra las mejores obras terminadas y paisajes recientes, así como los conceptos arquitectónicos futuros más inspiradores a través de 33 categorías que abarcan desde el sector residencial y el transporte hasta la renovación (retrofit). Entre las propuestas finalistas de este año se encuentran las de firmas de renombre mundial como Zaha Hadid Architects, WOHA, Renzo Piano Building Workshop, MVRDV, Tadao Ando Architect & Associates, Kohn Pederson Fox y Nikken Sekkei, junto con numerosos estudios emergentes que también competirán en el escenario frente a los grandes nombres de la industria.
Las nuevas viviendas modernas de Costa Rica están construidas para flotar sobre el paisaje. Esta ola de viviendas elevadas está diseñada para minimizar el impacto ambiental al tiempo que se adapta a un terreno variado. Con miras a convertirse en un país carbono neutral, Costa Rica está transformando su mercado inmobiliario residencial ante una creciente demanda de nuevas edificaciones.
La tristeza que se respira en la típica “cocina” de oficina –y por cocina me refiero a una tetera vieja, dos cucharas oxidadas (ambas desaparecidas) y tres sillas endebles alrededor de una mesa para una sola persona– puede ser el origen de un gran descontento entre los y las empleadas. Sin embargo, cuando las alternativas se reducen a caminar bajo el esmog de la ciudad o encorvarse sobre el escritorio con un sándwich de tupper, dejando caer migas en el teclado, no queda mucha opción.
No obstante, en el entorno laboral pospandemia, donde el bienestar del personal exige atención y las propias empresas empleadoras buscan formas de hacer que sus oficinas resulten más atractivas bajo un esquema híbrido, el tradicional formato del comedor podría volver a formar parte del menú. A continuación, presentamos una selección de proyectos que demuestran que esto es posible, y cómo lograrlo.
Los ayuntamientos y la arquitectura cívica se definen por albergar espacios de encuentro y de trabajo de alta concentración. Ubicados en los centros urbanos, estos edificios conectan tanto sistemas como comunidades. Siendo uno de los países más diversos del mundo, España equilibra el respeto por la historia con un optimismo hacia el futuro. Al explorar el impacto ambiental, social y económico, los ayuntamientos representan la emergente cultura del diseño español y los valores locales.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el panorama en constante evolución de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de estas distintas ópticas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el segundo episodio reúne entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
Este año se publicaron más de 5.000 proyectos de arquitectura en ArchDaily. Año tras año realizamos la curaduría de cientos de obras residenciales y, como sabemos que a nuestro público lector le encantan las casas, reunimos una selección de los proyectos de vivienda más visitados en el sitio.
Ubicadas en diversas partes del mundo, en paisajes urbanos, rurales, de montaña y de playa; con una gran variedad de soluciones estructurales —desde la mampostería tradicional hasta los sistemas prefabricados más tecnológicos—; desde viviendas pequeñas hasta grandes residencias, y con materiales como el concreto, la madera y el ladrillo entre los más utilizados. Asimismo, sus respuestas de diseño y tipología demuestran una gran sintonía con sus entornos específicos, y todas ellas comparten un diálogo fluido entre la arquitectura y la naturaleza, ya sea a través de su relación directa con el paisaje inmediato o mediante la incorporación de vegetación en contextos urbanos más densos.
Esta selección de 50 casas destaca las obras más visitadas a lo largo de estos doce meses que, según el criterio de nuestro público lector, resultaron las más atractivas en términos de innovación, técnicas constructivas y resolución de desafíos de diseño. Descúbrelas a continuación:
"Dancen, dancen... de lo contrario, estamos perdidos". Esta frase tantas veces citada de Pina Bausch sintetiza no solo la urgencia del movimiento, sino también su capacidad para revelar el espacio mismo. En sus coreografías, el espacio nunca es un telón de fondo neutro: se convierte en un interlocutor, un obstáculo, una memoria. Los suelos se inclinan, las sillas se acumulan, las paredes oprimen o liberan. Se trata de condiciones arquitectónicas, escenificadas y cuestionadas a través del cuerpo. Lo que Bausch expone —y lo que la arquitectura a menudo olvida— es que el espacio no se limita a construirse, sino que se performa. Su obra invita a quienes ejercen la arquitectura a pensar no solo en términos de materiales y formas, sino también de gestos, relaciones y ritmos. Sugiere que la arquitectura, al igual que la danza, consiste en última instancia en cómo habitamos, estructuramos y cargamos de emoción los espacios por los que nos movemos.
Históricamente, la arquitectura y la danza han operado en paralelo, moldeando la experiencia humana a través de la orientación del cuerpo en el espacio y el tiempo. Desde los rituales coreografiados de los templos clásicos hasta las lógicas axiales de los palacios barrocos, el espacio construido siempre ha implicado movimiento. La Bauhaus llevó esto más allá: el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer visualizó el espacio como una extensión geométrica del cuerpo. No se trataba de escenografía, sino de pensamiento espacial hecho movimiento. Durante el siglo XX, figuras de la coreografía como William Forsythe y Anne Teresa De Keersmaeker integraron las limitaciones arquitectónicas en sus partituras, mientras que arquitectos y arquitectas como Steven Holl, Diller Scofidio + Renfro y Toyo Ito diseñaron edificios que se despliegan como secuencias espaciales, invitando al movimiento, la deriva y la pausa.
Al cerrar el capítulo de 2024, una revisión de la extensa base de datos de proyectos de ArchDaily destaca algunas tendencias de diseño de interiores sobresalientes que definieron el año. Entre ellas se encuentra el uso del acero inoxidable, frecuentemente combinado con concreto y tonalidades de gris, para crear interiores con una elegancia industrial refinada. Este artículo profundiza en el creciente protagonismo del acero inoxidable como elemento de interiorismo, explorando sus aplicaciones, combinaciones y su creciente atractivo, a pesar de las percepciones persistentes sobre su carácter frío e industrial.
