La colaboración de Aranda\Lasch + Marcelo Coelho ha sido seleccionada como ganadora de la edición de este año del concurso de diseño Times Square Valentine Heart por su propuesta impresa en 3D, Window to the Heart.

Concebida como la “lente más grande del mundo”, la instalación responde a su ubicación en uno de los lugares más fotografiados en Instagram a nivel global: Times Square. La lente de Fresnel de 12 pies (3.6 metros) de diámetro, diseñada en conjunto con el fabricante de impresión 3D Formlabs y la oficina de ingeniería estructural Laufs Engineering Design, capturará la imagen de la plaza dentro de la ventana en forma de corazón en su centro, desviando y distorsionando el sinfín de luces y colores a su alrededor.

Situada en la región del Loira, en Francia, Nantes podría considerarse una “historia de dos ciudades” desde múltiples perspectivas. Lo que alguna vez fue un bullicioso centro de transporte marítimo europeo, con vastos almacenes industriales, se ha convertido hoy en un hervidero de expresión cultural y artística. Mientras tanto, a ambos lados del río Loira en su camino hacia el Atlántico, el contraste es evidente: por un lado, un laberinto de terrazas de estilo Haussmann, catedrales ornamentadas y museos monumentales; por el otro, una isla repleta de extravagantes artefactos mecánicos e innovación joven, moderna y de espíritu libre.

La sola variedad de sus maravillas artísticas y arquitectónicas convierte a Nantes en un destino de gran atractivo para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño. Si a esto se le suma su excelencia culinaria, hoteles sumamente fotogénicos y el firme empeño de las autoridades públicas y privadas por mantener y ampliar la vibrante y lúdica escena del diseño local, Nantes se transforma en una joya arquitectónica oculta que no se puede dejar de visitar.

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Las escuelas de arquitectura y su alumnado mantienen una relación entre edificio y usuario particularmente única e interesante. Quienes estudian arquitectura valoran los edificios de su escuela no solo porque les brindan el valioso espacio de trabajo necesario para desarrollar sus proyectos de taller, sino también como un ejemplo y modelo de una obra en funcionamiento. Dado que estos edificios son los lugares donde el alumnado aprende por primera vez a leer y comprender la disciplina, las escuelas de diseño se convierten en herramientas de enseñanza a escala real. Así, ayudan a las nuevas generaciones de profesionales del diseño a comprender la estructura, los detalles, el comportamiento e interacción de los materiales, así como muchos otros conceptos fundamentales de la arquitectura. Si bien el escrutinio de estudiantes y docentes puede ser exhaustivo, los equipos de arquitectura han asumido el desafío de crear obras atractivas que no solo se adaptan a las necesidades específicas de la escuela, sino que también asumen el reto pedagógico de educar con el ejemplo.

Documentar el paisaje urbano es una tarea que se realiza casi desde el surgimiento de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX. Inagotable, la ciudad sigue sirviendo como materia prima para la fotografía, la cual, a su vez, ofrece una imagen de la ciudad que es, al mismo tiempo, igual y diferente de lo que se percibe al experimentar el espacio urbano.

Mauro Restiffe tal vez sea uno de los fotógrafos que vive con mayor profundidad la ciudad y sus espacios residuales —un aspecto que se nota fácilmente al ver la selección de fotografías elegidas para la muestra São Paulo, fuera de alcance, en exhibición en el Instituto Moreira Salles de São Paulo y con la curaduría de Thyago Nogueira. Al reunir fotos que registran momentos de transformación y desgaste urbano de lugares como Cracolândia, Bom Retiro, Luz, Itaquera, Ipiranga, entre otros barrios, Restiffe compone una imagen fragmentada de São Paulo del período entre 2012 y 2014, pero que —en parte por la técnica y sobre todo por la mirada— representa también otros tiempos de la Pauliceia.

Final feliz para una de las disputas en torno a la apropiación del espacio urbano en São Paulo: el terreno que albergará el Parque Augusta finalmente se convierte en un bien público y común. Luego de décadas de estancamiento, la función social, ambiental y cultural del último bosque central de la ciudad prevaleció sobre el derecho de las empresas propietarias del terreno a explotarlo mediante la construcción de torres.

En los últimos años, ha surgido una clara tendencia a monetizar los estudios de diseño en línea. Fuera del ámbito de la arquitectura, el marketing digital crece de manera exponencial y, cada día, más empresas aprovechan los beneficios de consolidar una presencia en línea.

El modelo de negocios tradicional en arquitectura está dominado, en gran medida, por los honorarios vinculados al diseño y la construcción. Si bien la estructura de facturación en sí misma podría ser objeto de otro debate, depender de este tipo de ingresos ha sido —y probablemente seguirá siendo— un modelo eficiente y exitoso para la mayoría en la industria del diseño. Sin embargo, ¿qué pasaría si existiera otro mercado que pudiese aprovechar para proveer a su estudio de diseño de ingresos pasivos adicionales?

