La arquitectura y el urbanismo es uno de los sectores que más evoluciona a la par de los nuevos desarrollos tecnológicos. Así ocurre con la maquinaria pesada utilizada en la construcción, con los materiales de obra y también con las herramientas de diseño. Hoy en día, esta evolución está estrechamente vinculada a la tecnología BIM.

Esta es la sigla para Building Information Modeling, o Modelado de Información para la Construcción. Se trata de un método de trabajo que reúne, por medio de herramientas digitales, toda la información relacionada con la construcción de un edificio. 

En los cinco puntos de la "nueva arquitectura" definidos por Le Corbusier a partir de la década de 1920 como directrices de la producción arquitectónica moderna y materializados en la construcción de la Villa Savoye (ventanas corridas, fachada libre, terraza jardín, planta libre y pilotis), tal vez el uso de los pilotis sea el elemento más incorporado por los/las arquitectos/as modernos/as brasileños/as.

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La exposición Time Space del Centro Cultural Europeo durante la Bienal de Venecia 2018 presenta un nuevo cortometraje que explora las cualidades espaciales de la luz en el diseño arquitectónico, tanto como material como metáfora.

Esta colaboración entre el arquitecto y profesor Jorge L. Hernández y el fotógrafo Carlos Domenech explora su trabajo para ofrecer una solución de diseño basada en la iluminación para el palacio de justicia de Williamsburg, Virginia. Frente al desafío de conciliar la seguridad y la privacidad del tribunal con la necesidad de luz natural, Hernández reinterpretó la cúpula —un elemento vernáculo de techumbre destinado originalmente a la ventilación— para utilizarlo en su lugar como fuente de iluminación. La luz, al ingresar a la sala de audiencias desde lo alto, transforma un espacio que antes era sombrío y se convierte en “una alegoría de la justicia”.

Los estudios con sede en Ámsterdam RAAAF y Atelier de Lyon han completado un imponente monumento holandés que rinde homenaje a los centenarios sistemas de defensa contra inundaciones del país. “Deltawerk //” se apropia de los enormes modelos de prueba en decadencia dentro del monumento nacional Waterloopbos, un antiguo laboratorio de hidrodinámica de los Países Bajos.

Deltawerk //, inaugurado el 27 de septiembre, se concibe como un “homenaje a la majestuosidad y al poder aparentemente indestructible de las obras del Delta holandés”, arrojando nueva luz sobre la “práctica de preservación del patrimonio cultural”.

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Cuando piensa en su lugar favorito para tomar una cerveza, ¿qué elementos arquitectónicos le vienen a la mente? ¿Es el mobiliario sofisticado, las obras de arte temáticas o el meticuloso diseño de la carta de cócteles? Hoy en día, la estética de los bares es un atractivo tan fuerte como las bebidas mismas. Desde espacios inspirados en sets de cine hasta terrazas con vistas espectaculares de la ciudad, presentamos una selección de nueve bares y beer gardens que todo/a arquitecto/a debería tachar de su lista.

Al menos, esa fue la conclusión a la que llegamos en nuestra primera Discusión AD de 2018, que lanzamos en el mes de enero. Aunque Tim Harford, autor del libro Messy, señale que el desorden, la confusión y la desorganización pueden estar relacionados con espacios más propicios para la creatividad, nuestros/as lectores/as parecen inclinarse por una opinión diferente. En general, al analizar los comentarios en Facebook, la mayoría señala que la distracción que causan los múltiples objetos en el espacio de trabajo termina afectando la concentración y que, cuanto más organizado y limpio esté el lugar, mejor será el rendimiento. Sin embargo, esto no significa que esta opinión sea de consenso absoluto. También están quienes defienden el "desorden creativo", aunque en menor número, argumentando que un poco de desorganización estimula la creatividad.

Los buenos proyectos de escuelas representan mucho más que una buena obra de arquitectura. Sobre todo en zonas vulnerables y con una infraestructura pública deficiente, simbolizan el papel del Estado y de la educación como agente transformador de mejora social. Asimismo, pueden convertirse en áreas de convivencia comunitaria, lugares para la práctica deportiva o espacios para talleres, entre otros usos. Desafortunadamente, la realidad demuestra que estos proyectos no siempre reciben la atención necesaria.

