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Arquitectos: Bigert & Bergström
- Área: 50 m²
- Año: 2026
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Proveedores: IKI Sauna, Norra Timber, PVD-coated mirror stainless steel sheet , Spa-Plex


El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou ya está abierto oficialmente al público a orillas del lago Jinji en Suzhou, China. El edificio de 60,000 m² fue diseñado por BIG – Bjarke Ingels Group, ARTS Group, VIA.inc y SHUISHI para la Oficina de Cultura, Deportes y Turismo del Parque Industrial de Suzhou. El proyecto está concebido como una aldea de 12 pabellones bajo una cubierta continua a modo de cinta, con un corredor techado que traza un camino a través del paisaje como una red de espacios de exhibición. La distribución se inspira en la tradición de los jardines de Suzhou, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El proyecto abre sus puertas tras una serie de exposiciones previas, incluida la muestra "Materialism" de la oficina, que sigue abierta al público. El conjunto de edificios se perfila como un nuevo espacio para el arte contemporáneo, el diseño y la vida pública, lo que marca el primer museo de arte completado por BIG.

El rápido crecimiento urbano de México en las últimas décadas ha dejado a muchas ciudades lidiando con barrios fragmentados, altos índices de delincuencia y una grave escasez de espacios públicos de calidad. En muchas zonas urbanas de bajos ingresos, el desarrollo informal se produjo junto a infraestructuras expuestas como canales de drenaje, líneas de ferrocarril y barrancas pronunciadas, dividiendo a las comunidades y creando zonas vacías y peligrosas. Para hacer frente a esta segregación espacial y a la falta de equipamiento cívico, organismos públicos y profesionales de la arquitectura en todo México están interviniendo estas zonas de amortiguamiento abandonadas para construir parques públicos. Al transformar antiguas barreras físicas en corredores peatonales accesibles, estos proyectos vuelven a unir vecindarios separados, restablecen líneas de visión seguras y ofrecen espacios para el encuentro comunitario y la recreación diaria.






Algunos de los universos arquitectónicos más convincentes de la India nunca han existido fuera de un set de filmación. Patios, palacios, calles e incluso barrios enteros han sido construidos, iluminados y encuadrados para la cámara, para luego ser desmantelados al finalizar el rodaje. Sus imágenes, sin embargo, perduran. Para millones de espectadores, estos espacios se convierten en referentes de cómo lucen las ciudades, cómo se exhibe la riqueza y cómo se recuerdan determinados barrios o versiones de la India. El cine construye mundos espaciales, comprimiendo historias complejas en imágenes que el público puede reconocer casi de inmediato. Posteriormente, esas imágenes pueden moldear la manera en que se entienden los lugares físicos.


Debido a la gran demanda, estamos reabriendo brevemente las inscripciones para el ArchDaily Student Ambassador Program 2026/2027.
ArchDaily nació dentro de una universidad, con dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento arquitectónico debía llegar más lejos de lo que lo hacía en ese momento. Dieciocho años después, esa convicción no ha cambiado — pero las perspectivas, las herramientas y las oportunidades han crecido. Lanzamos el Student Ambassador Program para dar a la próxima generación de arquitectos un papel directo en la conexión entre sus universidades y la conversación arquitectónica global.

MVRDV ha revelado el diseño de WOMA, un desarrollo de uso mixto planificado para Wynwood Norte, Miami, en colaboración con la empresa desarrolladora Uribe Schwarzkopf, con sede en Quito, y el estudio de arquitectura de registro Kobi Karp, con sede en Miami. El proyecto se emplazará en el terreno de una antigua tostadora de café y se inspira en el carácter industrial de Wynwood Norte y en su evolutiva comunidad creativa. Situado junto a la organización sin fines de lucro Bakehouse Art Complex, el proyecto busca contribuir a la creciente red de espacios locales dedicados al arte, la moda y la creación.

El 1 de septiembre de 2026, se anunció al Modelo de Vivienda Social de Baleares como el ganador del Premio OBEL 2026. El enfoque de esta edición del premio fue "Systems' Hack" (Hackeo de sistemas), una convocatoria para que la arquitectura se involucre críticamente con los sistemas que sustentan la sociedad contemporánea y examine cómo estas redes interconectadas podrían reconfigurarse ante los acelerados desafíos globales. El Modelo de Vivienda Social de Baleares, desarrollado por Cris Ballester (especialista en economía y consultoría independiente) y Carles Oliver (profesional de la arquitectura y la función pública), consiste en un enfoque de seis puntos para la vivienda pública diseñado entre 2019 y 2023, el cual aporta valor adicional y habitabilidad a la vivienda asequible tradicional al integrar la contratación, la arquitectura, los materiales, la energía, la tenencia, la gestión pública y el aprendizaje como respuestas a los desafíos sociales, ambientales y económicos actuales. En esta entrevista con ArchDaily, quienes crearon el modelo analizan sus orígenes, ambiciones y los desafíos materiales para hacer de la vivienda social un lugar deseable para vivir.