Desde hace tiempo existe un estigma comprensible en torno a los juegos de planos de proyectos prediseñados. La mayoría de estos planos carecen de respuesta al sitio, de personalización e incluso de un diseño de calidad. Aunque el mercado de este tipo de planos está relativamente saturado, el potencial inexplorado reside precisamente en la intersección de este modelo con la práctica arquitectónica profesional.

A continuación, presentamos tres maneras de comenzar a revertir el estigma asociado a la venta de planos en línea, al mismo tiempo que genera una fuente de ingresos adicional para su estudio de diseño.

WXCA y Bellprat diseñarán el Pabellón de Polonia para la Expo 2020 Dubái, tras imponerse ante más de 30 propuestas. El proyecto ganador busca crear una “estructura modular, abierta y de aspecto arbóreo” inspirada en la rica biodiversidad de Polonia.

El pabellón contará con una exhibición integrada con “bandadas cinéticas de aves flotando sobre las cabezas de los visitantes”, en alusión a las numerosas aves migratorias que llegan a Polonia cada año, “inspirando leyendas, conectando mentes y creando el futuro”.

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La icónica Torre Vlooyberg en Tielt-Winge, en Bélgica, diseñada por la oficina Close to bone, fue gravemente dañada por una explosión. Inaugurada en mayo de 2015, la audaz estrutura sufrió daños en la madrugada del pasado sábado al domingo, según informó el medio VRT.

De acuerdo con VRT, se trata de un ataque incendiario y, en palabras del alcalde Rudi Beeken, "hay indicios claros de que no fue un accidente".

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Conoce más sobre Richard Meier en el último cortometraje de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence. La serie se centra en los principios detrás de cada arquitecto/a que presenta. Conocido por sus impecables edificios geométricos de color blanco, Meier habla sobre el contexto arquitectónico, la atemporalidad, el color universal y su único edificio negro.

La firma creativa sueca Studio Esinam ha lanzado una nueva tienda de figuras recortables (cutouts), desarrollada para ayudar a los/las arquitectos/as y diseñadores/as que buscan dar vida a sus renders y visualizaciones. Los productos de la firma, incluyendo estas impresiones de elevaciones de hitos urbanos icónicos, se fabrican en Suecia priorizando el uso de materiales ecológicos.

Para celebrar el lanzamiento, el estudio ofrece gratis un paquete mixto de 50 figuras recortables diversas y de alta resolución, que habitualmente tiene un costo de £100. Los/las usuarios/as pueden acceder a la oferta utilizando el código de descuento “archdaily” en la tienda aquí durante el proceso de compra.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Alemania en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras. 

Durante 28 años, Alemania ha estado unida; exactamente el mismo tiempo que existió el Muro de Berlín (1961–1989). Con motivo de este paralelismo, GRAFT y Marianne Birthler están a cargo de la curaduría de la exposición “Unbuilding Walls” en el Pabellón de Alemania de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia.

La fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, ha abogado desde hace tiempo por el cambio dentro del campo de la arquitectura. Los diseños de su estudio desafían los límites en todo el mundo, pero recientemente Gang ha utilizado su firma para transformar la práctica arquitectónica de una manera diferente: combatiendo la brecha salarial de género.

En un artículo reciente de Fast Company, Gang escribe sobre la "discriminación y el prejuicio" en los Estados Unidos, pero específicamente en el campo de la arquitectura.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo cerró la brecha salarial de género en su firma y por qué está haciendo un llamado a otras oficinas de arquitectura para que hagan lo mismo.

El diseño propuesto por WXCA Architects ha sido seleccionado como el proyecto ganador para el Muzeum Książąt Lubomirskich en Breslavia, Polonia. Al certamen se presentaron más de 100 propuestas de todo el mundo; sin embargo, el proyecto de la firma ganadora logró un equilibrio homogéneo entre el diseño contemporáneo y los elementos clásicos, un concepto que le valió el primer lugar.

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El proyecto Storkeengen (Prado de las Cigüeyas) de CF Møller es una solución paisajística que acerca la ciudad de Randers al río más largo de Dinamarca, el río Gudenå, para mitigar la amenaza de inundaciones. Esta protección contra tormentas aprovecha los humedales como un atractivo parque natural para gestionar el aumento del nivel de las aguas pluviales, a la vez que un sendero recreativo mejora la accesibilidad a las áreas naturales al otro lado del río.

Con un total de 53 propuestas, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil y el Instituto de Arquitectos de Brasil lanzaron la “Carta Abierta a los/las Candidatos/as en las Elecciones de 2018 por el Derecho a la Ciudad”. La cuestión de la vivienda social es uno de los puntos destacados de la “Planificación Urbana Solidaria e Inclusiva” propuesta. Para las entidades, resulta fundamental la creación de una política habitacional constituida por diversas soluciones, en lugar de un modelo único basado en la construcción de grandes conjuntos habitacionales, generalmente en las zonas periféricas de las ciudades, como ocurre actualmente.