Sin embargo, desarrollar un proyecto educativo es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as, ya que exige la adecuación de programas y flujos diversos y complejos. Debido a la economía, racionalización y rapidez de obra, en Brasil la mayor parte de los proyectos escolares se conciben a partir de elementos estructurales prefabricados de concreto con modulaciones rígidas y, en raras ocasiones, de acero. No obstante, lo que a primera vista puede parecer una limitación, puede convertirse en un ejercicio de creatividad estructural.

Con el fin de ilustrar los sistemas utilizados para la materialización de estos proyectos, seleccionamos a continuación una recopilación de plantas y cortes de siete obras destacadas que aprovechan las estructuras prefabricadas para conformar espacios increíbles para el aprendizaje. Conózcalas a continuación:

Sobre un escarpado cañón tallado por las rápidas aguas del río Gravina se asienta una de las comunidades más antiguas del mundo, cuya arquitectura está definida por las rocas que la rodean. Matera, ubicada en la región de Basilicata, al sur de Italia, es una pintoresca ciudad de piedra blanca cuyos orígenes se remontan a un asentamiento troglodita prehistórico. Las singulares cuevas de la zona sirvieron como refugio natural contra el clima adverso ya desde el año 10,000 a. C. y, si bien la ciudad ha desarrollado una identidad única y más moderna a la par de su pasado de viviendas rupestres, su éxito y la forma en que se percibe siempre han estado vinculados a su núcleo histórico. Esto le otorga a Matera una larga y fascinante trayectoria que culminará el próximo año con su designación como Capital Europea de la Cultura. A través de las fotografías de Federico Scarchilli, es posible apreciar la inusual belleza y las oportunidades que ofrece este asentamiento.

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La colaboración de Aranda\Lasch + Marcelo Coelho ha sido seleccionada como ganadora de la edición de este año del concurso de diseño Times Square Valentine Heart por su propuesta impresa en 3D, Window to the Heart.

Concebida como la “lente más grande del mundo”, la instalación responde a su ubicación en uno de los lugares más fotografiados en Instagram a nivel global: Times Square. La lente de Fresnel de 12 pies (3.6 metros) de diámetro, diseñada en conjunto con el fabricante de impresión 3D Formlabs y la oficina de ingeniería estructural Laufs Engineering Design, capturará la imagen de la plaza dentro de la ventana en forma de corazón en su centro, desviando y distorsionando el sinfín de luces y colores a su alrededor.

Situada en la región del Loira, en Francia, Nantes podría considerarse una “historia de dos ciudades” desde múltiples perspectivas. Lo que alguna vez fue un bullicioso centro de transporte marítimo europeo, con vastos almacenes industriales, se ha convertido hoy en un hervidero de expresión cultural y artística. Mientras tanto, a ambos lados del río Loira en su camino hacia el Atlántico, el contraste es evidente: por un lado, un laberinto de terrazas de estilo Haussmann, catedrales ornamentadas y museos monumentales; por el otro, una isla repleta de extravagantes artefactos mecánicos e innovación joven, moderna y de espíritu libre.

La sola variedad de sus maravillas artísticas y arquitectónicas convierte a Nantes en un destino de gran atractivo para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño. Si a esto se le suma su excelencia culinaria, hoteles sumamente fotogénicos y el firme empeño de las autoridades públicas y privadas por mantener y ampliar la vibrante y lúdica escena del diseño local, Nantes se transforma en una joya arquitectónica oculta que no se puede dejar de visitar.

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Las escuelas de arquitectura y su alumnado mantienen una relación entre edificio y usuario particularmente única e interesante. Quienes estudian arquitectura valoran los edificios de su escuela no solo porque les brindan el valioso espacio de trabajo necesario para desarrollar sus proyectos de taller, sino también como un ejemplo y modelo de una obra en funcionamiento. Dado que estos edificios son los lugares donde el alumnado aprende por primera vez a leer y comprender la disciplina, las escuelas de diseño se convierten en herramientas de enseñanza a escala real. Así, ayudan a las nuevas generaciones de profesionales del diseño a comprender la estructura, los detalles, el comportamiento e interacción de los materiales, así como muchos otros conceptos fundamentales de la arquitectura. Si bien el escrutinio de estudiantes y docentes puede ser exhaustivo, los equipos de arquitectura han asumido el desafío de crear obras atractivas que no solo se adaptan a las necesidades específicas de la escuela, sino que también asumen el reto pedagógico de educar con el ejemplo.