Los muelles y puertos de embarcaciones son espacios liminales donde la orilla marca el encuentro entre la tierra y el agua, sirviendo como un espacio para la convergencia de la cultura, la industria y la comunidad. Para quienes trabajan en el mar, desde pescadores/as comerciales hasta operadores/as de carga marítima, el muelle es un umbral entre el trabajo y el descanso, entre la incertidumbre oceánica y la estabilidad terrestre. Para otras personas, el muelle funciona como una puerta de entrada a la recreación, el deporte y la aventura, albergando desde clubes de remo hasta viajes familiares en velero. Y para quienes nunca suben a bordo de una embarcación, el muelle ofrece una poderosa conexión con el entorno marino, un lugar donde detenerse, observar e interactuar con el ritmo de las mareas.
Toda arquitectura se cimenta en la tierra. Esta materia prima, maleable y resistente, es el origen de las baldosas cerámicas extrusionadas: arcilla transformada desde su estado natural en una solución arquitectónica sin perder un ápice de su autenticidad. El trabajo de Exagres se arraiga en este material natural, transformando la arcilla cuidadosamente con destreza y precisión, guiándola en este trayecto en lugar de forzarla.
Balcony House / Ryo Matsui Architects. Imagen cortesía de Ryo Matsui Architects Inc
Caminamos sobre suelo "plano" todos los días y rara vez nos detenemos a pensarlo, pero ¿qué tan plano es en realidad? En la ciudad, los cordones están biselados, las aceras se inclinan hacia las rejillas y las calzadas tienen un bombeo central para escurrir el agua hacia cunetas poco profundas. En los suburbios y en los senderos sin pavimentar, el terreno irregular es la norma. En el interior de los edificios, por el contrario, buscamos una horizontalidad casi perfecta: marcos estructurales, losas y acabados se disciplinan para crear superficies de tránsito niveladas en nombre de la seguridad y la accesibilidad. Sin embargo, la planicidad es intrínsecamente incompatible con el agua. Una mirada más atenta revela un discreto repertorio de soluciones: ligeras pendientes en los accesos, umbrales elevados unos pocos milímetros y zonas húmedas con inclinaciones casi imperceptibles. El suelo se percibe como plano, pero en realidad está cuidadosamente calibrado —microtopografías que se hacen pasar por planos— para gestionar el agua sin llamar la atención.
¿Cuáles son las formas habituales en que los/las arquitectos/as "mantienen las cosas planas" mientras gestionan el agua, ese enemigo perenne de los edificios? Una forma útil de analizarlo es examinar de cerca tres situaciones recurrentes: las cubiertas o terrazas exteriores, los baños y otras zonas húmedas, y los planos de suelo exterior. Cada una de ellas recurre a un conjunto de herramientas ligeramente diferente —sistemas de pedestales regulables sobre impermeabilizaciones inclinadas, micropendientes hacia sumideros, desagües perimetrales ocultos, pendientes divididas— para mantener la ilusión de una superficie continua y nivelada. El estudio comparativo de estas situaciones revela cuánto esfuerzo de diseño se requiere para conciliar la percepción de planicidad con una realidad compleja.
Tras la noticia del fallecimiento de Frank Gehry a los 96 años, se ha reavivado el interés en una trayectoria que definió de manera significativa el discurso arquitectónico desde finales del siglo XX en adelante. A lo largo de más de siete décadas, Gehry desarrolló un lenguaje de diseño caracterizado por la experimentación material, la elaboración iterativa de maquetas y el interés por las formas fluidas y expresivas. Su obra abarca desde tempranas intervenciones residenciales en el sur de California hasta importantes instituciones culturales que han contribuido a la identidad de diversas ciudades alrededor del mundo. En conjunto, estos proyectos trazan una trayectoria que confluyó con transformaciones en las tecnologías de fabricación, las tipologías de museos y las estrategias de desarrollo urbano.
Situada en el sur de España, Sevilla se revela como una ciudad de capas superpuestas, moldeada por siglos de intercambios culturales. Como antigua capital de Al-Andalus y puerto neurálgico durante la expansión del Imperio español, su entorno construido refleja una profunda complejidad histórica. Desde los cimientos romanos hasta las geometrías islámicas, pasando por palacios renacentistas e intervenciones contemporáneas, Sevilla presenta una narrativa espacial única en la que la arquitectura refleja de manera directa sus transformaciones políticas, religiosas y sociales.
El patrimonio arquitectónico de la ciudad es inseparable de su clima y su geografía. Las calles estrechas y sombreadas, los patios interiores y el agua como elemento espacial revelan un profundo conocimiento de adaptación al medio ambiente que, aún hoy, define la articulación de los espacios públicos y privados. Mientras que hitos monumentales como el Alcázar, la Giralda o la Catedral preservan y reinterpretan el legado histórico, los proyectos modernos han comenzado a introducir nuevos materiales, programas y tipologías espaciales, desafiando las formas convencionales y proponiendo alternativas para habitar la ciudad.
Detrás de las fachadas late una vida vibrante donde el exterior se fusiona con el interior, transformando espacios urbanos olvidados en residencias cautivadoras. En ciudades de todo el mundo, los equipos de arquitectura, ingeniería y diseño se enfrentan al desafío de integrar nuevas edificaciones en paisajes urbanos consolidados con un espacio limitado. Hoy en día, numerosos estudios de arquitectura adoptan este concepto, expandiendo sus propuestas más allá de los límites convencionales y transformando pequeños lotes urbanos en espacios habitables en niveles e interconectados.
Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.
Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".