Reddymade ha sido anunciado como el ganador del Concurso de Diseño del Corazón de San Valentín para una instalación en Times Square, Nueva York. La propuesta se inspira en la “historia del icónico espacio urbano de Nueva York y su presencia ante los ojos del mundo como sinónimo de una próspera intersección de personas, lugares y cultura”.

El equipo ganador exploró las posibilidades tectónicas de la intersección de formas, investigando qué sucede cuando dos planos diferentes se cruzan. La escultura resultante da lugar a dos planos convergentes que se fusionan para crear una icónica ‘X’ que, al ser intersectada por un volumen cilíndrico, genera un espacio en forma de corazón. 

A medida que los vehículos autónomos se incorporan a las calles de nuestras ciudades y las empresas tecnológicas expanden su influencia mucho más allá de las pantallas de computadoras y teléfonos inteligentes, una nueva generación de profesionales de la arquitectura tiene la encomienda de imaginar cómo emplear la tecnología del mañana para hacer avanzar y mejorar el entorno construido. En un futuro que ya no parece tan lejano, donde el transporte autónomo, la realidad virtual y aumentada y la inteligencia artificial prometen herramientas sin precedentes para revolucionar la infraestructura humana, las capacidades actuales de recopilación y análisis de datos ya han transformado nuestra aptitud para comprender tendencias a una escala inimaginable.

Aprovechando al máximo las capacidades de la ciencia de datos moderna y la tecnología robótica semiautomatizada que actualmente se despliega en entornos industriales de todo el mundo, Stanislas Chaillou, candidato de maestría de la Harvard GSD, proyecta cómo las nuevas tecnologías de hoy podrían ayudar a materializar una vieja ambición de la arquitectura: crear edificios flexibles capaces de adaptarse a usos variables.

El estudio indio de diseño y fabricación, MuseLAB, crea mobiliario y productos personalizados. Entre sus creaciones de 2017 se incluyen percheros de pared que recrean obras arquitectónicas en miniatura y a escala. Estos objetos domésticos y funcionales se inspiraron en el trabajo de Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Charles Correa, Michael Graves, entre otros.

En poco más de tres meses, Érica Oiticica y Sâmyla Souza, estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF), elaboraron un proyecto de Calle Completa que les otorgó un premio y la oportunidad de presentar la idea ante personas de todo el mundo durante una conferencia en Tanzania. El concurso “Las Ciudades Somos Nosotros” inspiró a la dupla a plasmar sus mejores ideas de urbanismo en el papel para transformar una calle de Belo Horizonte.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2018, presentamos a continuación la participación de la oficina paulistana GrupoSP: una instalación titulada "unnamed spaces" que forma parte de la exposición FREESPACE. A continuación, el equipo de arquitectura describe su contribución con sus propias palabras.

Espacios sin nombre [unnamed spaces] era una forma con la que el profesor y artista Flávio Motta [1] solía designar los espacios libres, amables y abiertos de arquitecturas radicales que albergaban la imprevisibilidad de la vida. También pueden referirse a los espacios abiertos o a los claros existentes en nuestra urbe.

Como continuación de su serie de fichas de manzanas urbanas, la editorial española a+t architecture publishers lanzó recientemente una nueva baraja de cartas con obras de arquitectura que "promueven la ciudad compacta y la vivienda deseable". Bajo el título de 50 Housing Floor Plans, esta nueva edición contiene ejemplos de proyectos recientes de vivienda colectiva, con edificios construidos entre el 2000 y el 2017.

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El American Institute of Architects (AIA) ha presentado los cortometrajes ganadores del Film Challenge 2018. Como parte de su campaña a gran escala Blueprint for Better, esta convocatoria invitó a los participantes a producir, filmar y editar cortometrajes de estilo documental de entre 3 y 5 minutos. El AIA convocó a profesionales de la arquitectura y el cine a colaborar para narrar historias de arquitectos/as, líderes civiles y comunidades trabajando en conjunto por un impacto comunitario positivo.

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El artista húngaro László Moholy-Nagy fue una de las figuras más influyentes en el pensamiento, el diseño y la educación artística de la primera mitad del siglo XX. Su experimentación con la luz, el espacio y la forma captó la atención internacional. Entre quienes se sintieron atraídos por el trabajo de Moholy-Nagy se encontraba Walter Gropius, arquitecto alemán y fundador de la Escuela Bauhaus, quien lo convirtió en uno de los docentes más jóvenes en la historia de la Bauhaus. Durante su paso por la escuela, Moholy-Nagy recurrió a prácticas artísticas multidisciplinarias para revolucionar los medios expresivos abstractos.

Pero, ¿quién era este hombre?

Benoy, firma especialista internacional en planificación maestra y arquitectura, ganó la licitación para el Centro de Innovación Científica de Yuqiao de 367.000 metros cuadrados en Shanghái. Este centro tecnológico contribuirá al objetivo de Shanghái de convertirse en una ciudad de clase mundial para el año 2040.