Documentar el paisaje urbano es una tarea que se realiza casi desde el surgimiento de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX. Inagotable, la ciudad sigue sirviendo como materia prima para la fotografía, la cual, a su vez, ofrece una imagen de la ciudad que es, al mismo tiempo, igual y diferente de lo que se percibe al experimentar el espacio urbano.

Mauro Restiffe tal vez sea uno de los fotógrafos que vive con mayor profundidad la ciudad y sus espacios residuales —un aspecto que se nota fácilmente al ver la selección de fotografías elegidas para la muestra São Paulo, fuera de alcance, en exhibición en el Instituto Moreira Salles de São Paulo y con la curaduría de Thyago Nogueira. Al reunir fotos que registran momentos de transformación y desgaste urbano de lugares como Cracolândia, Bom Retiro, Luz, Itaquera, Ipiranga, entre otros barrios, Restiffe compone una imagen fragmentada de São Paulo del período entre 2012 y 2014, pero que —en parte por la técnica y sobre todo por la mirada— representa también otros tiempos de la Pauliceia.

Final feliz para una de las disputas en torno a la apropiación del espacio urbano en São Paulo: el terreno que albergará el Parque Augusta finalmente se convierte en un bien público y común. Luego de décadas de estancamiento, la función social, ambiental y cultural del último bosque central de la ciudad prevaleció sobre el derecho de las empresas propietarias del terreno a explotarlo mediante la construcción de torres.

En los últimos años, ha surgido una clara tendencia a monetizar los estudios de diseño en línea. Fuera del ámbito de la arquitectura, el marketing digital crece de manera exponencial y, cada día, más empresas aprovechan los beneficios de consolidar una presencia en línea.

El modelo de negocios tradicional en arquitectura está dominado, en gran medida, por los honorarios vinculados al diseño y la construcción. Si bien la estructura de facturación en sí misma podría ser objeto de otro debate, depender de este tipo de ingresos ha sido —y probablemente seguirá siendo— un modelo eficiente y exitoso para la mayoría en la industria del diseño. Sin embargo, ¿qué pasaría si existiera otro mercado que pudiese aprovechar para proveer a su estudio de diseño de ingresos pasivos adicionales?

Desde hace tiempo existe un estigma comprensible en torno a los juegos de planos de proyectos prediseñados. La mayoría de estos planos carecen de respuesta al sitio, de personalización e incluso de un diseño de calidad. Aunque el mercado de este tipo de planos está relativamente saturado, el potencial inexplorado reside precisamente en la intersección de este modelo con la práctica arquitectónica profesional.

A continuación, presentamos tres maneras de comenzar a revertir el estigma asociado a la venta de planos en línea, al mismo tiempo que genera una fuente de ingresos adicional para su estudio de diseño.

WXCA y Bellprat diseñarán el Pabellón de Polonia para la Expo 2020 Dubái, tras imponerse ante más de 30 propuestas. El proyecto ganador busca crear una “estructura modular, abierta y de aspecto arbóreo” inspirada en la rica biodiversidad de Polonia.

El pabellón contará con una exhibición integrada con “bandadas cinéticas de aves flotando sobre las cabezas de los visitantes”, en alusión a las numerosas aves migratorias que llegan a Polonia cada año, “inspirando leyendas, conectando mentes y creando el futuro”.

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La icónica Torre Vlooyberg en Tielt-Winge, en Bélgica, diseñada por la oficina Close to bone, fue gravemente dañada por una explosión. Inaugurada en mayo de 2015, la audaz estrutura sufrió daños en la madrugada del pasado sábado al domingo, según informó el medio VRT.

De acuerdo con VRT, se trata de un ataque incendiario y, en palabras del alcalde Rudi Beeken, "hay indicios claros de que no fue un accidente".

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Conoce más sobre Richard Meier en el último cortometraje de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence. La serie se centra en los principios detrás de cada arquitecto/a que presenta. Conocido por sus impecables edificios geométricos de color blanco, Meier habla sobre el contexto arquitectónico, la atemporalidad, el color universal y su único edificio negro.

La firma creativa sueca Studio Esinam ha lanzado una nueva tienda de figuras recortables (cutouts), desarrollada para ayudar a los/las arquitectos/as y diseñadores/as que buscan dar vida a sus renders y visualizaciones. Los productos de la firma, incluyendo estas impresiones de elevaciones de hitos urbanos icónicos, se fabrican en Suecia priorizando el uso de materiales ecológicos.

Para celebrar el lanzamiento, el estudio ofrece gratis un paquete mixto de 50 figuras recortables diversas y de alta resolución, que habitualmente tiene un costo de £100. Los/las usuarios/as pueden acceder a la oferta utilizando el código de descuento “archdaily” en la tienda aquí durante el proceso de compra.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Alemania en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras. 

Durante 28 años, Alemania ha estado unida; exactamente el mismo tiempo que existió el Muro de Berlín (1961–1989). Con motivo de este paralelismo, GRAFT y Marianne Birthler están a cargo de la curaduría de la exposición “Unbuilding Walls” en el Pabellón de Alemania de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia.

La fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, ha abogado desde hace tiempo por el cambio dentro del campo de la arquitectura. Los diseños de su estudio desafían los límites en todo el mundo, pero recientemente Gang ha utilizado su firma para transformar la práctica arquitectónica de una manera diferente: combatiendo la brecha salarial de género.

En un artículo reciente de Fast Company, Gang escribe sobre la "discriminación y el prejuicio" en los Estados Unidos, pero específicamente en el campo de la arquitectura.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo cerró la brecha salarial de género en su firma y por qué está haciendo un llamado a otras oficinas de arquitectura para que hagan lo mismo.

El diseño propuesto por WXCA Architects ha sido seleccionado como el proyecto ganador para el Muzeum Książąt Lubomirskich en Breslavia, Polonia. Al certamen se presentaron más de 100 propuestas de todo el mundo; sin embargo, el proyecto de la firma ganadora logró un equilibrio homogéneo entre el diseño contemporáneo y los elementos clásicos, un concepto que le valió el primer lugar.

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El proyecto Storkeengen (Prado de las Cigüeyas) de CF Møller es una solución paisajística que acerca la ciudad de Randers al río más largo de Dinamarca, el río Gudenå, para mitigar la amenaza de inundaciones. Esta protección contra tormentas aprovecha los humedales como un atractivo parque natural para gestionar el aumento del nivel de las aguas pluviales, a la vez que un sendero recreativo mejora la accesibilidad a las áreas naturales al otro lado del río.

Con un total de 53 propuestas, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil y el Instituto de Arquitectos de Brasil lanzaron la “Carta Abierta a los/las Candidatos/as en las Elecciones de 2018 por el Derecho a la Ciudad”. La cuestión de la vivienda social es uno de los puntos destacados de la “Planificación Urbana Solidaria e Inclusiva” propuesta. Para las entidades, resulta fundamental la creación de una política habitacional constituida por diversas soluciones, en lugar de un modelo único basado en la construcción de grandes conjuntos habitacionales, generalmente en las zonas periféricas de las ciudades, como ocurre actualmente.

Reddymade ha sido anunciado como el ganador del Concurso de Diseño del Corazón de San Valentín para una instalación en Times Square, Nueva York. La propuesta se inspira en la “historia del icónico espacio urbano de Nueva York y su presencia ante los ojos del mundo como sinónimo de una próspera intersección de personas, lugares y cultura”.

El equipo ganador exploró las posibilidades tectónicas de la intersección de formas, investigando qué sucede cuando dos planos diferentes se cruzan. La escultura resultante da lugar a dos planos convergentes que se fusionan para crear una icónica ‘X’ que, al ser intersectada por un volumen cilíndrico, genera un espacio en forma de corazón.